Libros de Teatro, página 106 de 398

Se nos presentan dos obras teatrales del dramturgo Javier Maqua, polifacético artista que también ha ejercido como director de cine, televisión y teatro, además de guionista, novelista y periodista

La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches (Alicante, 1866, Madrid, 1944), es, ante todo, una gran comedia no solo porque tenga mucha gracia, sino porque resuelve las contradicciones y las aparentes promesas de tragedia de la trama por medio del sentido del humor. La comedia, y sus margenes especificos de resolucion de los conflictos que la generan y sostienen, permite salidas y finales que en el drama o la tragedia no serian posible. Por eso el autor la subtitula con acierto "Farsa comica".Este titulo forma parte de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Universidad de Sevilla, Miguel Nieto. La edicion electronica incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores; en esta obra han colaborado los interpretes Ana Marzoa, Pedro Miguel Martinez, Luis Fernando Alves, Jose Navar y Pedro Villora.

La acción se sitúa en un camping, a las afueras de Minneapolis (EEUU), en la actualidad. Allí, junto a una vieja caravana alquilada, se encuentra Linda, acompañada de su madre Paloma y su hermana pequeña Robin Rose.Es la familia Clarkson. Una familia española. Han viajado hasta alli para reencontrarse con Warren: el norteamericano del que Paloma se enamoro en el Madrid de los ochenta, el padre de Linda y Robin Rose. El hombre que les prometio una vida americana, pero que las abandono cuando Linda tenia diez años, regresando a su pais de origen sin dejar mas rastro que su recuerdo y un apellido anglosajon.Una vez truncada la idea de familia, vinculada a su vez a la idea de America, comenzo la deriva de la familia Clarkson, ahora convertida en referente de modernidad queer en un barrio popular de Madrid. ¿Pero en que medida el americano ausente sigue determinando su destino, aun veinte años despues?

Este volumen recoge tres monólogos de carácter personal en los que Ester Bellver, actriz de larga trayectoria en nuestros escenarios, entrelaza con humor y tragedia la vida y el teatro; la niña con la mujer; la mujer con la actriz; la actriz con su abuela o la muerte de esta on la de sus hermanos caídos en guerra y la del padre de la misma intérprete. El espejo de un camerino devuelve a la actriz el reflejo de su rostro maquillado, bajo él descubre unos ojos desconocidos, unos ojos que la están mirando... Ahí empieza todo, en el asombro que esta imagen un día desata.

Se pretende dar voz a aquellos autores que se inciian en la aventura de la escritura teatral. Se nos ofrecen tres obras completas, una por cada autor

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una satira de la sociedad contemporanea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educacion, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de correccion politica. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran exito internacional, ha sido traducida a mas de 35 idiomas y la version de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logro un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.

Con este nuevo libro, Jose Cedena se desmarca momentáneamente de sus sainetes para presentarnos dos nuevas obras largas: Yo soy tú y ¡El padre que te parió! Ambas de temática futurista pero, por supuesto, con el sello de identidad del autor: la busqueda de la risa, de la carcajada.

Guy Domville (1895), pieza teatral en tres actos traducida por vez primera al español, fue el intento más firme de Henry James (1843-1916) por significarse en la escena británica, luego de haber adquirido gran consideracion como autor consumado de relatos y novelas en los que la penetracion, la sutileza y la imaginacion creadora alcanzaron las maximas cotas que ha logrado la narrativa en lengua inglesa. Impelido por motivos economicos ?su prosa exquisita y su caudal de ficciones intrincadas le proporcionaban admiracion y respeto, pero no derechos de autor?, su incursion en el panorama teatral ingles de fines del siglo XIX, dominado por la brillantez cegadora de Oscar Wilde, constituyo un rotundo fracaso, que lo hirio en lo personal y del que nunca terminaria de recobrarse. Guy Domville, el protagonista, elude la vida consagrada a la que por tradicion y encumbrado linaje estaba destinado para atender la llamada seductora del triunfo mundano. Cuando la eleccion que creia propia se revela equivocada, el ultimo de los Domville cobra dolorosa conciencia de que algo precioso se ha perdido y que solo cabe la renuncia, como unico modo de evitar que sus actos extienden el mal entre aquellos a los que estima. En Guy Domville, drama de tentaciones, fracasos y vacilaciones, Henry James certifica el curso destructivo de la inocencia y la imposibilidad casi total de una vida decente. Como el noble ingles desengañado de su obra, el escritor se recluye intramuros de su arte, sumo sacerdote de una religion cuya dudosa promesa no logra quebrar la fe del primero de sus devotos. ?Guy Domville nos presenta una historia, no una mera sucesion de escenas prendidas con alfileres dentro de una trama. Y se trata de una historia de exquisitos sentimientos y modales delicados, con un final conmovedor y notable.? George Bernard Shaw

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aqui tenemos la satisfaccion de presentar a nuestros lectores los ultimos textos dramaticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artisticos, con el deseo de que contribuyan a la preparacion de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estimulo y acicate para su utilizacion como ejercicios de Interpretacion y de Direccion Escenica. Ademas, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estetica una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, caliente, pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aqui propuestas: que los dioses y numenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenografo, escritor, director de escena y academico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenograficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Principe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.

Se edita y estudia en este volumen en primer lugar la versión dramática que estrenó Miguel Ramos Carriópn en 1905 de varios capítulos del Quijote titulada El Caballero de los Espajos. Se edita y estudia también la adaptación que, a partir de esta obrita, se presentó en 1947 en El Escorial (Madrid). El libro ofrece en facsímil los originales mecanografiados de ambos textos, inéditos hasta la fecha.

Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce Moreau-Arrabal y Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, Madrid, 2005), traducido al frances por Paola Masseau. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antologia de poesia Postista (1998) y la seleccion e ilustraciones de Cuentos insolitos de la literatura española (2000). Ademas ha publicado el libro de relatos Asi se cuece a un hombre (2001) con prologo de Maria Paz Moreno y dibujos de Fernando S.M. Felez y el ensayo-dietario El Extasis (2002), con prologo de Viveca Tallgren. Desde el año 2000 edita en cuadernillos el poemario Ciclo del 9, de los cuales han aparecido: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Bjork, Libro de canciones de Angela, Notas rumanas y Punto de no retorno. Ingreso en el Colegio de Patafisica de Paris como auditor real. Partes de su obra se han traducido al ingles, italiano, danes, frances, islandes y bulgaro. Como creador plastico ilustra libros y muestra su obra en exposiciones colectivas e individuales. Sus articulos aparecen en diversos medios y revistas literarias, incluso en su blog: raulherrero.blogia.com. Si bien Raul Herrero ha escrito varias obras de teatro desde su temprana juventud, incluso algunas de ellas han llegado a representarse, este volumen constituye la primera publicacion del autor en el genero de la literatura dramatica.

Ediciones Áltera ofrece una de las mejores traducciones a lengua española de la célebre obra de William Shakespeare. Enrique V cierra la llamada Tetralogía Lancanter. Le preceden Ricardo II, Enrique IV, primera parte y Enrique IV, segunda parte. En ella Shakespeare narra la campaña militar de Enrique V, coronado en 1413, para ser reconocido tambien como rey de Francia, uno de los episodios de la Guerra de los Cien Años. El momento culminante es la batalla de Azincourt, en el norte de Francia, en otoño de 1415, en la que unos pocos miles de ingleses, aislados, en territorio enemigo y agotados, vencieron de manera inesperada a una fuerza varias veces superior de franceses, pero que planeo la batalla de una manera lamentable. La arenga que el rey Enrique V pronuncia ante sus hombres la vispera de la batalla de Azincourt, cuando creen inminentes la muerte y la derrota, es uno de los mejores y mas populares textos de Shakespeare, al estilo del monologo de Hamlet. Los actores de lengua inglesa tienen a gala recitarlo.

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Se nos presentan dos obras de teatro. La primera nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada tal y como ocurria en las dictaduras del Cono Sur. LA segunda obra es una tragicomedia con personajes marcadamente antagonicos

La orba traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quindenio del siglo XXI

Una de las obras de Teatro menos conocidas de Larra y que se sepa. Nunca puesta en escena. Se enmarca en los intentos del condado de Castilla hacia el año 965 por desprenderse del vasallaje que rendí

Biografía inédita de la dramaturga del Siglo de Oro Ana María Caro Mallén, acompañada de una de sus mejores comedias, El Conde Partinuplés. Reconocida como la mejor autora teatral del XVII nacida en España y unica dramaturga aurea de la que poseemos pruebas.

La obra está imbuida de elementos poéticos y simbólicos para sus cinco personajes.La otra obra, Nuestra cocina es muy diferente, coral y frenética, divertida y profunda