Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 7 de 180

Piedra al pecho es el primer libro que se edita en España del argentino Carlos J. Aldazábal, uno de los más destacados autores de su generación en Sudamerica. En opinión del jurado del Premio Alhambra de Poesia Americana, se trata de un poemario renovador para la poesia argentina que es capaz de aprovechar la cultura urbana del tango en dialogo con otras tradiciones poeticas latinoamericanas como la representada por Cesar Vallejo.

ADEMÁS de gran narrador, Borges fue también un gran poeta. Sus primeras incursiones en la literatura fueron a través de la poesía, un género que cultivaría hasta los últimos años de su vida. La poesía de Borges transita por los mismos caminos que sus cuentos y sus ensayos: la historia, el mito, la alta literatura y ese laberinto de imágenes y parábolas que constituye su personal e íntimo universo en penumbra. De Homero a Borges, la ceguera como sabiduría cierra un círculo en el que se asienta la historia de la civilización universal.

Los animales han ejercido sobre mí una fascinación que ha sabido mantenerse a lo largo de los años. Es natural, entonces, que transiten con toda libertad a lo largo de mis libros. ¿Por qué esa fascinacion? No sabria explicarlo con certeza, pero puedo decir que todos ellos -desde los mas imponentes hasta los mas humildes- se me han ofrecido como un misterio, como una interpelacion que aun no logro comprender.

En 1939, la azarosa publicación de "España aparta de mí este cáliz" aglutinó a cuatro figuras eminentes de la cultura hispana: un pintor, Pablo Picasso, y tres poetas: César Vallejo, autor del poemario, Juan Larrea, prologuista del libro, y Manuel Altolaguirre, responsable de la edición, que fue impresa en el monasterio de Montserrat días antes del final de la Guerra Civil.

Este volumen reúne una amplia selección de los mejores poemas de José Ángel Buesa, devolviendo en versos a sus muchos lectores el agridulce sentimiento del amor y el desamor. José Ángel Buesa (Cuba, 1910-Republica Dominicana, 1982), pese a sus detractores, es uno de los poetas cubanos mas leidos del mundo. Entre las decadas de 1930 y 1940 compuso una docena de poemarios que, desde entonces, y enriquecidos por sus sucesivos titulos, se han venido leyendo por todos aquellos necesitados de literatura sentimental, y Buesa se convirtio en la figura cimera del Neorromanticismo en Cuba y en Hispanoamerica. Por entonces el Neorromanticismo se abria paso pese a la experimentacion vanguardista, desde titulos de Pablo Neruda como Crepusculario (1922) y Veinte poemas de amor y una cancion desesperada (1924), hasta la lirica inicial de Vicente Aleixandre, confirmando el decir de Ruben Dario: ¿Quien que Es, no es romantico? A los 22 años publica su primer libro y el exito de algunas de sus composiciones le gano el reconocimiento y lo profesionalizo como escritor. Enseguida le siguieron: Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936) Oasis (1943), Prometeo, La vejez de Don Juan, Odas por la Victoria y la Muerte (ambos de 1947), Poemas en la Arena, Alegrias de Proteo, (ambos de 1948), Nuevo Oasis y Poeta enamorado (ambos de 1947) y los nuevos aportes que les siguieron. Algunos de sus cuadernos se leen con voracidad y se reimprimen sin cesar. Ademas de poeta, Buesa fue un consagrado escritor de libretos para la radio y la television.

La historia torturada, el cuerpo torturado, la tierra torturada; en un vastro proceso de sanación, de regenaración de la mirada y la palabra, la voz lírica desemboca y canta en tierra americana, sustantiva adjetivando, mira microscópicamente un paisaje replegado, no desplegado. Se integran los pronombres de la conjugación y hay tierra bajo los pies, milimétrica y sagrada, hablada y atravesada por el aire, el agua, la acción humana...Aún queda el desafío de la historia, la lectura del tiempo que el yo lírico deberá enunciar o no hacerlo. Aún quedan libros de Soledad Fariña en el porvenir.

La poesía de Pedro Lastra desdibuja la frontera entre pasado y presente y se desliza entre la vigilia y el sueño para mostrar la condición inestable, escurridiza y fantasmagórica de la existencia.

La poesía de Francisco Ruiz Udiel está situada en un punto tenue, de difusos resplandores, entre el sueño y la vigilia. Es el momento en que la conciencia se prepara para el despertar, o bien regresa al sueño, y entonces las palabras adquieren esa sustancia que es a la vez moldeable, con la cera de las abejas doradas que zumban en el sueño mismo, y a la vez fugaz. Y es esta fugacidad su cualidad más permanente, las palabras que huyen y van dejando su rastro, y que el poeta busca apresar. Son las palabras que han hecho ese largo viaje desde las cavernas siempre misteriosas del cerebro dormido a la mano que despierta para atraparlas, o para atrapar las sombras que suelen vestir su bulto bello."

La década de 1920 es de las más agitadas en la historia y cultura peruanas. En esos años la vanguardia y el indigenismo tomaron fuerza como movimientos culturales, pero convivieron con las tradiciones heredadas. Esta antologia quiere reflejar un periodo en movimiento: unir autores y poemarios que no se suelen relacionar entre si para ofrecer al lector una perspectiva fiel a la heterogeneidad de esa epoca llena de conflictos y cambios sociales.

Hetero/doxos es una obra pergeñada por el heterodoxo Mario Paoletti (Buenos Aires, 1940), consta de 58 biografías mínimas que conforman un ensayo escrito en prosa poética. Ya con anterioridad se había atrevido a transcribir al registro de la poesía textos de Roberto Arlt, Marcel Proust y José Ortega y Gasset (Poemas con Ortega, Biblioteca Nueva, 2005) o a escribir una versión de "El Quijote" en español actual. Paoletti vive en Toledo, donde dirige el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón.

La voz de Karla Ontiveros no es otra que la de un yo poético que se enfrenta de una vez –esa que es la vez de todos y que se realiza en la lectura– a los hondos misterios de la vida, del universo y d

La condición casi onírica de la existencia humana, su brevedad dotada de nihilismo y contradicción, física y espiritual, se plasma, a manera de metáfora, en la paradoja es-pacial de la cinta del matematico August Ferdinand Moebius como una noche ontolo-gica infinita. Y es de esa paradoja que se desprende esta poesia de Renee Acosta, que conjuga poesia, ciencia y filosofia para representar un espacio arquetipico donde la angustia ontologica se conecta, electronica, metafisica y cabalisticamente, con la unidad de un todo relativo que, a la manera de la cinta de Moebius, se refracta dimen-sionalmente en un eterno retorno.

Alabanza de las soledades y menosprecio del mundo. El tema, favorito de la poesía pastoril y de la inmensa mística del Siglo de Oro, encuentra en el libro de García Las-curain un acento nuevo aunque siempre sujeto a la clasica preceptiva. Silvas, sonetos y varia floresta, al modo de Boscan y de Borges, llenan con su exigencia este volu-men, acaso exiguo. La tradicion de antes es la de ahora: el poeta alejado del ruido tañe su lira en el silencio. Ausente pues del orbe mundano, el poeta exclama con atrevida voz: "Et in Arcadia ego". Se aunan a este libro una narracion endecasilaba y traducciones rescatadas al atroz olvido del pasado.

Y el cielo es nuestra casa cuenta en sus versos secos, recios, preñados de hondadura, la saga de lo que se evapora en los tiempos para trazar el mapa moral de un pueblo sojuzgado, peregrino, que al final se libera de añoranzas y se marcha con el fuego. El juego de tropos y figuras con los que Eliseo Bayo cubre como un manto la terrible verdad concede la voz a un pueblo al que se le sofocó la suya propia, y al que se condenó a la negrura.

Perfume de niebla después de la lluvia se apartan las horas –el follaje– y aparecen las islas Veleros transparentes los pechos en el aire viniendo hacia mí la flor de lenta seda del instante

César Vallejo (1892-1938) es el poeta de la solidaridad con el sufrimiento y el dolor humanos, de la rebeldía y la lucha revolucionaria. Luces de Gálibo quiere conmemorar el 75º aniversario de la muerte del poeta con esta edicion de su mejor libro. En los dias que corren, estos poemas escritos al calor de los acontecimientos que hicieron historia entre 1923 y 1938 mantienen su universalidad y su dolorosa vigencia. Son, ademas, una leccion que invita a conciliar lo social y lo politico con la emocion poetica, sacudiendo los fundamentos mas solidos de la logica y del lenguaje. Si alguien le preguntara al lector que libro regalaria si solo pudiera ser uno, espero que conteste al modo de Juan Gelman: esta edicion de "Poemas humanos" (Eduardo Chirinos). Hoy me gusta la vida mucho menos, / pero siempre me gusta vivir: ya lo decia. / Casi toque la parte de mi todo y me contuve / con un tiro en la lengua detras de mi palabra.

JUAN DOMINGO ARGÜELLES nació en Chetumal, Quintana Roo, México, en 1958. Es poeta, ensayista, crítico literario y editor. Hizo estudios de Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y

Si hay un genero literario dominante en Venezuela, sin duda es el poetico, y la lectura del siglo XX lo que arroja es una admirable sed de modernidad y cosmopolitismo. Tal vez una de las principales razones para ofrecer a un pºblico internacional la mirada abarcadora que esta antologia propone corresponde a lo que Çlvaro Mutis decia de la poesia del venezolano Juan Sanchez Pelaez, tildada como el secreto mejor guardado de America Latina. Uno de sus libros emblematicos, Rasgos comunes, da titulo a este volumen para subrayar que son mas las convergencias que las disparidades. Sensacion de cuerpo es la que queda de esta lectura. Sensacion de que el mejor pais es el que aqui se expresa.

El libro donde las imágenes, la emoción y el erotismo caminan de la mano. Libro de poemas donde el autor expresa sus experiencias de vida, a traves de rimas con imágenes, momentos y sentimientos rea

VERÓNICA JAFFÉ (Caracas, Venezuela 1957) es una de las voces más relevantes de la poesía venezolana. Su obra, palabra decantada y esencial, traduce las pérdidas y el necesario reconocimiento de lo personal en una geografia intima habitada por memorias y r

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Roberto Fernández Retamar nació en La Habana en 1930. Cursó Letras en La Habana, París y Londres y ha sido profesor en La Habana y Yale. Su poesía, de hondo contenido humano, y valiéndose cada vez más de un tono conversacional no exento de lirismo, que le otorga una caracteristica muy esencial en su obra, ha expresado las esperanzas y desazones de sus vivencias mas intimas. R. F. R. es un escritor ejemplar, a la altura de las cualidades que sabiamente expresa por medio de una poesia que penetra en los sentidos gracias a la maestria que ha logrado despues de haber dominado la sencillez aparente de un lenguaje llano, tanto en el conmovedor poema autobiografico como en el poema heroico testimonial. .

Con excepción de una edición facsimilar que se publicó en México en 1962 por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, no se había, hasta ahora, intentado reproducir el contenido, por separado, de la primera edicion de sor Juana, cuyo titulo barroco y sugestivo lo fue el de Inundacion castalida. En la obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica. (De la Introduccion de Georgina Sabat de Rivers)

Autores y autoras participantes: Javier Alcaíns, Ángel Cerviño, Paula Giglio, Francisco Layna Ranz, Leonor López de Carrión, Maite Martí Vallejo, Begoña Moreno Luque, Elías Moro, Pepe Murciego, Antonio Orihuela, Carolina Otero, Emersson Perez, Maria Angeles Perez Lopez, Brenda Rios, Elena Roman, Jose Carlos Rosales, Jorge Sosa, Anuar Zuñiga Naime. .Dieciocho autores y autoras nos presentan dieciocho prospectos de dieciocho medicamentos que no existen, pero merecerian existir. Desde unas gotas que disminuyen la agudeza visual ante un mal poema (lo que evitara mareos y dolor de cabeza) hasta un laxante bestial o unos comprimidos que minimizan el sentimiento tragico de la vida, esta antologia combina con las dosis justas (nunca mejor dicho) la ironia, la mala uva y el sentido del humor. Un libro con todos los efectos secundarios que usted pueda imaginarse..

Josefina Bianchi nació en Buenos Aires en abril de 1989. Estudió Letras en la Universidad de BuenosAires y trabaja como editora y traductora. Codirige la editorial Cúmulus nimbus y coordina también talleres de lectura y escritura. En 2019 publico el libro Enredadera rusa en el sello CaletaOlivia (Argentina).

Cartas a nadie es una hidtoria de emociones, sentimientos, amor, infidelidad, traición, confusión, decepción, dolor, felicidad, torpeza, soledad, posibles e imposibles. A modo de epístolas, poemas, se va descubiendo la historia de amor entre los dos perso

Ante la plenitud del universo Víctor Bayona compone un poema para confrontar una verdad sensorial contra la verdad objetiva y exacta. Se sitúa ante la realidad y no se conforma con entenderla y describirla, prefiere modificarla poeticamente para penetrar en ella.En A ciencia cierta Victor Bayona consigue sobrecoger cuando leemos: Hay dos tipos de infinitos: / el que no se acaba y el que no se acaba nunca. / El amor no es infinito porque se acaba / y se acaba siempre.La poesia de Victor Bayona humaniza el mundo y se compenetra a la perfeccion con el lenguaje romantico de la ciencia para encontrarse ambos, poesia y ciencia, en un plano donde fundirse para su mutuo provecho.

Un recuento en verso de hechos significativos en la historia del castrismo en Cuba.

Los Chasers es el segundo libro de antropoesía de Renato Rosaldo. Se trata de una colección de narrativas grabadas en video, y convertidas en poemas en prosa, de un grupo de doce cuates, Los Chasers, y tres de sus amigos del Tucson High School, a finales de los años cincuenta. El libro, que represen-ta un coro de voces distintas y de diferentes perspectivas de la realidad chicana, nos da una vision de la vida de los jovenes mexicanoamericanos en la frontera entre Mexico y Estados Unidos desde 1959 hasta el presente.

Cuerpos que son números en un carné de identidad, que enferman, que se mudan, que son ruina, que sobreviven al dolor y la agresión, que se esconden, que habitan los poemas. Casas que no son cobijo sino rabia. Ciudades que son escenarios de nuestra orfandad. Lugares que no existen en las guias turisticas aborda esos espacios poco fascinantes, lugares de la vida cotidiana cuya verdad es brutal. El sufrimiento, ese espacio fisico que toma la forma de quienes lo habitan. Su alegoria. La fantasia hedonista de las guias turisticas entra en tension aqui.Victoria Guerrero

Mínimo común denominador.Digamos madurez.La madurez aparece cuando desaparecen los sueños.Cuando uno, calculador y sensato,se ciñeal mínimo común denominador.

Nacido en Camagüey, Cuba, en 1902, Nicolás Guillén es uno de los mejores poetas hispanoamericanos. Su obra, dotada de un sentido del ritmo espectacular, único, es un canto hacia la ética y la solidar

La muerte de la abuela inmortal, la melancolía blanca, la intermitente espera a que termine el invierno para que el mundo abra paso a los elefantes. La poesía de Juan Pablo Rivera es sencilla y misteriosa, preciosista y coloquial. El lector tiene en sus manos un libro que ofrece muy diversas perspectivas del mundo, ya se trate del amor o del olvido, pero siempre en una batalla contra el frio y la soledad.Fernando Valverde

Recopilación de poesías de la autora. Tarcila Reyes, ampliamente conocida a través de su producción poética y su labor pedagógica y periodística y persona vinculada al movimiento cultural de las poblaciones del Distrito Bolivar en la epoca en que se regis