Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 2 de 181

Hoy en día está fuera de toda duda que José Martí (1853-1895) fue uno de los verdaderos y más grandes iniciadores del modernismo y, con él, de toda la modernidad literaria en el mundo hispánico, resultando ser, como escribiera Federico de Onis -y pese a ocupar el primer lugar cronologicamente-, "el mas moderno de todos los modernistas". El presente volumen de su "Poesia completa", recoge, junto a "Ismaelillo", "Versos libres" y "Versos sencillos", los poemas agrupados bajo los epigrafes "Flores del destierro" y "Poesia dispersa", poniendo al alcance de todos los lectores una obra lirica que, en su conjunto, no ha sido facilmente accesible hasta esta edicion.Edicion de Carlos Javier MoralesHoy en día está fuera de toda duda que José Martí (1853-1895) fue uno de los verdaderos y más grandes iniciadores del modernismo y, con él, de toda la modernidad literaria en el mundo hispánico, resultando ser, como escribiera Federico de Onis -y pese a ocupar el primer lugar cronologicamente-, "el mas moderno de todos los modernistas". El presente volumen de su "Poesia completa", recoge, junto a "Ismaelillo", "Versos libres" y "Versos sencillos", los poemas agrupados bajo los epigrafes "Flores del destierro" y "Poesia dispersa", poniendo al alcance de todos los lectores una obra lirica que, en su conjunto, no ha sido facilmente accesible hasta esta edicion.Edicion de Carlos Javier Morales

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publico en 1924 con tan solo 19 años, y con el ingreso en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaria mas tarde con la obtencion del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clasico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

En este libro el poema se mueve en un delicado equilibrio entre lo dicho y lo que queda por decir: ¿Qué está adentro y qué afuera? ¿A qué realidad le habla? y, ¿Cuánto hay en él de su propia realidad? No hay fronteras nitidas entre lo que se sabe, lo que se descubre y lo que se crea; sino un nuevo espacio verbal que los concilia y los supera.

Lo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA Un original itinerario cronologico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los articulos periodisticos, y estos con las cronicas de viajes, hasta conformar una biografia vital y literaria del poeta a traves de su obra. La compilacion de la obra de Neruda ha estado a cargo del academico chileno Hernan Loyola, uno de los estudiosos del poeta mas importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guia para poder seguir, en doce capitulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, ademas del de Loyola, de una serie de estudios de academicos de diversos paises y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, Jose Luis Vega, Pere Gimferrer, Andres Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inedito del poeta, la Cronica de San Pancho, con el que el poeta quiso agradecer la proteccion que en 1948 le brindo una familia cuando era perseguido por sus ideas politicas.La critica ha dicho sobre la coleccion de ediciones conmemorativas:Un club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El Pais Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

125.º ANIVERSARIO DE BORGES Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deud

Una de las cotas más altas de la poesía mundial del siglo XX.«Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que eli

La crítica ha venido calificando "Azul..." como el primer fruto granado del Modernismo. Si bien pueden encontrarse precedentes modernistas en algunos escritos anteriores de Martí, Silva o Gutiérrez Najera, es cierto que ninguna otra obra de estos tuvo ni ha tenido la proyeccion y el reconocimiento de "Azul..." Su conjunto es ante todo el producto de un "collage", en el que cada texto es una pincelada suelta que solo al final encuentra su lugar en el espacio total del cuadro. El resultado final es el de un libro concebido como una obra de arte total de concepcion predominantemente musical. "Cantos de vida y esperanza" esta considerado como el verdadero testamento poetico de Ruben Dario. El clima de intensidad lirica que subyace a la obra es unico. En el se contiene todo el panorama intelectual y afectivo del poeta en su etapa de madurez. "Cantos" es una de las cimas poeticas del modernismo y ejemplifica la virtuosidad metrica y formal de Dario.

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española «Fue un fenóme

Edición especial ilustrada de uno de los poemarios más originales del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.Libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un unico recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesion deslumbrante de imagenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la Historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.Esta edicion especial contiene ilustraciones de Maria Guitart, que dialogan e interpretan la esencia de los versos de Pablo Neruda y participan del espiritu libre de este poemario unico.

"Los heraldos negros" es el primer libro de César Vallejo. Inscrito en el modernismo hispanoamericano representa, respecto a ese movimiento, una verdadera innovación dentro del discurso modernista: la personalidad del poeta se impone dentro del canon ritmico y tematico de esa corriente, discute y expone su experiencia, sus percepciones, sus valores y sus creencias para librarse de sus ataduras y descubrir su humanidad desnuda. Vacia los nombres de contenido para poner en duda la significacion tradicional del mundo. Libro profundamente ambiguo que se mueve entre polarizaciones, afirmaciones y negaciones. La edicion que presenta Catedra es la publicada en Anaya y Mario Muchnik, con algunas mejoras.

Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. La obra de Julio Cortázar

Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesia, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a mas de quince idiomas. Sus titulos de poesia mas recientes son Y siempre despues el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de America de Poesia Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofia, Teologia y Antropologia Filosofica, y tambien significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivio en un monasterio. En un rio todas las lluvias es el libro mismo un rio, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero tambien de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente; poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesia que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raiz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesia que, ademas de rio, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.

Entre los varios intentos de compilar las obras completas de Rubén Darío en el siglo XX, destaca el primero, llevado a cabo por la editorial Mundo Latino, a partir de 1917 (22 volúmenes, 19171919).Todos realizados bajo la direccion literaria de Alberto Ghiraldo, discipulo, amigo y biografo de Dario y bajo la supervision comercial de su hijo Ruben Dario Sanchez.La coleccion se caracteriza por las ilustraciones de Enrique Ochoa de estetica simbolista: cubiertas abigarradas y bicolores, orla de motivos florales enmarcando el titulo, nombre del autor y del ilustrador; y en la parte inferior, el numero de volumen dentro de las Obras Completas y los datos editoriales.Las ilustraciones internas, ademas, siempre en consonancia estrecha con el texto al que acompañan, muy en la linea de los ilustradores franceses e ingleses.Fue uno de los trabajos mas destacados, como ilustrador, del pintor, Enrique Ochoa (18911978)

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

La nueva joya literaria argentina.á"Fabián Casas es un genio",áRodolfo FogwillLos objetos comunes, el habla popular, las escenas cotidianasáy la anecdota trivial son la fuente de inspiraciónáen estos poemas breves, desprovistos de hermetismoay simulacro. Algo en ellos hace que sean leidos con devocionapor personas que habitualmente no leen textosaen verso. Aqui estan recogidas las palabras mas desgastadasapor el uso, aquello que nos es mas familiar y queadamos por supuesto.Los libros reunidos en Horla City y otros, escritos a loalargo de dos decadas, constituyen la obra poetica completaade Fabian Casas, inedita hasta ahora en España.aEn ellos encontramos una poesia desnuda que no necesitaade mascaras para mostrar la belleza del mundo taly como es.aDivertido, original y brillante, Fabian Casas cuenta conael favor de la critica y de sus colegas, y ha sido galardonadoacon el prestigioso Premio Anna Seghers. Su indudable talentoay la excepcional popularidad de su poesia, no exentaade humor y melancolia, lo han convertido en uno de losapoetas mas leidos de America Latina en la actualidad. Enauna epoca de desencanto, Casas hace poesia social, poesiaade barrio, y muestra que el amor y la desesperacion a vecesason la misma cosa.

Ocurrieron todo tipo de desastres durante la escritura de este libro. Incluso, por decirlo de alguna manera, estuvo a punto de convertirse en el libro póstumo de su autor, Peru Saizprez, la madrugada del 29 de marzo de 2013. Por suerte, y no por otra cosa y gracias a que esto no fue asi, podemos ahora disfrutar de Hotel Trip Carnival, un libro destinado a algo mas que vivir de la lectura y disfrute de sus poemas.

El contexto literario del poeta chileno Jorge Teillier (1935-1996) se manifestaba primordialmente alrededor de los grandes poetas chilenos que inauguraron la moderna poesía chilena: Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Gabriela Mistral. No hay que olvidar que tres de estos autores publicaran algunos de los mas relevantes poemarios del siglo XX: "Altazor", de Huidobro; "Residencia en la Tierra", de Neruda; y "Tala", de Gabriela Mistral. Consciente y orgulloso continuador de la tradicion poetica chilena, Teillier consideraba que "uno debe estar muy orgulloso de sus antepasados" ("Yo aprendi a leer escuchando a Neruda"), aunque nunca aceptara doctrina alguna de los padres tutelares de la poesia de su pais. Desde su primer libro, "Para angeles y gorriones", Teillier presenta su vision poetica y el universo que lo acompaña. La obra de Teillier es su propia cosmovision, lo que se entiende en su ser poeta/hablante lirico: una poesia arraigada, guardiana del mito, que se relaciona de otra manera con su entorno natural y las cosas. Pero la "vision larica" de Teillier tambien refiere a la (re)creacion de un imaginario congruente con el paisaje historico de su infancia y con sensaciones de perdida y vulnerabilidad. Lo importante en ella es que el hombre se sienta mas cercano a la naturaleza y a la existencia comunitaria. El canon poetico de Teillier abarca catorce libros de los que esta edicion ofrece una completa antologia.

Conocido como el libro que supuso la consagración definitiva del modernismo literario en español, Prosas profanas y otros poemas surge fruto de suadmiración por la musicalidad de la poesía parnasiana y simbolista francesa (Gautier, Verlaine) y se ofreceprofanas se ofrece como suma o compendio de una experiencia multiple: la culminacion del afan de renovacion iniciado en Azul... y el punto de partida del proceso de interiorizacion que desembocara en Cantos de vida y esperanza. Es, en definitiva, el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como peregrino palido de un pais distante que hace treinta años que sueña.

Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un

Hoy en día está fuera de toda duda que José Martí (1853-1895) fue uno de los verdaderos y más grandes iniciadores del modernismo y, con él, de toda la modernidad literaria en el mundo hispánico, resultando ser, como escribiera Federico de Onis -y pese a ocupar el primer lugar cronologicamente-, "el mas moderno de todos los modernistas". El presente volumen de su "Poesia completa", recoge, junto a "Ismaelillo", "Versos libres" y "Versos sencillos", los poemas agrupados bajo los epigrafes "Flores del destierro" y "Poesia dispersa", poniendo al alcance de todos los lectores una obra lirica que, en su conjunto, no ha sido facilmente accesible hasta esta edicion.Edicion de Carlos Javier MoralesHoy en día está fuera de toda duda que José Martí (1853-1895) fue uno de los verdaderos y más grandes iniciadores del modernismo y, con él, de toda la modernidad literaria en el mundo hispánico, resultando ser, como escribiera Federico de Onis -y pese a ocupar el primer lugar cronologicamente-, "el mas moderno de todos los modernistas". El presente volumen de su "Poesia completa", recoge, junto a "Ismaelillo", "Versos libres" y "Versos sencillos", los poemas agrupados bajo los epigrafes "Flores del destierro" y "Poesia dispersa", poniendo al alcance de todos los lectores una obra lirica que, en su conjunto, no ha sido facilmente accesible hasta esta edicion.Edicion de Carlos Javier Morales

Veinte poemas de amor y una canción desesperada es uno de los poemarios en lengua española más leídos de todos los tiempos. El poeta chileno Pablo Neruda (pseudónimo de Neftalí Reyes Basoalto) lo publico en 1924 con tan solo 19 años, y con el ingreso en la cumbre de la literatura universal, lo que se confirmaria mas tarde con la obtencion del Premio Nobel. Muy influido por el modernismo, este clasico conserva intacta su magia secreta, contagiosa y peligrosa.

En este libro el poema se mueve en un delicado equilibrio entre lo dicho y lo que queda por decir: ¿Qué está adentro y qué afuera? ¿A qué realidad le habla? y, ¿Cuánto hay en él de su propia realidad? No hay fronteras nitidas entre lo que se sabe, lo que se descubre y lo que se crea; sino un nuevo espacio verbal que los concilia y los supera.

Lo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA Un original itinerario cronologico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesia, las cartas con los articulos periodisticos, y estos con las cronicas de viajes, hasta conformar una biografia vital y literaria del poeta a traves de su obra. La compilacion de la obra de Neruda ha estado a cargo del academico chileno Hernan Loyola, uno de los estudiosos del poeta mas importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guia para poder seguir, en doce capitulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, ademas del de Loyola, de una serie de estudios de academicos de diversos paises y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, Jose Luis Vega, Pere Gimferrer, Andres Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inedito del poeta, la Cronica de San Pancho, con el que el poeta quiso agradecer la proteccion que en 1948 le brindo una familia cuando era perseguido por sus ideas politicas.La critica ha dicho sobre la coleccion de ediciones conmemorativas:Un club [la coleccion de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados mas que ilustres.El Pais Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones academicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran publico el acceso a unos autores que, paradojicamente, no por ser -clasicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aun hoy, unos grandes desconocidos.El Imparcial

125.º ANIVERSARIO DE BORGES Toda la poesía de Borges en un solo volumen. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deud

Una de las cotas más altas de la poesía mundial del siglo XX.«Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que eli

La crítica ha venido calificando "Azul..." como el primer fruto granado del Modernismo. Si bien pueden encontrarse precedentes modernistas en algunos escritos anteriores de Martí, Silva o Gutiérrez Najera, es cierto que ninguna otra obra de estos tuvo ni ha tenido la proyeccion y el reconocimiento de "Azul..." Su conjunto es ante todo el producto de un "collage", en el que cada texto es una pincelada suelta que solo al final encuentra su lugar en el espacio total del cuadro. El resultado final es el de un libro concebido como una obra de arte total de concepcion predominantemente musical. "Cantos de vida y esperanza" esta considerado como el verdadero testamento poetico de Ruben Dario. El clima de intensidad lirica que subyace a la obra es unico. En el se contiene todo el panorama intelectual y afectivo del poeta en su etapa de madurez. "Cantos" es una de las cimas poeticas del modernismo y ejemplifica la virtuosidad metrica y formal de Dario.

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española «Fue un fenóme

Edición especial ilustrada de uno de los poemarios más originales del Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda.Libro de las preguntas es sin duda una de las más originales obras de la etapa final del gran poeta. Un unico recurso expresivo, la pregunta constante, sostiene la sucesion deslumbrante de imagenes que devuelven a la poesia su funcion primigenia: interrogar el mundo. Incluso cuando el poema canta las coleras, vejaciones y cicatrices de la Historia, lo dominante en estas paginas es su asombrosa vitalidad, la insurgencia del sentido ludico y un humor surreal que comulga con los enigmas de la naturaleza.Esta edicion especial contiene ilustraciones de Maria Guitart, que dialogan e interpretan la esencia de los versos de Pablo Neruda y participan del espiritu libre de este poemario unico.

"Los heraldos negros" es el primer libro de César Vallejo. Inscrito en el modernismo hispanoamericano representa, respecto a ese movimiento, una verdadera innovación dentro del discurso modernista: la personalidad del poeta se impone dentro del canon ritmico y tematico de esa corriente, discute y expone su experiencia, sus percepciones, sus valores y sus creencias para librarse de sus ataduras y descubrir su humanidad desnuda. Vacia los nombres de contenido para poner en duda la significacion tradicional del mundo. Libro profundamente ambiguo que se mueve entre polarizaciones, afirmaciones y negaciones. La edicion que presenta Catedra es la publicada en Anaya y Mario Muchnik, con algunas mejoras.

Que cada cosa cruel sea tú que vuelves, de la colección «Poesía portátil» constituye una ventana a la poesía de uno de los escritores argentinos más relevantes del siglo XX. La obra de Julio Cortázar

Hugo Mujica nació en Avellaneda (Buenos Aires, Argentina) en 1942. Si bien comenzó a escribir a los cuarenta años, actualmente es uno de los poetas latinoamericanos de mayor relevancia. Entre ensayos, cuentos y poesia, lleva publicados una treintena de libros, algunos de ellos traducidos a mas de quince idiomas. Sus titulos de poesia mas recientes son Y siempre despues el viento (2011), Cuando todo calla (2013, Premio Casa de America de Poesia Americana), Barro desnudo (2016) y A las estrellas lo inmenso (2019). En su escritura se reflejan sus estudios de Bellas Artes, Filosofia, Teologia y Antropologia Filosofica, y tambien significativos hitos de su vida, como sus muchos años de viajero o los siete de silencio que vivio en un monasterio. En un rio todas las lluvias es el libro mismo un rio, en el sentido que Mujica le otorga: un lugar de la escucha, de lo que pasa, pero tambien de lo que ese pasar va revelando, va susurrando. Poemas en los que no hay ni nostalgias de un pasado mejor, ni desprecio a nuestro presente; poemas cuya reiterada exigencia es vivir, enfrentarse a la vida desnuda. Poesia que no teme a la finitud, sino que busca abrazarla, ahondarla hasta llegar a su raiz, hasta lo que tiene de sagrado. Una poesia que, ademas de rio, es lluvias: un libro que fecunda y nos invita a ser lo que somos antes de haberlo creado.

Entre los varios intentos de compilar las obras completas de Rubén Darío en el siglo XX, destaca el primero, llevado a cabo por la editorial Mundo Latino, a partir de 1917 (22 volúmenes, 19171919).Todos realizados bajo la direccion literaria de Alberto Ghiraldo, discipulo, amigo y biografo de Dario y bajo la supervision comercial de su hijo Ruben Dario Sanchez.La coleccion se caracteriza por las ilustraciones de Enrique Ochoa de estetica simbolista: cubiertas abigarradas y bicolores, orla de motivos florales enmarcando el titulo, nombre del autor y del ilustrador; y en la parte inferior, el numero de volumen dentro de las Obras Completas y los datos editoriales.Las ilustraciones internas, ademas, siempre en consonancia estrecha con el texto al que acompañan, muy en la linea de los ilustradores franceses e ingleses.Fue uno de los trabajos mas destacados, como ilustrador, del pintor, Enrique Ochoa (18911978)

En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias mas variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesia castellana del momento, Azul..., que inicio la renovacion modernista que habia de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta coleccion-, tuvo una rapida repercusion en los paises de habla hispana y supuso un fortisimo estimulo para los escritores de la segunda generacion del modernismo hispanoamericano. La presente edicion incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaiso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, asi como los textos, en español y en frances, que Dario añadio en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa ademas con un apendice y una completa y esclarecedora introduccion.

La nueva joya literaria argentina.á"Fabián Casas es un genio",áRodolfo FogwillLos objetos comunes, el habla popular, las escenas cotidianasáy la anecdota trivial son la fuente de inspiraciónáen estos poemas breves, desprovistos de hermetismoay simulacro. Algo en ellos hace que sean leidos con devocionapor personas que habitualmente no leen textosaen verso. Aqui estan recogidas las palabras mas desgastadasapor el uso, aquello que nos es mas familiar y queadamos por supuesto.Los libros reunidos en Horla City y otros, escritos a loalargo de dos decadas, constituyen la obra poetica completaade Fabian Casas, inedita hasta ahora en España.aEn ellos encontramos una poesia desnuda que no necesitaade mascaras para mostrar la belleza del mundo taly como es.aDivertido, original y brillante, Fabian Casas cuenta conael favor de la critica y de sus colegas, y ha sido galardonadoacon el prestigioso Premio Anna Seghers. Su indudable talentoay la excepcional popularidad de su poesia, no exentaade humor y melancolia, lo han convertido en uno de losapoetas mas leidos de America Latina en la actualidad. Enauna epoca de desencanto, Casas hace poesia social, poesiaade barrio, y muestra que el amor y la desesperacion a vecesason la misma cosa.

Ocurrieron todo tipo de desastres durante la escritura de este libro. Incluso, por decirlo de alguna manera, estuvo a punto de convertirse en el libro póstumo de su autor, Peru Saizprez, la madrugada del 29 de marzo de 2013. Por suerte, y no por otra cosa y gracias a que esto no fue asi, podemos ahora disfrutar de Hotel Trip Carnival, un libro destinado a algo mas que vivir de la lectura y disfrute de sus poemas.

El contexto literario del poeta chileno Jorge Teillier (1935-1996) se manifestaba primordialmente alrededor de los grandes poetas chilenos que inauguraron la moderna poesía chilena: Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Gabriela Mistral. No hay que olvidar que tres de estos autores publicaran algunos de los mas relevantes poemarios del siglo XX: "Altazor", de Huidobro; "Residencia en la Tierra", de Neruda; y "Tala", de Gabriela Mistral. Consciente y orgulloso continuador de la tradicion poetica chilena, Teillier consideraba que "uno debe estar muy orgulloso de sus antepasados" ("Yo aprendi a leer escuchando a Neruda"), aunque nunca aceptara doctrina alguna de los padres tutelares de la poesia de su pais. Desde su primer libro, "Para angeles y gorriones", Teillier presenta su vision poetica y el universo que lo acompaña. La obra de Teillier es su propia cosmovision, lo que se entiende en su ser poeta/hablante lirico: una poesia arraigada, guardiana del mito, que se relaciona de otra manera con su entorno natural y las cosas. Pero la "vision larica" de Teillier tambien refiere a la (re)creacion de un imaginario congruente con el paisaje historico de su infancia y con sensaciones de perdida y vulnerabilidad. Lo importante en ella es que el hombre se sienta mas cercano a la naturaleza y a la existencia comunitaria. El canon poetico de Teillier abarca catorce libros de los que esta edicion ofrece una completa antologia.

Conocido como el libro que supuso la consagración definitiva del modernismo literario en español, Prosas profanas y otros poemas surge fruto de suadmiración por la musicalidad de la poesía parnasiana y simbolista francesa (Gautier, Verlaine) y se ofreceprofanas se ofrece como suma o compendio de una experiencia multiple: la culminacion del afan de renovacion iniciado en Azul... y el punto de partida del proceso de interiorizacion que desembocara en Cantos de vida y esperanza. Es, en definitiva, el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como peregrino palido de un pais distante que hace treinta años que sueña.

Una de las obras capitales de la poesía hispanoamericana. Su escritura ha sido relacionada con el surrealismo, sin embargo destacan un orden y una dirección deliberados. Marosa Di Giorgio cultivó un