Libros de Teatro, página 125 de 398

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Cuando las mujeres no podían votar trata, en clave de humor, delenfrentamiento entre el sufragismo y el socialismo en 1931, cuando se dudaba de si debía o no concederse el voto a las mujeres por miedo a que estas lo utilizaran en contra de la Republica. La obra es incisiva, acida, critica y, como es habitual en Miralles,posee unos dialogos vertiginosos y una hilarante comicidad. Es la misma estetica teatral que se percibe en El crepusculo delpaganismo romano, obra que nos previene contra la perdida de la memoria historica y trata la infancia de los que vivieron en las escuelas franquistas de los años 50, cuando la curiosidad podia mas que el miedo a la represion. El autor escribe con un tono permanente de humor que divierte y entretiene, y una riqueza de lenguaje que es tambien su caracteristica habitual. Pese a la gravedad de los temas y consciente de que humor no significa necesariamente frivolidad, Miralles intenta siempre que sus obras puedan llegar no solo a los espectadores comprometidos como el, con la realidad, sino tambien y sobre todo, a un publico mayoritario que busca el entretenimiento teatral y que, tras la diversion, reflexionara sobre lo que ha oido, camuflado habilmente bajo la mascara que rie.

Las cinco obras de Fernando Almena que incluimos en este volumen nos sitúan, como dice en el prólogo José Romera Castillo: "[...] ante un ramillete de interesantes obras que muestran la pericia de este autor en la construccion de piezas dramaticas breves, como bien podra comprobar (y degustar) el interesado receptor, que bien merecen montarse en los escenarios". El albeitar de Loja se centra en la figura de Rafael Perez del Alamo y en el movimiento sedicioso que encabezo como respuesta a la dificil situacion social de Andalucia durante el reinado de Isabel II. En Es muy peligroso asomarse... al exterior, verdugo y victima se ven involucrados en el juego con que la mano oscura del poder teje el crimen como velado medio de silencio. En Sinfonia para tres carritos asistimos al ritual de un grupo de personas que se reunen para reconstruir un mundo habitado por sus sueños o mentiras inocentes, que la realidad a veces se ocupa en desbaratar. Los miedos de la noche presenta los enfrentamientos de una mujer y un hombre, movidos por el desencanto y la esperanza, cuando se hallan condenados a entenderse por miedo a la soledad. En Discretamente muerto un actor de una pequeña compañia de variedades se enfrenta a la iniquidad pero, dominado por la cobardia, se contenta con maldecir y soñar como recursos para aplacar su coraje y su impotencia.

La introducción sobre el contexto, el autor y el texto, la obra de Lope de Vega, el amplio y exacto análisis de este drama, y una propuesta de bibliografía y actividades sobre el mismo, son algunas de las aportaciones que se ofrecen en esta trabajada y remozada edicion.

Teatro del desarraigo es una neodisciplina escénica en donde la conciencia, y no el influjo del entorno, es el motivo primero de los conflictos vitales. Este discernimiento genera en el sujeto autoexcluido el deseo de arraigarse dentro de un contexto imaginario diseñado por la tension existente entre el individuo y su imagen. El personaje desarraigado es un ser devorado por su tiempo interno, tiempo que fluctua sin coartadas externas.Este volumen, formado por dos obras de Mariam Budia, es un acontecimiento gozoso para el teatro español actual por varias razones. Sin duda, tanto Al soslayo como Carlaño contribuyen a enriquecer un panorama creativo ya de por si rico y variado, pero lo especial del caso viene dado esta vez por el fondo de reflexion y de madurez intelectual que acompaña al debut editorial de la autora.Esta, en efecto, inserta la publicacion de estos titulos en un plan creador de mas amplio alcance y, sin embargo, de mas hondo calado: la presentacion ante la comunidad teatral de un concepto propio, el Teatro del desarraigo, del que este volumen constituye la primera entrega, pronto seguida por un nuevo grupo de obras generadas en el seno de dicha estetica.

Eterno retorno es un camino de retorno desde la vanguardia hacia el relato, es una mirada que busca el mito, el relato, el héroe, pero desde el discurso experimental. Eterno retorno habla del sacrificio, el atributo necesario para que el heroe exista, sacrificio, esa palabra tan mal entendida historicamente por la izquierda e ignorada eternamente por la derecha. El sacrificio es el hecho crucial para que exista civilizacion, pues son los relatos los que construyen cultura. El teatro es un arte gemelo al cine, ambos son artes dramaticos y ambos se alimentan del conflicto: es su unidad minima. Pero, ademas, cine y teatro pueden desarrollarse juntos en la propia escena. En el arte cinematografico se ha vuelto a trabajar desde hace decadas en busca del sentido, en busca del relato: Wim Wenders, Abbas Kiarostami y Andrei Tarkovski nos han obsequiado con sus conclusiones. Si el teatro no es un arte fosil ha de dar tambien sus frutos en este sentido.

Dilema Natural, que cuenta las tragicómicas peripecias de un matrimonio enfrentado al problema de la esterilidad, tiene tanto o más interés como obra para ser leída de manera personal o en la intimidad de un pequeño grupo de amigos o de parejas, como para ser llevada a los escenarios.

Contradanza es uno de los secretos mejor guardados de la cultura gay española. Un texto que no se ha vuelto a representar en este país tras veinticinco años de su escandaloso estreno en Madrid, a pesar de ser o precisamente por eso la obra mas abierta y reivindicativamente gay de la historia del teatro español.