Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 20 de 182

Un grupo de poetas seleccionan los más hermosos sonetos de Alejandro RoemmersEstos treinta sonetos representan, a juicio de tus amigos, los más hermosos (entre muchos otros excelentes) que han florecido en las sesenta fertiles ramas del arbol de tu vida. En todos y en cada uno de ellos alientan el don de tu talento y la gracia de tu sensibilidad. Son poemas que te ofrecemos y que consideramos, a la vez, un regalo para nosotros mismos. Pero no dejan de ser tuyos; los has escrito a lo largo de sesenta años de emociones y experiencias. Han sido una ventana abierta para mirar el mundo de otro modo, para hallar en la poesia motivos de amor y de esperanza. Vayan con estas palabras de admiracion, de gratitud y de cariño, nuestras felicitaciones en tu Dia.El poeta Alejandro Guillermo Roemmers nacio en Buenos Aires en 1955. Curso estudios de Administracion de Empresas en la Universidad Autonoma de Madrid, recibiendo, a los diecinueve años, el segundo premio de poesia otorgado por esta Universidad. Su primer libro, Soñadores, soñad (1977), reune poemas escritos entre los catorce y los veinte años, muchos de ellos dedicados a España. A ese primer libro siguieron Ancla fugaz (1995), España en mi (1996), Mas alla (2001), Como la arena (2006) y La mirada impar (2014). En 2016 publico en esta editorial una amplia s...

La voz de Alfonsina Storni resiste el paso del tiempo y se acerca al misterio de los clásicos. Su obra ocupa hoy un lugar en el canon que ella seguramente ni siquiera se atrevió a soñar desde su puesto de luchadora incansable, y casi podríamos decir autodidacta librada al instinto poético que respiraba en su oído, en el mundo de hombres que le tocó vivir. Su voz trascedió el tiempo y los rigores de cerradas costumbres y recorre ahora múltiples fronteras despertando la misma pasión que volcó en su pluma.

El lenguaje de los mapas pretende iniciar una exploración, como lo advierte su titulo, más no son los simples mapas físicos los que pueden ser descubiertos en estas páginas, sino las huellas del viaje en uno mismo, es el lenguaje aparentemente mudo de un rostro, lo evocado en un simple beso, o las notas sutiles de la lluvia. El cuerpo debilitado por el amor y esa batalla unica que significa la vida misma.A todos los hombres que entregue mi cuerpo sin amor.A los que deje que me amaran por una noche o dos.Todos han muerto bajo el rumor de tus besos.

Desgarradoras confesiones de veintiocho voces femeninas integran este poemario. Símbolos de un acontecer cotidiano y nocturno, esencias que devienen en autorretratos, sombríos testimonios que exaltaran lo minimo: un gesto, una fragancia, un cuerpo, o breves paisajes de caracter intimo sexual. En cada poema, Milho Montenegro integra lo coloquial y lo conceptual, revelandonos fragmentos de una totalidad que se deshace y construye a partir de la memoria, las circunstancias, de restos que delatan la belleza de lo triste. Como arquetipo de comunicacion, el autor respeta la fuerza estetica del verso libre, asegurando un sujeto lirico certero, una poetica de atrevida cadencia, que nos invita a recorrer la expectacion desde sus paginas, como participes, y asi, gratificarlo. Dalila Leon MenesesPoeta cubana

Sumergirse en el pozo angosto del silencio, el dolor, la tristeza es parte de la estructura de la mujer. Cada órgano femenino tiene ese sentido inexplicable para resistir los golpes.Anatomía del pozo es una suerte de biografia. Es el sentir de una etapa en la que vivir en el cenote era la unica opcion posible. La historia de un sentimiento que vive en la oscuridad con el anhelo de ser parte de la aurora. Son mis memorias, pero pueden ser las de cualquier persona que utilice las heridas para generar esperanzas.Trate de construir versos desde la sinceridad y mi realidad permanente. Son palabras lugubres que pretenden alcanzar el estado mas alto de la felicidad, el amor. Describi la anatomia de mi pozo, el cuerpo de un sentimiento profundo, que camino y se alimento de sus propias bilis.Vivir en el pozo y soñar con la luz, es la maxima de este libro.

De Martí a Lezama, estos son los dos puertos del camino que trazan las Cávilas del poeta Reynier Piñeiro (La Habana, 1984). Laberinto de homenajes a sus quimeras poeticas, que parecen oprimirlo al mismo tiempo que lo seducen. Como un ritual de iniciacion, los versos se abren barrocos para encontrar, a traves de sucesivas horadaciones metafisicas y eroticas, la voz descarnada –“menos pielada”–, donde es devuelto a lo esencial, lo sempiterno, al fosil y al verde primigenios; motivos que recorren su obra. Estas Cavilas tambien son la rememoracion de un vinculo angustioso con la ciudad envilecida; una Habana que ofrece sus oropeles a destiempo y cercena a sus amantes. De los vaticinios proferidos en sus “Enjuiciamientos”, arraigados en el fatalismo judeocristiano, a los poemas de “Cavilas en el caos”, se comprueba una transfiguracion del joven poeta, quien ha abandonado la aventura del lenguaje para llegar –conciliado y sin armas–, a la certeza de que la trampa en el espejo solo puede adivinarse al dejarse caer.

Si mi voz pudiera atravesar ese océano de tiempo y de silencio para llegar hasta ti, hablaría sobre la Existencia; sería una duda y no un legado sobre lo que somos, cuestionando así el sentido de morir, luego de toda una vida entregada a la construccion de un sueño. Ahi, en ese detalle insignificante, se encuentra el Secreto. Ahi, amigo lector, he encontrado los poemas que dan luz a esta Creatura.

Hay en estas cuatro décadas de poesía de Vicente Echerri la expresión del motivo inagotable de toda lírica, pero vista por alguien que ha tenido tiempo de madurar. »Como en aquel célebre poema de Ka

Si la poesía en Virgilio Piñera está ligada a los orígenes, a sus orígenes (“Fue lo primero por lo que le dio” dice su hermana Luisa, citando un antiguo poema titulado “Invitación al suicidio”), es c

La invocación es un límite y cada límite un comienzo. Éstos, más que versos, son imágenes, recuerdos como estampas. Los 24 poemas que componen el presente libro retratan una Habana íntima y herida, y pretenden, con la delgadez de una flecha, abrirse camino y redimir el peso implacable de la lejania. De invocaciones y otros limites es sobre todo un diario femenino colmado de signos, musica y silencios.

HUMBERTO SALDAÑA PICO es mexicano. Nació en Navojoa, Sonora; creció y se formó hasta la adolescencia en Culiacán, Sinaloa. Reside en Guadalajara, Jalisco. Estudió periodismo en Pamplona y como profesional ha sido publicista, editor, promotor de arte y cultura y de proyectos de biotecnologia. Paralelamente, a lo largo de la vida ha cultivado la escritura y la traduccion de poesia. Pozo de Silencio esta escrito desde la zozobra y el asombro; es un poemario de amor y un testimonio de vida ensimismado, montado en intuiciones penetrantes que celebran las sombras indecisas que el tiempo deja a su paso y otorgan consistencia y sentido a lo que hemos vivido o imaginado. Son poemas que muestran la verdad sostenida en la fragilidad humana, y ganan luz desde aquellas tres heridas que señalo Miguel Hernandez, Ola del amor, la de la muerte, la de la vida", en un eje intemporal que permite lecturas diversas, enlazandolas desde el sentimiento y la reflexion, en una corriente de parpadeos y distintas formas de decir lo inabarcable de una efimera existencia.

"Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se

Un relámpago nos dibuja la rama de un árbol. La lluvia nos recuerda a las hojas que apenas la sostienen. Y la costa no queda lejos, pero quién sabe. Oscuramente navegamos, como sombras que un destello destierra y otro sueño restaura. Tormenta , de Jacob

A base de poemas-remolino, su potente y cautivadora escritura construye versos indomables e intensos, siempre cincelados hasta la perfección, que nos asoman al abismo de la existencia y al vértigo de una doliente lucha por la realización de la vida. En este volumen recuperamos Transversal, uno de sus mejores libros, agotado hace tiempo

En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.

L’Adrià, en Pep i en Jaume tenen un objectiu que els uneix: es volen dedicar a viure d’allò que més els agrada en el món, la música. Cadascun amb el seu estil, cadascun en el seu temps, cadascun amb

Diarios de vida, material de prensa, fotografías, recuerdos, artículos, cartas, apuntes, emails, chat y sueños componen la nueva obra de Héctor Hernández, cuyo hilo argumental se asemeja al de la novela de formación de un poeta, pero también a un monólogo o diálogo literario con amigos y detractores.

Sin una unidad temática o retórica, Prosas profanas y otros poemas es el libro axial de Darío: el punto de llegada del Darío que tiene su manifestación en "Azul..." (a los veintidós años) y el lanzamiento de una poetica de madurez de quien se ve como "peregrino palido de un pais distante" que "hace treinta años sueña". En perspectiva, hay que tomar conciencia de que entre el ultimo libro y este hay solo seis o siete años, lo cual no es mucho, en especial si se tiene en cuenta que Prosas profanas recoge todo lo importante escrito en este periodo. De la Introduccion de Ignacio M. Zuleta

Después de Versos de perra negra, Mares online, A ollada de Astarté o El amante circunstancial, nos encontramos ante Un Lobo extraño, el nuevo libro de poemas de Pura Salceda en el que, siguiendo el estilo propio de su poesía, el amor y el erotismo juegan un papel fundamental, pero en esta ocasión, planteando una doble lectura. ¿Quién es en realidad el Lobo? Tras una apariencia humana, se esconde otra clase de amor. La autora establece un combate entre el poeta y la palabra, que se acerca y se aleja, en una lucha amorosa cuerpo a cuerpo. Revela los pasos del Lobo que posee, que se trasciende a sí mismo, anhelado y a veces esquivo, oscura guarida deseada, objeto carnal, animal impredecible, garras en el abismo… porque la poesía es un Lobo extraño.

Armando Álvarez Bravo (La Habana, Cuba, 1938). Poeta, crítico literario y de arte, ensayista, narrador, profesor, investigador literario, editor y periodista. Miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua; correspondiente de la Real Academia Española y la Academia Norteamericana de la Lengua Española; y miembro vitalicio de la American Translators Association. Fundador y ex presidente del PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Se le considera un poeta fundamental de la generacion cubana del 50, que ha designado como la generacion arrasada...

"Alguna vez leí que morimos cuando nuestros recuerdos mueren. Yo he comenzado a olvidar ¿habré empezado a morir?" Con estas palabras cargadas de angustia el protagonista de Un espejo vacío nos indica la puerta de entrada a este recorrido poético por las turbulentas aguas del Alzheimer. Se trata de un libro de poesía que enseña los síntomas de la enfermedad a través de las emociones que estos despiertan en quienes la padecen. La tristeza, el miedo, la incertidumbre, el desconcierto o la soledad, son evocadas en cada poema como un grito incesante que hace sumergir al lector en este laberinto. El lenguaje poético se convierte en el vehíc. ideal para despertar la empatia del lector con protagonista o lo que es lo mismo, sensibiliza la sociedad sobre las vivencias que experimen las personas que sufren Alzheimer. Un espejo vacío es una herramienta de cambi un antídoto contra el olvido.

“En el pasado 2010, cumplió ochenta años el poeta nicaragüense Eduardo Zepeda-Henríquez, tan español, tan nuestro.” “Si lo traigo aquí, es sólo para probar de cuán atrás viene mi fidelidad a la obr

Andrea Cote crea en Puerto calcinado una atmósfera diferente y mágica en la que los temas esenciales de la poesía se transforman según el ánimo de la autora y el lector, consiguiendo que el libro avance con un fluir propio, paralelo a lo visible o tan solo a lo aparente, que es finalmente reconocido gracias a la mirada de Cote, que dialoga con el sujeto poetico reconociendo y nombrando para sus lectores lo que el olvido no puede llevarse.

Poeta salvadoreña ganadora del I Premio Alhambra de poesía Americana para obra inédita

Soldado de Cristo está dividido en tres secciones -la última, precisamente, es la que da nombre al volumen-. El poemario es un homenaje al presbítero cubano Félix Varela, egregio patriota del que se cuenta que, al recibir la proposicion familiar de dedicarse a la milicia, manifesto su deseo de hacerse soldado de Cristo, convirtiendo su vida en una continua lucha por el independentismo de Cuba, a favor siempre de la paz y del bien de su nacion. Lleno de motivos elegiacos y cargado de resignacion, esperanza y optimismo, combina el verso libre con el versiculo y el poema en prosa, y desarrolla un lenguaje con un recurrente contenido biblico, deprecatorio, con alusiones a los ultimos años de vida de Jesucristo.

«Poesía cósmica, que es la poesía de un siglo nuevo, poesía para una humanidad en vías de superar los estrechos dogmatismos del excluyente pensamiento occidental. Poesía polifónica que recoge todas l

Con esta obra Antonio Deltoro depura su relación directa con la naturaleza y el mundo original. Dueño de su propia soledad, de su quietud, de su tiempo, el poeta relee la compañía leal de los árboles, las estaciones, los animales, las tormentas, los recuerdos y escribe versos que contagian un sentimiento humano, una poderosa ética, sobre la conciencia del paso de la vida.

Roberto Cazorla nació en Matanzas (en Ceiba Mocha) y emigró siendo muy joven a La Habana, donde estudió y trabajó en varias emisoras de radio y canales de televisión. Tras su partida, en Cuba dejó años de intensa y fecunda labor en la radio y television cubana, asi como en el teatro, tanto en provincias como en la capital cubana, trabajando en mas de una veintena de escenarios habaneros. Radicado en España, desde 1963, trabajo -hasta hace muy poco- en la Agencia de Prensa EFE y actualmente es corresponsal del periodico hispano Libre de los EE.UU. Autor de mas de una veintena de poemarios, de cuatros libros de cuentos y relatos, resaltamos su celebre autobiografia, titulada Ceiba Mocha (Betania, 1997). En esta nueva entrega lirica, desde los iniciales sonetos hasta la prosa poetica que constituyen la mayoria de los poemas de este libro (que termina con cuatro poemas adolescentarios y un fragmento del primer capitulo de la segunda parte de su ya mencionado libro autobiografico Ceiba Mocha), su autor nos regala su verso encendido que plasma en estos esplendidos poemas; constituyendo un ramillete, un arcoiris de lo mejorcito de su habitual poesia a la que nos tiene ya acostumbrados.

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

“Los blue jeans, la cotona blanca, la boina negra y la barba blanquísima de Ernesto Cardenal forman parte del imaginario colectivo cuando se piensa en una época en la que los sueños parecían posibles

Laura Ymayo Tartakoff se inscribe en la promoción de cubanos que muyjóvenes marcharon al exilio. Como José Kozer, Lourdes Gil,Orlando González Esteva, Carlota Caulfield y Jesús Barquet, entre otros,ha desarrollado su personal expresion poetica en ese universo.Comparte con ellos cierta nostalgia de paisajes y vinculos perdidos y el saberinsertar en su creacion una novedosa cartografia existencial.Sus poemas se construyen en un fluir narrativo, entregado mas a la llamadapoesia de la experiencia, de raigambre anglosajona. Con esa claridad yprecision ha construido sus poemas. La concision de sus versos,a veces atravesados de elocuentes elipsis y de silencios sonoros,confiere esa claridad que la distingue.Descubriremos [en los poemas de Ymayo Tartakoff]atinada mezcla deregistros afectivos y delicado humor y un candoroso lirismo respaldadopor una indeclinable apuesta vital.CARLOS ESPINOSA DOMINGUEZ, El Peregrino en comarca ajena.Laura Ymayo Tartakoff nacio en Santiago de Cuba en 1954 y una vez mas enLa Habana pues fue alli donde aprendio a leer y a escribir. Desde entonces havivido en Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Washington, Boston, Ginebra,Paris y Cleveland. Obtuvo la beca Oscar B. Cintas. Su poesia ha sido incluidaen Burnt Sugar/Caña Quemada (2006) de Lori Marie Carlson y Oscar Hijuelos(Eds.) y en la Antologia de la poesia cubana del exilio (2011) de Odette Alonso(Ed.). Es autora de los libros, Mujer martes (1976), Entero lugar (1994) e Intimocolor (2002), algunos de cuyos poemas aparecen en este inventario. Tambien escoeditora de Poesia y politica: poemas escogidos de Heberto Padilla (1974) yeditora de Con todos y para el bien detodos: el pensamientopolitico y social de Jose Marti (2003). Enseñaen el Departamento de Ciencias Politicas de CaseWestern Reserve University. Viaja a menudo y ha publicadoensayos sobre derecho, cultura y democracia.

La condición casi onírica de la existencia humana, su brevedad dotada de nihilismo y contradicción, física y espiritual, se plasma, a manera de metáfora, en la paradoja es-pacial de la cinta del matematico August Ferdinand Moebius como una noche ontolo-gica infinita. Y es de esa paradoja que se desprende esta poesia de Renee Acosta, que conjuga poesia, ciencia y filosofia para representar un espacio arquetipico donde la angustia ontologica se conecta, electronica, metafisica y cabalisticamente, con la unidad de un todo relativo que, a la manera de la cinta de Moebius, se refracta dimen-sionalmente en un eterno retorno.

En su afán por designar, la palabra revela y oculta al unísono; pero el sentido, siempre apresto a fugase, se le escapa. Tras de sí se desliza el sujeto. Yla consecuencia de este periplo es Antes de entrar en el bosque: poesia que fluye de un hondo venero localizado en un ignoto paraje, frontera -litoral-, donde el ser se denuncia en su imposibilidad. Pero aun mas. El texto de Beatriz constituye el testimonio tal vez atribulado de esta busqueda por territorios paradojicamente tan proximos como lejanos. Extimos. La conclusion que extrae la autora de este recorrido a traves de su bosque interior es que no hay nada, que ha huido de nuevo, que lo que cree hallar no es sino un espejismo, que la Cosa no esta. Pero aun mas, que tal vez nunca la vaya a encontrar. La ausencia tiene un paradojico poder fundante. Luego escribir es mostrar, a la postre, que el sujeto no consiste sino en un vacio tan inasible como estructural, y el poemario cuya lectura le sugerimos, de ello da cuenta de manera notoria. Como si redoblara el decir de Heidegger cuando explicita que la poesia es la fundacion del ser por la palabra en el intento, digamos que fallido, de reencuentro con lo que no esta, que jamas estuvo y que lo unico que queda como marca es la ausencia radical del objeto.