Libros de Teatro, página 118 de 398

Sin miedo es un drama de carácter crítico y social sobre los prejuicios, la homofobia, el poder de una calumnia. Narra la relación de amistad entre Luis, un profesor vocacional, y entregado a las personas con las que trabaja y Abel, un adolescente divertido y vital, que salta en pedazos ante la fuerza insolita de un rumor que ni la evidencia de la verdad es capaz de acallar. Un padre autoritario y desbordado ante la situacion y una profesora, compañera y amiga de Luis, daran voz a la incomprension y la ternura solidaria. Temas como la amistad, las relaciones padre e hijo, el falso compañerismo, la fidelidad, la duda, la verdad, la aceptacion de uno mismo, la culpa, son tratados con humor y, a la vez, con dureza.Sin miedo ha sido puesta en escena por la A.C. Pabalumas Teatro siendo la primera obra teatral representada en el Teatro Municipal de Las Cabezas de San Juan tras su inauguracion. Ha sido premiada con el Herrero de Plata en el XV Festival Nacional de Teatro, Martin Arjona de la localidad sevillana de Herrera, en la que fue distinguido como mejor actor principal su protagonista, Sergio Martin Corrochano y finalista en el Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Almanza.

Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama his­panoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e

'Una comida de trabajo' es una crónica satírica de un almuerzo de personajes plenos de frustraciones conmovedoras. El ingenio, la emoción y la originalidad del desarrollo la hacen una pieza modélica en su estructura. La dialectica de las pasiones que alli se enfrentan le confiere la universalidad de las grandes obras.'La alcoba de la Reina' (Premio Ciudad de Alcorcon) dramatiza un hecho real que sorprenderia al mundo: el secuestro de la reina de Inglaterra en su dormitorio por un obrero en paro. Esta pieza en un solo acto es un ejercicio revisionista sobre el poder y la soledad: el Estado contra el hombre.

Apuleyo Soto es el único autor español de teatro para niños que ha visto sobre las tablas todas sus simpáticas farsas. Pequeñas escuelas, centros de formación profesional, colegios nacionales y privados, clubs y asociaciones de cualquier tipo han sido y son sus escenarios mas queridos gracias a la labor de maestros, profesores, directores y animadores culturales que cuentan con su apoyo.Aski, Lince, Los Grillos y una interminable lista de grupos han realizado montajes tan sencillos como imaginativos por la geografia española. El mas sorprendente, sin embargo, tiene lugar ahora mismo en Lodz, Polonia, donde la Compañia Estable del Teatro Pinocho derrocha diariamente fantasia, color y mascaras en Doña Noche (Pani Noc), traducida por Malgorzata Pabisiak.Fundamentos ha escogido el teatro de Apuleyo Soto duende y niño escribe Buero Vallejo en el prologo porque recoge con belleza la realidad de hoy, porque usa un lenguaje muy plastico y porque los pequeños actores pueden recrearlo a voluntad y gusto.

Dentro de la vasta obra teatral de Shakespeare, hemos seleccionado, para integrar este volumen, tres creaciones de gran significación, en las que están presentes todo el pesimismo y la grandeza excelsa del autor de Hamlet. En Mcbeth aparece deslumbrantemente reflejada la ambicion del poder, en una tragedia alucinante de sobrehumana potencia. Otelo es el drama del amor atormentado por los celos, en donde surge uno de los mas acabados prototipos de la perversidad creados por el gran autor ingles. Julio Cesar esta inspirado en sus lecturas de Suetonio y Plutarco, y nos estremece con el fin del fundador del Imperio Romano, en toda su estoica grandeza. El teatro de Shakespeare es de permanente vigencia, y su universo teatral no tiene quiza parangon, en la dramaturgia universal.

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

José Ramón Fernández (Madrid, 1962). Dramaturgo licenciado en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha estrenado una treintena de obras, escritas en solitario o bien como trabajos dramaturgicos colectivos. Sus obras se han traducido a ingles, frances, italiano, arabe, polaco, rumano y griego.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

A lo largo de toda una noche, la condesa Erzséber Báthory revive, gracias al extraño ritual que celebra su doncella número 613, en un moderno museo de cera.

O burgués fidalgo é unha xoia do teatro cómico.Partindo da farsa, cos seus procedementos sinxelos, caricaturais e esquemáticos, baseados na xestualidade, nos berros, nos paus e nos sorpresivos reviramentos da situacion, Moliere fai unha peza na que a sutileza da expresion e da palabracoa ironia e a variedade dos rexistros- xogan un papel fundamental na construcion da comedia