Libros de Teatro, página 123 de 398

En febrero de 2002 Libros del Innombrable publicó por primera vez en España Carta de amor (Como un suplicio chino). Hoy la editorial celebra con su autor el Premio Nacional de Literatura Dramática 2003 a esta obra. En homenaje a Fernando Arrabal se publica esta segunda edicion.

La señorita de Trevélez nos presenta la cruel burla sufrida por una pareja de hermanos solteros y ya maduros, Gonzalo y Florita. Una historia sin gran relieve que en manos de unos jóvenes provincianos ociosos se convierte en una tragedia. Los caciques sorprendio y aun molesto a algunos sectores poco dispuestos en aquellos años a que los escenarios fueran un tibio reflejo de la realidad.

En la introducción a la edición del Teatro Fantástico, Javier Huerta Calvo y Emilio Peral Vega reivindican el valor intrínseco de un texto dramático insólito para la España de su tiempo, y constatan el importantisimo influjo que tuvo para el desarrollo de la dramaturgia mas renovadora del primer tercio del siglo XX: desde la regeneracion modernista hasta Garcia Lorca. Una obra considerada como el texto fundacional del teatro modernista en España.

La zapatera prodigiosa es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como patacomedia, si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se edita con el complemento de varios e interesantes documentos.

Paloma Pedrero es una de las dramaturgas más innovadoras y controversiales del teatro español actual. A través de un estilo realista y directo en el que subyace una enorme poesía, la dramaturga recrea un mundo desgarrado y lleno de contradicciones. Sus personajes, contemporaneos y verosimiles, se expresan con una jerga callejera de un registro idiomatico joven. Pedrero hace, pues, un esfuerzo concienzudo por revitalizar el interes de los jovenes por el teatro, por conectarse con las preocupaciones y las inquietudes de una generacion afligida por el enajenamiento, la confusion y la incompatibilidad entre los valores tradicionales y la realidad actual.

«Nos gustaría que, en la representación del texto que sigue, los actores reprimieran en lo posible sus innatos deseos de suplantar la personalidad de otros individuos y se limitaran a seguir las inst

La mujer Sakura se iguala con la ópera Madame Butterfly de Giacomo Puccini en su exotismo oriental y en su encanto musical, y quizá la superará en su composición ambiciosa, su mensaje filosófico y sus precisa reproduccion de la forma de pensar y conversar del pueblo japones.Noritaka FukushimaCancan del Moulin es obra de extraordinaria ductilidad compositiva, en donde su autora parece haber conciliado procedimientos teatrales de variada indole con referentes culturales y plasticos extraidos de los campos creativos mas caracteristicos del arte actual.Concepto y estetica, vision del mundo y estilo, forma y contenido, se aunan en el teatro de Mariam Budia para trazar las lineas de una creacion ya perfectamente asentada en sus propios rasgos a traves de la piezas que constituyen la tetralogia del Teatro de Desarraigo.Manuel Perez

Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, MOLIÈRE (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico, para alumbrar un espectaculo nuevo en el que los propios contemporaneos suministraban la materia adecuada para la creacion de personajes inolvidables que animan tramas perfectamente estructuradas. El presente volumen reune dos de sus obras mas caracteristicas, prologadas y traducidas por Francisco Castaño: En EL AVARO (1668) su protagonista, Harpagon, se nos muestra consumido por su pasion hacia el dinero, pero ansioso de amor y de respeto, aproximandose asi como señalo Goethe a la tragedia mas que a la comedia. EL ENFERMO IMAGINARIO (1673) gira alrededor de la figura de un hipocondriaco que teme la intervencion de los medicos, gremio cuya satira estaba muy de moda en la epoca.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

Texto y montaje de la obra de Rojas Zorrilla, estrenada en el Teatro Pavon de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.