Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 18 de 225

Ternura, revelación y goce: Todo es poco es la suma que nunca termina, una fiesta de imágenes sorprendente. Ciertos objetos cotidianos se descubren por primera vez: el pan recién nacido, el sexo de las piedras, sillas, zapatos, guantes camisas, papel higienico, cepillo de dientes celebran la pura felicidad de existir.Una prosa que asume el universo como gesta domestica trascendente. La epopeya de las palabras que hacen mas claro el lugar del misterio. Todo es poco, si. Pero, aun asi, resulta mas que suficiente.

"La poesía de Eugénio de Andrade -escribió Ángel Crespo- es ante todo, y sin dejar por ello de sublimarlos, una poesía de los elementos y de las cosas elementales, porque elemento quiere decir principio constitutivo y las cosas elementales son, en ese sentido, los principios constitutivos -tal vez los unicos decisivos- de la poesia, la escala musical del canto". Escribir, para el poeta, es estar atento a las voces del mundo, a la luz que ilumina de pronto el cuarto oscuro de la infancia o el del amor o el del sexo, pues el cuerpo, la realidad del cuerpo, es un motivo recurrente en esa celebracion del mundo que es toda la obra de Eugenio de Andrade. Pero el sabe que escribir es permanecer a la espera, atento no solo a la "llamada matinal del mundo" sino tambien a la fascinacion del silencio, ese lugar en donde "converge la Poesia" en toda su plenitud. A.C.P. TODO EL ORO DEL DIA Eugenio de Andrade Traduccion, seleccion y prologo de Angel Campos Pampano Eugenio de Andrade nacio en Povoa de Atalaia, Beira Baixa, en 1923, cerca de la frontera española, una region que prolonga el Alentejo, verdadera patria de su poesia. Tras su infancia, que algo tuvo de bilingue (su abuela materna era española), y ya en la adolescencia lisboeta, comienza a interesarse por nuestra literatura. Mas tarde, traduce a Lorca, relee a Aleixandre y a Cernuda y acaba admirando sobre todo las obras de San Juan de la Cruz y de Antonio Machado. De su abuelo materno -un maestro de obras que trabajaba la piedra- aprendio la conciencia artesanal que le ha de acompañar siempre; de su madre -figura axial en la vida y en la obra del poeta- heredo "la sensibilidad, el sentido del rigor, cierta inflexibilidad de caracter" y tambien su despertar temprano a la poesia. Vivio en Lisboa y en Coimbra, donde entabla amistad con Miguel Torga y Eduardo Lourenço. Trabajo durante treinta y cinco años (de 1947 a 1982) como inspector administrativo de los Servicios Medico-Sociales del Ministerio de Sanidad y desde 1950 vive en Oporto, ciudad en la que se creo

En Todo ajeno hay recuerdos como pantallazos, relampagueos, que permiten menos ver el paisaje petrificado que la mirada que lo recorre. Es un libro poco preocupado por las pertenencias y posesiones o, en todo caso, le preocupan en la medida en que se pierden.En algun momento de su paso por España, el chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Poesia, señalo en entrevista:"El poeta debe sentir hambre", aludiendo por supuesto al hambre metaforica, esa que lleva o al menos deberia de llevar al poeta a asumir su paso por el mundo en total desnudez. Todo ajeno, de Natalia Litvinova, misterioso libro de esta poeta argentina de ascendencia rusa, deja trasver esa desnudez porque hay en su voz poetica contencion, mesura. Aqui, el paisaje exterior se va tornando en camino hacia el interior de esta poeta, o de la memoria de esta poeta que sabe que nada es suyo, porque nadie es dueño de todo, sino mas bien, todo nos es ajeno.

Desde siempre se nos ha dicho que la adolescencia es una de las edades más difíciles que todo el mundo tiene que afrontar una vez en su vida.Es la edad de los corazones rotos, la edad de las heridas que con el paso del tiempo pasan a ser cicatrices.La edad que mas deberiamos disfrutar porque a partir de ahi la vida se vuelve cada vez mas complicada.Todas mis cicatrices es una...

Todas las moradas de mi aliento es un poemario del escritor suizo Jacques Meylan, con traducción al castellano de Mabel Fernández y Carlos Vitale. El agua en todas sus formas, la luz y sus destellos o la musica del tiempo y la memoria son algunas de las imagenes que encontrareis en los versos de Todas las moradas de mi aliento. Como muestra, un poema: Aqui renace el rio llaga cerrada / Silencio de este grito / Opacidad de transparencias acumuladas // Aqui renace el rio / De su pasaje a traves de la muerte / Como otra mirada.

La poesía para mí es el llanto del alma, describe el dolor más profundo y saca la mejor sonrisa cuando pasa la tormenta. A veces nos enfrentamos con desafíos impensados antes. Cogemos el último tren hacia el destino final, solo para darnos cuenta de que llegamos demasiado tarde. Asi nacen los versos...

(...) angola desencontrou-me. deixei de me procurar mas nem por isso me encontrava. navegando a poeira através do cazenga, junto ao mercado asa branca, sentia-me vivo. mas vivo de uma vida que não va

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) es posiblemente el poeta europeo más leído y reseñado del siglo XX. Su personalidad poliédrica, a más de ocho décadas de su muerte, sigue imantando la atención de lectores de todos los continentes. Pero no es la integridad de su universo subjetivo lo que causa tal fascinación, sino todo lo contrario: el distanciamiento del Ser frente a sí mismo, la fragmentación de identidades y una crítica de la vida cotidiana que asume lo absurdo como omnipresente, son algunos de los atributos más notorios de su poesía. El lector, mediante la exploración de su discurso, asiste a un espectáculo único, a un umbral en que muchos poemas parecen retratar momentos íntimos de su propia existencia. Y es que, como un dramaturgo dispuesto a ser cada uno de sus personajes, Pessoa se reparte en varias sensibilidades porque solo así puede hablar de la angustiosa y dulce pluralidad del mundo. A un tiempo será el neobucólico Alberto Caeiro, el nihilista Ricardo Reis, el visionario descreído Álvaro de Campos y el oficinista invisible Bernardo Soares. Cada uno de ellos es un cosmos, una entelequia completa en sí misma capaz de desbaratar la etiqueta de lo ficticio e imponerse cada quien con una autonomía existencial que a muchos complace asumir como verdadera. Con la presente antología, el conocedor de Pessoa experimentará un reencuentro con la Belleza en el más inquietante de sus estados, y de seguro —los que aún no le conocen— a partir de esa primera cita a solas con la cálida extrañeza de sus imágenes, sentirán que el mundo es irresistiblemente otro y que no bastan los sentidos de siempre para adentrarse en su enigma. Sin dudas, la poética de esta singular voz entraña un peligro que es necesario advertir: una vez bajo su influjo, nada será para nosotros tan seguro o explicable como antes. La sensación de sed futura hará palidecer la sensación de sed calmada. Los paisajes imaginarios superarán con creces a los ya vistos. Quienes lean a Pessoa, ya sea por pura revisitación estética o simple curiosidad, estarán a merced de un auténtico "indisciplinador de almas". Callen las biografías y los prólogos, el poeta permanece oculto en el bosque de sus versos. Emprenda cada lector su propia aventura. SELECCIÓN, TRADUCCIÓN Y PRÓLOGO DE EVELIO TRABA.

Primer volúmen de la poesía completa de Roger Wolfe, una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80.Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.Roger Wolfe nacio en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado mas de veinticinco libros, que abarcan la poesia, el relato, la novela y el ensayo. Se ha dedicado tambien al trabajo periodistico y a la musica, y ha desarrollado una muy significativa labor como traductor literario. Esta considerado como uno de los mas importantes escritores de culto en lengua española. Reside en Madrid.Iniciamos con este volumen la publicacion de la poesia completa de Roger Wolfe, una de las voces mas solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generacion de los 80. Su obra, tremendamente influyente en los poetas de las ultimas decadas, tiene la sutil precision de un bisturi y la sonora contundencia de un bate de beisbol. En todos sus poemas se reflejan, de algun modo, una intima lucha con los versos (consecuencia de su innegable voluntad de estilo), un encarnizado combate con el mundo, y una permanente contienda consigo mismo; caracteristicos elementos que lo acercan siempre al lector, y lo hacen personalisimo. Roger Wolfe ha publicado ya numerosos libros de poesia, pero en cada uno de sus titulos, desde el inicialy como no podria ser de otra manera en un creador con mundo propio, lo encontramos al completo. A.L.

Esta nueva entrega de la obra poética de Ch. Bukowski (1920-1994) constituye, a pesar de la reducida extensión, una muestra bien representativa, suerte de concentrado donde el lector encontrará sus temas habituales (la angustia existencial y creativa, los excesos etilicos, el sexo ligero y los amores dolientes, la critica feroz al sistema politico y economico, cultural y literario, o la observacion fraterna de los marginados) y el estilo con que los expresa, caracterizado por un tono prosaico, con aire de relato o dialogo, al que subyace sin embrago un ritmo netamente lirico que logra mediante una trabajada y rara versificacion. En suma, cristaliza aqui el singular contraste distintivo del Bukowski poeta, que funde la provocacion burlona con la tierra empatia, la confesion introspectiva con el testimonio de la vida y el projimo, el tono coloquial de conversacion con destellos de lirica pura, todo ello aderezado de sinceridad brutal, pasion, locura casi, como quien tocara borracho un piano convertido en tambor hasta hacerse sangre.

Los poemas Tiriel y El libro de Thel conforman el punto de arranque de la poesía visionaria de William Blake (1757-1827) y son, por lo tanto, una puerta idónea para ingresar en el imponente edificio de su arte maduro. Compuestas en torno a 1789, poco antes del traslado de su autor al barrio londinense de Lambeth, donde culminaria la primera gran etapa de su vida creadora, se trata de piezas contemporaneas en el tiempo de las famosas Canciones de Inocencia (tambien de 1789) y El Matrimonio del Cielo y el Infierno, libro terminado un año mas tarde. Hallamos en ellas, bien es verdad que en germen y a una escala mas accesible para el lector no familiarizado, muchos de los elementos formales y tematicos que definen su obra posterior: por un lado, el empleo del septenary o heptasilabo (un verso de siete pies tonicos), que permite fusionar el ritmo de la poesia popular con el flujo inclusivo y desbordante del versiculo; por otro, la creacion de una mitologia privada y sincretica en la que hallan cabida referencias de las mas diversas tradiciones, en un doble intento de darles nueva vida y expresar una cosmovision que, si bien resulta innegablemente personal, hunde sus raices en los movimientos de disidencia (dissenting tradition) del protestantismo ingles.

Sôseki, el celebrado novelista japonés, era un escritor poliédrico: divertido, irónico, nostálgico, introspectivo, surrealista, en definitiva, cambiante. A través de sus haikus se pueden apreciar las

Elizabeth Grech (Malta 1978). Tierras Suspendidas, su primer libro de poemas fue publicado en Malta en 2019, año en que también fue traducido al italiano y en 2021 al griego.La traducción española, a cargo de Marisol Bohorquez Godoy, se ha basado en la version italiana traducida del maltes.

En este libro, Stefano Carbone no se asoma a la orilla de lo que quiere contarse y contarnos: se interna mar adentro para buscarse del otro lado. La poesía es búsqueda y este libro se define desde el titulo: la añoranza por una tierra prometida que aun no se conoce y que siempre esta mas alla, que quizas se llame horizonte y por lo tanto resulte inalcanzable, pero que el poeta jamas dejara de buscar con la esperanza de que tambien llegue a llamarse justicia o libertad.

Para Ferencuhová el destino individual del alma humana está íntimamente conectado con el del universo, indisociablemente unido a la Tierra. Con un sutil lirismo, imágenes intensas y un dominio absoluto de conceptos astrofisicos modernos, esta obra presenta un universo al borde del colapso y explora nuestro lugar en el. El cosmos y, por ende, tambien la tierra, se convierten en el escenario de las reflexiones de la eslovaca sobre temas universales: la muerte, el amor, la pureza de la infancia, la inseguridad existencial, la percepcion distorsionada de la realidad y la deshumanizacion de la sociedad, entre otros.

La presente antología ofrece al lector la selección más amplia publicada hasta la fecha en español de la obra del poeta polaco Czeslaw Milosz (Premio Nobel de Literatura en 1980), haciendo hincapié en su rica diversidad. Si hay alguna figura poetica que haya atravesado todo el siglo XX y haya dado testimonio de los acontecimientos, de la conciencia historica y moral sin abandonar el lirismo es la de Czeslaw Milosz, cuya obra representa una de las cimas poeticas en el mundo contemporaneo. Poeta de multiples voces y registros, busca constantemente el sentido de la realidad e intenta conciliar las contradicciones del ser humano. A traves de una honda profundidad metafisica, de la contemplacion y la epifania analiza de manera penetrante el paso del ser humano en este mundo que le es a menudo incomprensible. No tengo ninguna duda al afirmar que Czeslaw Milosz es uno de los mas grandes poetas de nuestro tiempo, quizas el mas grande. []En el nucleo de los temas principales en la poesia de Milosz se encuentra la conviccion inquebrantable de que el ser humano no es capaz de comprender su experiencia, y cuanto mas tiempo lo separa de ella, menos son las posibilidades que tiene para comprenderla. JOSEPH BRODSKYLa presente antología ofrece al lector la selección más amplia publicada hasta la fecha en español de la obra del poeta polaco Czeslaw Milosz (Premio Nobel de Literatura en 1980), haciendo hincapié en su rica diversidad. Si hay alguna figura poetica que haya atravesado todo el siglo XX y haya dado testimonio de los acontecimientos, de la conciencia historica y moral sin abandonar el lirismo es la de Czeslaw Milosz, cuya obra representa una de las cimas poeticas en el mundo contemporaneo. Poeta de multiples voces y registros, busca constantemente el sentido de la realidad e intenta conciliar las contradicciones del ser humano. A traves de una honda profundidad metafisica, de la contemplacion y la epifania analiza de manera penetrante el paso del ser humano en este mundo que le es a menudo incomprensible. No tengo ninguna duda al afirmar que Czeslaw Milosz es uno de los mas grandes poetas de nuestro tiempo, quizas el mas grande. [] En el nucleo de los temas principales en la poesia de Milosz se encuentra la conviccion inquebrantable de que el ser humano no es capaz de comprender su experiencia, y cuanto mas tiempo lo separa de ella, menos son las posibilidades que tiene para comprenderla. JOSEPH BRODSKY

Adam Zagajewski es un poeta de la claridad. En sus versos asoman inviernos infinitos, sabor de hojas, arboledas y sonidos, casas como un bolsillo en un abrigo, violonchelos, aeropuertos, los vivos y los muertos, un anhelo, la memoria y, a veces, el tiemo circular. Zagajewski es asimismo un poeta visual, de palabras que son celebracion del mundo y sus imagenes. Es el canto de un instante que se expande, que involucra, y en el que converge la realidad toda, epifanica y plural, siempre presente. Poeta exiliado, la suya no es, sin embargo, una poesia del exilio. Se le considera una de las figuras mas relevantes y con mas repercusion internacional de la nueva generacion de poetas polacos y, con el libro que hoy presentamos, Acantilado empieza la publicacion de su obra poetica.

Tierra baldía es un largo poema dividido en cinco partes que deja sentir el latir del germen épico; su tema central es la leyenda de un rey que al quedar estéril ve cómo sus tierras también se vuelven infecundas. Es una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado y se convirtio en un hito de la modernidad.Cuatro cuartetos, considerada como su mejor obra, expresa un trascendental sentido del tiempo en versos emotivos. Es un libro dificil sin argumento tradicional, donde no pasa nada excepto el tiempo y casi se consigue el imposible equilibro entre conciencia y subsconciencia. Cada uno de sus cuatro capitulos poeticos posee una disposicion que sugiere la de una sonata en sus cinco movimientos. El primer cuarteto abre con una reflexion sobre el tiempo, descarnadamente filosofica, que proclama la solidaridad del pasado, presente y futuro; el segundo una sucesion de imagenes da la medida de la vida que fluye y se destruye, pero que pronto, como el fenix, renace. La vida es un combate perpetuo y un empezar continuo. El tercero inicia con un canto al rio, signo del devenir, el rio que esta en nuestro interior, sometido al tiempo. El cuarto insiste en las ideas de desprendimiento y liberacion; es una recapitulacion de los anteriores e ilumina los problemas y experiencias intensamente conjugados en los cuartetos.