Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 22 de 182

"La Sombra del Árbol Bajo la Luna" es un poemario que responde. Un libro transparente donde el autor despliega el matiz de su universo dominado por el mar, la nostalgia, el desierto y el amor. Asimismo, en busqueda de contemplacion, encuentra en la ciuda

En 2008, Ámbar Pst fue premiada en Japón por el club de poetas como Huésped Distinguido y Poeta Internacional del año. Ofreció recitales y conferencias referentes a las culturas mexicanas en universidades de Tokio y Yokohama. Toda su obra ha sido publicada en japones (traducuda por el poeta Yutaka Hosono) y en frances (traducida por la poeta Nicole Laurent Catrice) y poemas sueltos han aparecido en aleman, italiano, serbocroata, leton, ingles, polaco y arabe en revistas y antologias nacionales e internacioneales como THE OXFORD BOOK OF LATIN AMERICAN POETRY y en la antologia de la literatura hispanoamericana, Umocz warigi w kamieniu, traducida al polaco por la poeta Krystyna Rodowska. Pst represento a Mexico en el festival de Wroclaw en Polonia y ofrecio lecturas de su poesia en el Instituto de Cervantes en Varsovia y Croacia. En 2009 celebro sus recitales en la Academia de Direito de Sao Paulo y la Casa das Rosas en el Festival de Poesia internacional FLAP de Brasil. En 2012 fue invitada de honor de Centro Cultural Arabe de Jordania.

"Vislumbro el desengaño del alquimista después de la explosión: el metal, tan precioso y parecido, es otra vez un falso oro. El trabajo de este libro comien-za con esa terrible comprobación. No bastan los prodigios ni la milagrosa accion de la magia para convertir las cosas en otras cosas, las personas en otras personas.Existe, en cambio, una hechiceria de otra indole, donde los tiempos se entre-cruzan y las generaciones conviven, imperfectas. Ese espacio asombroso es el que traman los poemas de este libro, empecinados en evocar el pasado con un proposito aun mas pretencioso que el de la alquimia: la sanacion."

La presente edición recoge los diez poemarios escritos en Roma entre 1952 y 1965. Habitación en Roma - La sangre y el vino de Pablo - Mutatis mutandis - Noche oscura del cuerpo - De materia verbalis

"Estos poemas dicen y hacen lo que esencialmente hace y dice la poesía: nos cuestionan, inevitablemente alteran nuestro mundo, tan frágil y tan hermético como el arte o la vida, nos cambian, nos consuelan, nos acompañan.Estos poemas invitan a pensar en Schumann y Bach, en Bonnard, Turner, Hopper, Hokusai, Munch, figuras del arte precolombino o japones, en Anna Pavlova, en Vallejo y en Proust y tantos mas."

"Pienso en Aldo Pellegrini, el amigo, el militante de la poesía, el rebelde lúcido, el de oculta y poderosa ternura, el negador consecuente de la lógica del poder y la censura. Pienso en este hombre

Colección TIERRA, nº 82 (Poesía)

Cada palabra lleva la carga de los sentimientos. Cada poema la suma de todos los momentos. La poesía intimista de Gustavo De Larrea Arnau es un canto al amor y a su pérdida, rimas cargadas de pasión

"...en sus trincheras,incapaces de verse como Humanidad..." Dentro de nuestra vulnerabilidad soy; eres, el centro del universo por cuanto conciencia de s#; soy referente del ser y estar en percepci#n-interpretaci#n sostenida del entorno y de mi mismo, atrapado en mi totalidad brotada de factores innumerables; turbulentos y frecuentemente ocultos y sin m#s alternativa existencial que la continua; obligada toma de decisiones y sus probabil#sticas consecuencias. La gran porci#n de mi poes#a la he nacido sobre el camino de vida; a modo de estrangulamiento vital y ca#tico: en permanente deslumbramiento creaci#n-destrucci#n-recreaci#n, y l#cido de mi cuenta regresiva que no admite indiferencias. Entre euforias, apat#as, palizas y en un contexto de grandes urbes y selvas barrocas; inmensidades y m#nimos detalles, han germinado con esfuerzo y esperanza mis criaturas, que sabedoras de lo inefable, apelan a los rec#nditos del alma de un lector que las recomponga y les d# destino.

Raúl González Tuñón (Buenos Aires, 1905 - 1974) es el poeta que mejor ha sabido describir, con la mayor sensibilidad literaria, el pulso cotidiano de las ciudades con sus tipos más pintorescos: músicos, vagabundos, prostitutas, aristocratas, etc.; el poeta y el hombre son siempre una unidad; siempre lo vivido y lo compartido y sin caer en la soledad o la incomunicacion. Su obra comenzo con los ultaistas del grupo Martin Fierro y recalo, por su compromiso con la extrema izquierda, con el grupo Boedo. Raul Gonzalez Tuñon es el poeta que mas influencia ha tenido en las nuevas generaciones de poetas argentinos y latinoamericanos.

Publicada en tres tomos que suman casi 2000 páginas, "Vigilámbulo" abarca la poesía reunida de Arturo Carrera, que toma su título del último poemario (2014) y traza una cronología a inversa hasta llegar al mitico "Escrito sobre nictografo" de 1972. "Para mayor fortuna, no olvidar el jugoso y genial texto de Sergio Chejfec, que mas que un prologo es, sin dudas, un retrato, sutil, penetrante, detallista, del poeta. Todo para confirmar, poetas amigos, poetas en ciernes, poetas a secas, que si la obra de Arturo Carrera no existiera, la poesia argentina se empobreceria mucho mas. Mirta Rosenberg.

Si toda originalidad porta un aire sorpresivo, la de la poesía de Piña Williams carga un mundo de ricas y densas atmósferas cautivadoras e inquietantes. A un insólito y nutrido universo léxico el au

Rocé la arena y el agua me despertó, presentí las olas y el viento de sal, quise verlo con mi entera persona, el tren nos arrastró intentando subir, como si el mar fuera una alta montaña y el azul un

La memoria es el eje de los poemas aquí reunidos con sutileza. Ricardo Pozas Horcasitas reflexiona e invita al lector a meditar sobre cuestiones tan disímiles como el sueño, el olvido, la naturaleza…

Se trata de una poesía sustancial, inteligente, intelectual; es cerebral y sensual al mismo tiempo. Exige un lector muy atento, culto y no ignorante de temas científicos, religiosos y filosóficos. Mario Calderon no busca el rumbo facil de la moda, pero tampoco se apega a la tradicion.

Volumen compuesto por dos poemarios que pertenecen a una misma familia dentro de su obra: Pesadumbre en Bridgetown y Plexo Solar. El primero poemario de este importante escritor venezolano que ve la

No hay poemas que perduren sin una lectura joven y se sabe que los jóvenes leen y admiran la obra de Juana Bignozzi. En Las poetas visitan a Andrea del Sarto, Bignozzi, poeta consagrada por sus pares y creadora de una obra en la que la escalofriante eficacia de su voz brava nunca flaquea, ofrece con humildad lo unico que se le debe exigir a una serie de poemas sin importar los galardones del autor: algo nuevo. Aqui, una vate maestra se da el bien ganado lujo de hablar con otro maestro, el pintor renacentista Andrea del Sarto, entre otras cosas para contarle, con una elocuencia llana y desornamentada que no tiene igual en la literatura argentina, lo que sabe sobre la vetusta Generacion del 40, el arroyo Maldonado y sobre ser hija de una familia obrera. En definitiva, otra vez Bignozzi hizo algo nuevo. Es ella la que visita a Del Sarto, si. Pero todos los que abran las paginas de este libro estan invitados a escuchar una conversacion de gusto impecable, a descubrir un modo de estructurar los textos, de armar un libro, casi conceptual y por eso distinto al de sus obras anteriores. La toma de contacto con este artefacto, donde la autora tambien escribe sobre cuadros de pintores mas recientes como el britanico David Hockney, deja una certeza: Bignozzi no traiciono su oficio. El invierno borra los colores/profundiza el alma de los tonos/el fulgido rojo se transforma/en sangre seca y eterna. Estos son los versos de una poeta eternamente joven. Martin Gambarotta

EXPERIENCIA BUTOH. AUTORA: Daniela CAMACHO.

Con "Nocturno de San Ildefonso", Octavio Paz reúne en las calles del Centro de la Ciudad de México al joven estudiante de la Escuela Nacional Preparatoria con el escritor maduro que prepara sus lecciones como miembro de El Colegio Nacional. En este poema, publicado originalmente en 1976 en su libro "Vuelta", el premio Nobel de Literatura recuerda su despertar intelectual y las inquietudes que animaron a su generacion alentado por los fantasmas que rondan el sueño. En una caminata nocturna, la poesia revela los signos del tiempo y de la memoria para rendirse a una inquietud quiza mas poderosa y antigua: la noche.

Rubén Darío (1867-1916) se sabía de memoria la poesía que se escribiría en castellano a lo largo del siglo XX. Aunque él falleciera al principio de esa centuria, todo lo que vino después en España, Argentina, Chile, su Nicaragua natal, Uruguay, Mexico y resto de paises hispa-noamericanos habia sido anticipado por el. Porque se probo en innumerables formas y estilos, porque renovo la versificacion en nuestra lengua, porque se invento o casi el poema en prosa, y porque consiguio que Quevedo y Gonzalo de Berceo conversaran con Verlaine y Rostand de lunas, cisnes, ruiseñores, el otoño o lo fatal. El, que se sentia simultaneamente muy anti-guo y muy moderno (o muy modernista, por aplicarle la etiqueta que la historia de la literatura le reserva), fue mas que eso: el constructor de un puente firme por el que la poesia del pasado y la del futuro podian visitarse, interrogarse, contagiarse. Esta edicion critica, coordinada por Ricardo de la Fuente Ballesteros y Francisco Estevez, pone por vez primera a disposicion de los lectores los libros poeticos completos de este irrepetible poeta universal.

La célebre poesía de amor de Rubén Darío, de fama imperecedera, ha dejado una profunda huella en generaciones de adolescentes. Hasta la actualidad, se repiten algunos de sus conocidísimos cantos a la mujer y al amor carnal.El gran poeta nicaraguense supo transmitir con palabras elocuentes, una rica sensibilidad, un acercamiento no solo sentimental sino tambien fuertemente erotico al encuentro de dos seres que se aman. Con un lenguaje nuevo, lleno de metaforas y sonoridad, Ruben Dario canta a la hermosura, a la gracia, a los besos y a la musica.

LA PLAZA

Toda montaña necesita tener faldas para tener una cima Toda montaña necesita tener cima para tener faldas. Pero sólo en las faldas prospera la vida. De 𠇌inco vistas del monte Fuji”, de Alberto Bl

De pronto, como cortado o incompleto, como un silencio nada más, desciendo, como una sequedad en la garganta, como una pausa en que vacila el aire. Amor mío... Amor mío... Qué cosa puedo darte? Tú me has dado tan solo tu presencia, tu sonrisa y a veces t

Eduardo Milán es un poeta conocido por su trabajo como crítico y académico, por su vasto conocimiento de las vanguardias y los fenómenos literarios más relevantes del siglo XX, además de por su obra poetica. Miembro activo del Consejo de Redaccion de la revista Vuelta, que dirigio Octavio Paz hasta su muerte. Forma, junto con otros uruguayos como Saul Ibargoyen, Ida Vitale y Enrique Fierro, el grupo de exiliados por razones politicas o ideologicas que marca una epoca.Dice Eduardo Milan de las influencias en su poesia: Fue norteamericana sobre todo, la poesia de la generacion de los modernos: William Carlos Williams, Pound, Cummings, Stevens. Milan vive en Mexico desde hace casi treinta años.

Hasta me voy de filo cuando muerdo La tentación de carretero De fumar la distancia en un cigarro Pero desarmándome en medio de la calle Estoy de engaños Recordé lo del tango A mí me toca emprender la retirada Sin embargo de atras una noticia traigo La

Selección de los mejores poemas de este autor nicaragüense, considerado uno de los mejores poetas de su tiempo, así como el máximo representante del modernismo hispanoamericano. McGraw-Hill Educatio

Un poemario fundamental sobre la identidad y el exilio de uno de los autores argentinos más relevantes del panorama poético latinoamericano actual. El exilio del poeta es abordado a través de un im

El volumen 16 de la colección Poesía en la Residencia está dedicado a la poeta Fina García Marruz. El volumen incluye un disco compacto con la grabación de la lectura, junto a su transcripción y unas breves notas acerca de la vida y obra de la poeta.

Hombre de vasta cultura, Leopoldo Lugones (Rioseco, Argentina, 1874 - Buenos Aires, 1938) es uno de los máximos representantes del modernismo literario por su originalidad y por su preciosismo.

Carlos Pellicer muestra el mundo "como si el poeta invitara a las palabras a comer en su mano y ellas aceptaran la invitación para florecer en el poema", nos dice su sobrino Carlos Pellicer López en su presentación a esta antología. Por su parte, Jorge Brash concluye en su prólogo: "Si la lengua española sólo hubiera tenido a Pellicer en el siglo XX (y qué bueno que no sea éste el caso), por ese solo hecho se habría situado con honores a la vanguardia de la modernidad".

Ernesto Cardenal, humanista, teólogo y poeta, es uno de los grandes traductores del pensamiento del México antiguo, tal como lo dejó plasmado en su poemario Quetzalcóatl. Desde esta humanidad, Cardenal nos presenta ahora un Vasco de Quiroga solido y directo que nos inunda con un sentimiento de empatia hacia todo ser humano. Cardenal entrega en este libro un solo poema-homenaje a Vasco de Quiroga quien, en pleno siglo xvi, realizara en Michoacan la unica verdadera utopia. Ni Platon, ni Bacon ni Moro lograron cristalizar sus ideas de la forma en que lo hiciera Tata Vasco en Mexico. Sus escuelas hospitales aun guardan las enseñanzas de este sabio a modo de reflexion sobre la dignidad humana. Su legado se mantiene vivo a traves de la creacion de una artesania unica, rica en color e imaginacion.Aqui un poema a la memoria del sabio Tata Vasco traido a actualidad por Ernesto Cardenal con empatia y reconocimiento a la espiritualidad mexicana. Ambos humanistas son a su manera educadores del corazon, haciendo que cada indigena tenga un rostro propio y un corazon firme como la piedra. Tata Vasco se nos desvela, en la voz de Cardenal, desbordando una poetica sensible, alta, sublime.