Libros de Teatro, página 101 de 398

Un barrio en el extrarradio de una gran ciudad. Iván, con diecisiete años, está a punto de salir del instituto. Álvaro, su padre, ve claro lo que desea para su hijo: un futuro brillante para Iván es el antidoto para superar su propia crisis Pero no cuenta con el conflicto abierto entre el muchacho y Marta, su profesora, que le descubre una imagen violenta e inesperada del niño al que tanto el como su esposa criaron dandole todo. ¿Es esa imagen real? ¿Que le ocurre a Ivan?Alvaro, Marta y Rafael el jefe de estudios del instituto arriesgan y tensan los limites de la educacion en su esfuerzo por encauzar al joven segun sus criterios, mientras para Ivan los momentos que pasa con Luna, su chica, en un banco del parque constituyen el unico oasis en medio de tantas exigencias, conflictos e incertidumbre...Pero un oasis siempre es un lugar de paso. Y es necesario seguir... Es necesario crecer.

Après avoir été perdu sous les eaux, Spirou se réveille en 1958, au beau milieu de l'aventure de Spirou et les hommes-bulles, à la suite de son agression dans le salon d'Herbert D'Oups. A l'Expositio

«Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812)» constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en e

Friedrich Schiller comenzó a escribir "Los bandidos" cuando apenas tenía diecisiete años y era alumno de la Academia Superior Militar. Esta institución, máxima expresión de un absolutismo ilustrado en su version mas represiva, acogia en su seno a los jovenes mas capacitados del reino, rigurosamente seleccionados para ser formados en carreras tecnicas y administrativas, con el fin de crear una reserva de talentos destinados a trabajar en los mas altos puestos del estado. Los incidentes que se produjeron durante el estreno de la obra y la insostenible situacion que le creo al autor llevaron a Schiller a dar el amargo paso del autoexilio y abocaron, sin embargo, a "Los bandidos" a una carrera teatral imparable. "Los bandidos" se inscribe en las tendencias dramaturgicas de la Ilustracion y del "Sturm und Drang", con un lenguaje provocativo y en ocasiones soez. Pero tambien tiene muchos rasgos extemporaneos que estan en claro contraste con esas dos tendencias: la falta de naturalidad y espontaneidad, el patetismo que a veces roza el ridiculo, rasgos escenicos regresivos que combinados con las mas radicales manifestaciones fundamentan y configuran el rango extraordinario de esta historia de dos hermanos enemigos y antagonicos, unidos, sin embargo, por el enfrentamiento con el padre.

Entre todos los libros de Flaubert, "La tentación de San Antonio" es el que mejor expresa la naturaleza profunda del escritor. Esta obra le acompañó toda su vida, pues hizo de ella tres versiones. El tema de la prueba de fuerza con el Diablo le obsesiono desde su juventud, y concibio la idea de escribir este drama filosofico, poema fantastico de personaje unico y de multiples manifestaciones, en sus años de colegial en Rouen.Flaubert concibe en esta obra el mundo como un infierno y un vasto teatro, en el que se suceden las apariciones infernales. Igual que Dante, guiado por Virgilio, recorria los circulos del infierno, Antonio, llevado por el demonio, se desplaza en sueños por el espacio. Los nueve circulos del infierno dantesco aparecen aqui en forma de las tentaciones que se suceden, figuras demoniacas de los propios deseos del ermitaño, avivadas por la curiosidad intelectual.

Ambas obras han sufrido diversos avatares en su historia. La primera no se logró representar durante la Guerra Civil y "El Adefesio" ha tenido diversos montajes desde su estreno en 1944. Las dos obras estan unidas por el dolorido sentir de una batalla perdida contra la libertad.

La admiración que Boadella profesa hacia Cervantes y su convicción de que en la época que vivimos la contundencia de Cervantes es moderna y necesaria son el punto de partida que explica que el autor del Quijote sea el inspirador de las dos obras incluidas en este volumen. El dramaturgo ha tratado de encontrar un camino que facilite al espectador de una manera natural el paso del siglo XVI y XVII a nuestros dias, con el fin de mostrar donde se encuentran algunos de esos modernos retablos, manejados por los grandes timadores actuales. Convencido de que ya no quedan vestigios quijotescos en nuestra sociedad, Boadella recurre a la obra cervantina para revivir la genialidad del autor y establecer paralelismos con el presente.

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

La "Trilogía americana" está formada por tres piezas teatrales: "Naufragios de Alvar Nuñez", "Lope de Aguirre, traidor" y "El retablo de Eldorado". Las tres reflexionan sobre lo ocurrido durante la conquista americana, sobre la accion del poder y sus victimas, sobre el conflicto de la alteridad y el mestizaje, sobre la pervivencia de esos y otros abusos y de la cerril intolerancia. Cada uno de sus protagonistas encarna una faceta de la conflictiva realidad que se produce cuando un pueblo somete por la fuerza a otro. Tanto el texto como la edicion han sido revisados por el autor, en estrecha colaboracion con la responsable de la edicion.

Con el comienzo de la obra en la corte de Orsino, duque de Iliria, se nos proporciona la atmósfera fantástica en la cual se representa la trama amorosa, y se nos introduce en la línea principal de la historia: la peticion de mano del Duque a su vecina Lady Olivia, que esta rechaza. La historia principal se complica con el naufragio de Viola en las costas de Iliria y su decision de vestirse con atuendos masculinos para servir como paje al Duque. El tema del disfraz y la riqueza que aportan los personajes secundarios hacen de esta obra una de las mas famosas de Shakespeare.

"La tempestad" está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la "summa" de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ambito del espectaculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra.La figura de Prospero se contempla esencialmente en "La tempestad" en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexion sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia mas amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a si mismo.

Antígona es la joven más célebre de la tragedia griega. Es la rebelde que regresa, en todas las épocas, en todos los tiempos, a poner en duda los límites del mundo. Ella trae en sus manos el cuerpo de su hermano, porque mas alla de normas o mandatos, el derecho a un enterramiento digno es esencia misma de Humanidad.Nuestra Antigona esta hecha con comprension a la vida y a los jovenes que se interrogan ante el mundo, con el deseo de un futuro con menos dolor y mas esperanza, en especial para las mujeres, y esta en deuda con Charo Amador y el fabuloso elenco que estreno esta obra en la Sala Garcia Lorca de la RESAD: Sami Bek, Angel Cobes, Sergio Doblas, Mario Garcia, Ines Gonzalez, Marina Inchauspe, Clara Iturralde, Coco Jimenez, Alberto Lopez, Macarena Molina, Anna Nacher, Julien Ouvrard y Antonio Prieto.Creemos, con Jose Monleon, que podemos vivir por todo y morir por nada.

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

"Ricardo II" es una obra escrita en verso en su totalidad y contiene algunos de los más famosos parlamentos de Shakespeare. En su relato "de las tristes historias a cerca de la muerte de los reyes" r

Una maestra convoca una reunión de padres para tratar un asunto de extrema gravedad; dos hermanos discuten acerca de quién se va a hacer cargo de su madre mayor y enferma; una pareja se vuelve a acostar tras un año de separación; un padre británico viene a España a recoger a su hijo que casi se mata haciendo balconing; una concejala embiste con su todoterreno a un coche, empotrándolo contra una rotonda, y pretende irse de rositas. ¿Qué tienen en común situaciones tan dispares? La respuesta nos la da El Profesor, que se sirve de estos «ejemplos» para ilustrarnos acerca de la Teoría de la Estupidez humana de Carlo María Cipolla. Porque la estupidez no conoce barreras económicas ni sociales. Hay estúpidos en todas las épocas, de todos los sexos, razas y religiones. En definitiva, el que no se reconozca en alguno de las situaciones que nos muestra, que tire la primera piedra.

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

"Los días felices" es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

Lope de Vega, apesadumbrado tras la muerte de Marta de Nevares, recibe la inesperada visita de dos mujeres tan llenas de secretos como de aspiraciones literarias: Ana Caro y María de Zayas. Su llegada reaviva los recuerdos de una magica noche de San Juan

Esta es la historia de una mujer que vivió en un tiempo de cambios sociales, siempre unos pasos por delante y unos metros por encima. Una noche de abril de 1970 cerraba el Price con la última actuaci

Se trata de una comedia urbana cuya acción se desarrolla en Madrid, una ciudad que ofrece oportunidades para los caballeros o que llega a corromper a las damas. Por sus calles viven, transitan, aman y engañan los protagonistas, con el consabido final feliz de "cada oveja con su pareja".