Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 2 de 224

Varios son los predicados que tradicionalmente se asocian a Zech: expresionista, poeta-obrero, lírico de la naturaleza, poeta combatiente antifascista, autor de exilio: todos, en mayor o menor medida, justificados por el polifacetismo de su producción. Ahora bien, al margen de los movimientos y los "-ismos", es una presencia individual la que predomina en la configuración del mundo poético de Zech: sí, el "duro" Zech asume, paradójicamente (aunque: ¿es esto realmente una paradoja?), la penetrante sutileza de otro de sus grandes contemporáneos: Rainer Maria Rilke.

Referente ineludible de la contracultura de los ochenta, y del feminismo moderno y el activismo LGTBQ, Myles ha sabido perfilar una poética renovadora que combina trazas de oralidad, una fuerte impronta narrativa, y una urgencia y ferocidad heredaras del

Lleno de vida ahora, compacto, visible, yo, de cuarenta años de edad, en el año octogesimo tercero de los Estados, a quien viva dentro de un siglo, o dentro de cualquier numero de siglos, a ti, que no has nacido todavia, a ti te buscan estos cantos.

Poesía de Edith Södergran

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«¡ESTOY INCREÍBLEMENTE CABREADO CON LA GENERACIÓN DE MIS PADRES!»El grito de rabia que ha conmocionado a toda Europa.El debut de Yahya Hassan es la historia de su vida convertida en poesía: la histo

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Philippe Jaccottet, cuya trayectoria literaria cubre ya más de sesenta años (su importante Réquiem, la obra que él considera inaugural, data de 1947, y su libro más reciente, Ce peu de bruits, se publicó en el 2008), está considerado como uno de los más importantes poetas europeos de la actualidad. Su obra multiforme, compuesta tanto de libros de poemas como de ensayos, diarios, cuadernos de viajes, libros misceláneos, traducciones y una importante y radical novela, L'obscurité, ha bebido de innumerables fuentes y, sin embargo, no se parece a la de ningún otro autor. La singularidad de su voz se debe no solo a la autenticidad de su búsqueda, sino también a la radical soledad en que ha sido pronunciada y a la distancia irrenunciable de todo tipo de dogmas, banderas, filiaciones o alineamientos. Y, sin embargo se publicó originalmente en el 2001. La propia singularidad de su título, generado a partir de la supresión de un título convencional (supresión cuyo proceso se revela y reelabora en el primer texto del libro), anuncia ya una experiencia novedosa: asistiremos aquí a la búsqueda (despreocupada, casi involuntaria) de momentos luminosos, intervalos en que podría estar manifestándose el fondo del que todo procede, un mundo nuevo dentro de nuestro propio mundo, aberturas en nuestra mirada adormecida, pasadizos de revelación en el interior de nuestras almas.

Ann Lauterbach (1942) es, hoy día, una de las figuras más destacadas de la escena poética estadounidense y, en particular, la neoyorquina, ciudad en donde nació y a la que regresó en 1979, después de una larga estadia en Londres. Ha recibido los mayores h

Brane Mozetič describe en los poemas de este libro todas las fases del amor y del sexo, desde lo más tierno y dulce hasta lo más sórdido, desde los recuerdos de una infancia feliz y confusa hasta la

Jacques Ancet. Nacido en Lyon en 1942, vive y trabaja en Annecy. Ha publicado unos cincuenta libros (poemas, prosas, ensayos) por los que ha merecido varios premios entre los cuales, en 2009, el prestigioso premio Apollinaire para LIdentite obscure. Siet

DURANTEURANTE LOS PRIMEROS DÍAS de noviembre de 1953, murió en Nueva York, a la edad de treinta y nueve años, uno de los mejores poetas que escribían entonces en lengua inglesa, y cuya obra y facultades constituian una esplendida y reconocida realidad, a la vez que una prometedora esperanza. Dylan Thomas (1914-1953) habia vivido siempre bajo el hechizo de dos motivos poeticos de primer orden: el amor y la muerte, y estas fuerzas, que en la inspiracion del poeta actuaban generalmente entrelazadas, envuelven casi toda su obra, oponiendose y completandose. Parece que el poeta tuviera el presentimiento de que, como a tantos de su vocacion, la muerte tenia que alcanzarle prematuramente.

Alejada durante la mayor parte de su vida de los círculos literarios urbanos, Lorine Niedecker (EE.UU, 1903-1970) fundó, desde su isla flivial en wisconsin, un lenguaje poético personalísimo que aúna los sonidos de la naturaleza y la energía de habla popular con el surrealismo y el objetivismo de las vanguardias artísticas en la época de entreguerras.....

Ted Kooser viu en un poblet de Nebraska. No gaire lluny, en un altre poblet anomenat Dwight, hi té un estudi on passa hores llegint, escrivint i pintant. La decoració de l espai remet de manera inconfusible al seu univers poetic: joguines antigues, estris vells, fotografies en blanc i negre. En un dels vidres de la façana de l entrada hi un retol que diu Poetry Made and Repaired: es fa i es repara poesia. El toc ironic es remarcable, pero tambe la voluntat d afirmar-se com a poeta artesa. Kooser, que fa servir el vers lliure i dona al lector peces d aire aparentment diafan, explica que fa i refa els seus poemes, fins a quaranta vegades, abans de donar-los per definitius. No es un poeta que cerqui el to extatic, ni gaires jocs intel lectuals. Tanmateix, quan fa el cim els seus versos son una expressio feliç de la meravella davant la bellesa del mon, una melancolica constatacio del pas devastador del temps o el calfred que sentim quan veiem passar l ombra de la mort, i el sentit o l ombra de sentit que batega en tot plegat. Poesia de les coses petites i poesia de les grans questions.

X MANERAS DE AMAR

Hija de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath, la autora estudió arte en Londres y, tras viajar extensamente por el mundo y consolidarse como pintora, se instalo en Wooroloo, un pequeño pueblo Australiano al que dedico este su primer libro poemario, que recibio el elogio unanime de la critica.

Poeta laureado en Estados Unidos, Without está considerado una obra maestra en su

Without (Sin), empezó a ser gestado durante la enfermedad y el tratamiento al que, por motivo de la misma, fue sometida la poeta y esposa de Donald Hall, Jane Kenyon. El libro se abre con un poema que nos presenta el estado de crudeza referido a la enfermedad, hospitalizacion, tratamientos... que impregna toda la primera parte del libro, todo en un estado narrativo de tono plano como si se tratara de un sufrimiento a distancia. El eje o mitad de la obra viene marcado por el poema Without que da título al libro: un texto de gran carga emotiva y surrealista, escrito sin signos de puntuación, con imágenes impactantes propias de un ejercicio de enajenación mental. La segunda mitad, también con elementos narrativos, son poemas epistolares, cartas escritas por el autor a su esposa muerta, sabiendo lo imposible del destino de esa correspondencia y escritos con una sencillez, una sinceridad y angustia que nos aturde. Acaba el poemario con Hierbajos y peonías, un poema en el que la intensidad emocional, la congoja, la rabia y el desconsuelo que sobrevuelan toda la obra se apaciguan en un tono melancólico de dolor aceptado que hace de este poema uno de los más intensos del libro.