Libros de Teatro, página 18 de 396

Solo once meses después de los asesinatos de Montejurra de 1976, Patxi Larrainzar se atreve a convertir en personaje y subir al escenario a uno de los criminales, “el hombre de la gabardina”, en Carl

La primera obra, Henri Christophe, es una meditación de Shakespeare sobre la influencia corruptora del poder, mientras que la segunda, Tambores y banderas, es un espectáculo de la historia desde la era de los descubrimientos con Colon hasta 1833. La tierra haitiana es un largo drama historico sobre la esclavitud, la rebelion, el asesinato, la codicia y las luchas por el poder que han fertilizado con sangre la tierra haitiana. Los personajes que atraviesan estos versos llevan consigo la belleza de un patrimonio compartido: el clamor por la tierra, el dolor de la guerra, la sombra cruenta de la esclavitud y tambien, un hermoso reclamo de libertad que se extiende hasta las raices de su lengua, el creole. Como ya lo hiciera en El burlador de Sevilla, Derek Walcott elabora una genealogia politica del Caribe y alza una critica contra las dictaduras de Latinoamerica.

Este volumen recoge las siguientes versiones de Alberto Conejero: Frankenstein, Odisea, Rinconete y Cortadillo, Troyanas, El otro y Electra.

«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra. Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso p

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente.

El presente volumen recoge una selección de obras de uno de los géneros más representativos y populares del teatro renacentista inglés: la tragedia de venganza. A diferencia del drama de honor calderoniano, en este tipo de obras no solo impera el concepto de la honra mancillada que debe lavarse con sangre sino que, en un mundo injusto y caotico, se desarrollan conflictos en los que los intereses politicos, el deseo sexual, la envidia y el resentimiento ocupan un lugar primordial que propicia la exploracion y la denuncia de las arbitrariedades del poder establecido. Las tres obras aqui incluidas, escritas a lolargo de un periodo que va desde finales del siglo XVI a mediados del siglo XVII, muestran la evolucion de un genero que refleja con detalle tanto los cambios historicos como los modelos literarios que se dieron en una sociedad en pleno proceso de transicion. La primera de ellas,"La tragedia española"de Thomas Kyd, reviste un especial interes no solo por constituir la primera muestra de este genero, sino porque alude al conflicto entre Inglaterra y España en la epoca de la Armada Invencible y es la primera vez que se traduce en nuestro pais."La Duquesa de Amalfi"de John Webster y"Lastima que sea una ramera"de John Ford destacan por su vision casi surrealista de un universo dominado por el horror y la locura. Relegada durante los siglos XVIII y XIX, no es ninguna coincidencia que, tras un siglo en el que han estallado dos guerras mundiales y se han producido todo tipo de atrocidades sin sentido, la tragedia de venganza este recuperando el lugar que le corresponde en el mundo de la escena actual, pues en muchos aspectos se trata de obras plenamente contemporaneas.

No se escribe para demostrar y mucho menos, para superar un proceso pedagógico: se escribe para entender, para perdonar, para pactar con el mundo y con sus desvelos, para interpelar, para despedir a quien ya no esta y para amar. Quienes firman estos textos lo saben, porque lo han vivido. [] Hay algo que no puedo explicar con palabras, porque necesitaria, yo tambien, poner el cuerpo: es emocionante escuchar las risas, las respiraciones, los silencios, profundos, evocadores, que surgen alrededor de la genesis de un texto teatral. Convertir el aula en un espacio seguro para desafiar nuestro conocimiento de las cosas, nuestro pudor, es una tarea comprometida y paradojica: cuanto de nosotros esta en lo que escribimos, y que importante es comprender que apenas somos canal para la emocion y la expresion, que lo que esta en juego es lo que siente el receptor. Para saltar alto, la colchoneta tiene que ser gruesa y estar bien colocada. Somos lo que intentamos, y nadie puede quitarnos la cervantina gloria del intento. Itziar Pascual

Sumergirse en la obra de Francisco Nieva es siempre una aventura maravillosa, en el sentido más amplio del término. Dragones, tinieblas, sueños, construyen un mundo de imaginación desbordante que surge con fuerza en estas obras que presentamos ahora. Los libretos de opera son, como dice el propio Nieva, perfumes olvidados y perfumes escondidos donde se funden el melodrama, la satira y la capacidad visionaria para dibujar a gruesos brochazos y toques de delicadeza un conjunto de personajes originales, malditos, revolucionarios y antiguos y modernos al mismo tiempo. Algunos de estos libretos estan ya en la Obra Completa, pero dos de ellos, Los españoles bajo tierra y La maja y el dragon son dos apuntes ineditos que preludian lo que seran despues las excelentes obras mayores, una con el mismo titulo de Los españoles y la otra es la base de Pelo de tormenta. La edicion conjunta de los libretos de opera junto con las denominadas reoperas, Pelo de tormenta y Nosferatu, esta justificada por la propia disposicion de los textos porque, como afirma el propio Nieva, la reopera es una modalidad de teatro susceptible de un profundo desarrollo en manos de un maestro de ceremonias.

Lluïsa Cunillé ha estrenado más de sesenta montajes entre obras originales y dramaturgias. Es cofundadora de las compañías Hongaresa de Teatre y la Reina de la Nit con Paco Zarzoso y Xavier Albertí.

Estas cinco obras son un reconocimiento de la importancia de lo cotidiano y de lo pequeño. Van por sí solas a fijarse en detalles y de esos detalles forman montañas. La mayor parte están construidas con tres patas, la de la memoria, la del presente, y la de la imaginacion. Pero hay mucho humor en estas cinco historias, aunque no se si hay comedia pura. A lo mejor son dramas en los que te ries o comedias sobre temas no-comicos. Sea lo que sea, animo a los que esten pensando en leer y hacer una puesta en escena con ellas a conectarse con lo que sucede. A empatizar con los personajes, a dejarse atravesar por ellos, a dejarse poseer y poner la distancia justa que exige el arte para poder verlos. Estar muy cerca y estar muy lejos de las historias es esencial. Estas historias nacen de una mirada analitica y critica de la realidad. No dan por buenos ni lo hechos ni las emociones. Pero, sobre todo, hablan de los recursos de los vulnerables para seguir adelante.

Recoge algunas de las direcciones que está tomando el nuevo calderonismo, representado en estas páginas por una selección de estudiosos austriacos, españoles y estadounidenses que dilucidan aspectos clave de la obra de Calderon, fijandose en temas como el secreto, la reescritura, la historia de la representacion teatral, las fuentes, el uso de las referencias pictoricas o incluso la satira politica que nos revelan al otro Calderon tan buscado por los criticos.

Es una comedia importante dentro de las muchas que se representaban en colegios de la Compañía de Jesús en los siglos XVI y XVII en toda Europa. En mi tesis doctoral presenté varios anexos con referencias a muchas de las obras de colegios a cuyas representaciones acudian a veces millares de p...

Reúne una representación del bautismo de Cristo, dos canciones, dos romances, una danza de gitanas, un certamen poético, un auto y algunos comentarios, todo ello parte de un programa representa en 1636 en Villa de Leyva, actual Colombia. En conjunto, testimonio de la logica del teatro hispanico del periodo aureo en un territorio marginal.

«No vamos a guardar silencio porque tenemos memoria. El teatro es un arte de la memoria», señalaba Juan Mayorga. En este volumen, Helena Tornero demuestra cómo la memoria perdura en cada uno de nosot