Libros de Teatro, página 126 de 398

El presente volumen II de las Obras completas de Rafael Mendizábal amplia con tres obras más la recopilación de su extensa creación teatral durante las últimas décadas. De cómo Antoñito López, natural de Jativa, subio a los cielos es una divertida comedia en la que al hijo de diecisiete años de un matrimonio de clase media de nuestros dias se le aparece la Virgen. El hecho, lejos de sorprender agradablemente, se convierte en un inconveniente tanto para toda la familia como para su entorno. Las otras dos obras que integran este volumen comparten personajes, ya que La abuela echa humo es la secuela del extraordinario exito que alcanzo en su dia Mala yerba. El ambiente urbano de unos jovenes relacionados con el trafico de drogas, con su consecuentes peligros, contrasta con la inocencia de la abuela de uno de ellos. Las diferencias entre los mundos de los distintos protagonistas dara lugar a situaciones realmente desternillantes.

Texto y montaje de la obra de Rojas Zorrilla, estrenada en el Teatro Pavon de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Escenografía e interpretación de la obra versionada por Alfonso Sastre y estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid.

Las periódicas reposiciones de DON JUAN TENORIO en los escenarios españoles e hispanoamericanos atestiguan que lleva cerca de siglo y medio gozando de una popularidad que lo ha erigido en el título mas representado de la historia de nuestro teatro. Sin embargo, ninguna otra obra escrita en nuestro idioma se ha hecho acreedora de tantas divergencias criticas. Encabeza el grupo de sus detractores el propio Zorrilla, quien proyecto sobre su drama una severa mirada analitica renuente a valorar en el otra excelencia que la del personaje femenino (una doña Ines por primera vez cristiana) y muy dispuesta, por el contrario, a detenerse en los defectos: inconsistencia del caracter del protagonista (reproche que parece apuntar mas a sus cualidades morales que a las puramente dramaticas), desajustes en el desarrollo temporal, incongruencias verbales, inverosimilitudes escenicas, inanidad retorica de ciertos pasajes, etc. La critica posterior, en general, hizo suya de inmediato y mantuvo hasta practicamente nuestros dias la constatacion de estas debilidades, e incluso convirtio en un lugar comun la referencia desdeñosa a ciertos aspectos de la obra, entre los que ocupa lugar destacado una versificacion que tiende a caer con ostentacion en el ripio. La perspectiva analitica abierta por Francisco Ruiz Ramon al insistir en el concepto de teatralidad como rasgo inherente y logro mas destacado de la version zorrillesca del mito ha sido asumida por el comun de los comentaristas mas recientes, que no pierden nunca de vista la condicion fundamentalmente escenica del texto, el potencial dramatico que despliega con un extraordinario alarde de dinamismo.

¿Qué hacen dos hombres y una mujer en el rincón más violento y perdido de Estados Unidos, el país más violento del mundo? ¿Por qué uno de estos hombres ofrece su mujer al otro? ¿Es una perversión sexual, la forma de matar los propios fantasmas, o es la marihuana la que les induce a actuar de un modo determinado? Los indios usan la marihuana para ver el futuro, viven en relacion con la naturaleza, con los animales, en paz con ellos mismos; es el hombre blanco el que lleva, junto a su civilizacion, la locura. Historia de triangulo amoroso, de droga, de violencia y de muerte, es el retrato descarnado de la relacion entre el ambicioso hombre blanco, sediento de poder y dinero y aquellos seres que buscan la paz de su alma. Y en medio, una mujer como objeto de deseo, desencadenante de la tragedia.

En todas las oras que componen este volumen está la mirada crítica y nada complaciente de la generación que sucede a la del ya lejano 68, que nos conformó a tantos en una fantástica quimera vapuleada por las inmisericordes tormentas de la historia. Las obras pertenecen a siete autores que han ido madurando su creación a lo largo de los tres últimos años, tras tomar la decisión de cursar estudios de escritura dramática en la RESAD. Hay piezas que tienen su origen en la mas rabiosa actualidad. En el curso 2002/2003 se ha vivido la guerra promovida contra Irak por Bush, Blair y Aznar. Y fue lógico que los dramaturgos escribiésemos sobre el acontecimiento.

Contradanza es uno de los secretos mejor guardados de la cultura gay española. Un texto que no se ha vuelto a representar en este país tras veinticinco años de su escandaloso estreno en Madrid, a pesar de ser o precisamente por eso la obra mas abierta y reivindicativamente gay de la historia del teatro español.

Dilema Natural, que cuenta las tragicómicas peripecias de un matrimonio enfrentado al problema de la esterilidad, tiene tanto o más interés como obra para ser leída de manera personal o en la intimidad de un pequeño grupo de amigos o de parejas, como para ser llevada a los escenarios.

Eterno retorno es un camino de retorno desde la vanguardia hacia el relato, es una mirada que busca el mito, el relato, el héroe, pero desde el discurso experimental. Eterno retorno habla del sacrificio, el atributo necesario para que el heroe exista, sacrificio, esa palabra tan mal entendida historicamente por la izquierda e ignorada eternamente por la derecha. El sacrificio es el hecho crucial para que exista civilizacion, pues son los relatos los que construyen cultura. El teatro es un arte gemelo al cine, ambos son artes dramaticos y ambos se alimentan del conflicto: es su unidad minima. Pero, ademas, cine y teatro pueden desarrollarse juntos en la propia escena. En el arte cinematografico se ha vuelto a trabajar desde hace decadas en busca del sentido, en busca del relato: Wim Wenders, Abbas Kiarostami y Andrei Tarkovski nos han obsequiado con sus conclusiones. Si el teatro no es un arte fosil ha de dar tambien sus frutos en este sentido.

La mujer Sakura se iguala con la ópera Madame Butterfly de Giacomo Puccini en su exotismo oriental y en su encanto musical, y quizá la superará en su composición ambiciosa, su mensaje filosófico y sus precisa reproduccion de la forma de pensar y conversar del pueblo japones.Noritaka FukushimaCancan del Moulin es obra de extraordinaria ductilidad compositiva, en donde su autora parece haber conciliado procedimientos teatrales de variada indole con referentes culturales y plasticos extraidos de los campos creativos mas caracteristicos del arte actual.Concepto y estetica, vision del mundo y estilo, forma y contenido, se aunan en el teatro de Mariam Budia para trazar las lineas de una creacion ya perfectamente asentada en sus propios rasgos a traves de la piezas que constituyen la tetralogia del Teatro de Desarraigo.Manuel Perez

“Alma de Lorca” es una obra de teatro escrita desde la más profunda admiración y respeto hacia la figura del maravilloso escritor y dramaturgo Federico García Lorca. La autora ha querido adentrarse e

«Nos gustaría que, en la representación del texto que sigue, los actores reprimieran en lo posible sus innatos deseos de suplantar la personalidad de otros individuos y se limitaran a seguir las inst

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.