Libros de Teatro, página 20 de 396

Planteadas originalmente como un ejercicio relacionado con el magisterio del arte dramático, las "obras en un acto" de Emilio Carballido se han ido acumulando con el paso de los años hasta integrar 52. "Esta coleccion de textos dramaticos -dijo el autor- ha sido motivada por dos antiguos propositos diversos. Uno, muy modesto, ofrecer a los estudiantes de actuacion algun material para sus examenes. El otro, desmesurado: hacer un collage dramatico, un caleidoscopio de pequeñas acciones a fin de retratar la vision muy personal que el autor tiene de su Distrito Federal, de su ciudad de Mexico, una ciudad que crece y se transforma y evoluciona como un ser vivo." Entremeses de cultura urbana, estos ejercicios de presteza y punteria conforman ya una de las mas amplias, vitales e intensas colecciones de postales literarias sobre la ciudad de Mexico de fin del siglo XX.

Traducción de Luis Martínez de Merlo. A lo largo de los cuarenta años de producción dramática de Pierre Corneille , sus obras fueron aplaudidas, y también criticadas, por uno de los públicos más exigentes y refinados que ha conocido la cultura europea: la elite social francesa de la epoca del clasicismo, epoca tambien de personalidades de la talla de Racine y Moliere . Corneille nos asombra por la solidez y coherencia de su obra, por su pasion y entrega al escenario. Ha sido y es leido y estudiado por los escolares de los liceos, y hoy en dia se multiplican las ediciones y las puestas en escena tanto de sus obras maestras como de su teatro menos conocido. Este volumen, que recoge tres tragedias de su gran epoca: Horacio (1641), Rodogine (1645), Nicomedes (1651), pretende acercar al publico español una muestra del mundo heroico y apasionado de Corneille. En ellas, el autor nos propone un tipo humano de indole superior, dominado por la idea del deber, el honor, la virtud, la lealtad, pero tambien del amor. Estas tres obras son tres diferentes propuestas acerca de ese tipo de heroe, asi como tres reflexiones politicas llenas de actualidad. Horacio , la mas conocida y ambigua, presenta los origenes de la grandeza romana, las bases de su poder (la disciplina, la fuerza viril, el patriotismo) y aborda un debate moral pleno de vigencia: el sacrificio de los sentimientos para la consolidacion del imperio. En esta obra Corneille recoge el relato de Tito Livio de la confrontacion entre Horacios y Curiacios, en la que un guerrero lucha contra su cuñado y asesina a su propia hermana para salvar a Roma. En Rodogine , reina de los partos, su pieza mas melodramatica (que el hubiera querido titular Cleopatra, reina de Siria), anticipa la estetica romantica.

Edición crítica de las obras de Francisco de Rojas Zorrilla Morir pensando matar (Edición crítica, prólogo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodríguez Cáceres), El Caín de Cataluña (Edición crítica, prologo y notas de Gemma Gomez Rubio) y Cada cual lo que le toca (Edicion critica, prologo y notas de Felipe B. Pedraza y Milagros Rodriguez Caceres)

Coincidiendo con el centenario de Rafael Alberti (en 2002), Seix Barral inicia la publicación de sus obras completas. Éstas se articularán en ocho volúmenes: cuatro de poesía (el eje de su obra), dos de teatro (Alberti renovo aspectos decisivos del teatro español de vanguardia) y dos de prosa (incluye tanto sus memorias, como sus imprescindibles ensayos sobre los clasicos). La direccion del proyecto corre a cargo de Pere Gimferrer y la edicion de cada uno de los volumenes es llevada a cabo por destacados especialistas en la obra del poeta. Los libros llevaran retractilado un folleto sobre la obra completa.

El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente belico, por la amenaza de unos barbaros a la dinastia Song, la joven luchara por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentandose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una epoca en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexion sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusion.

El entremés es el teatro de entretenimiento en su estado más puro: farsas, y amoríos, chascarrillos y equívocos, rufianes, adúlteras y bobos se mueven al servicio de una trama principalmente humorística. Cervantes, que no se abstuvo de cultivar ninguna modalidad de las letras del Siglo de Oro, se ocupó también este «género humilde» otorgándole una calidad literaria desconocida hasta el momento.

Dedicada al rey Jacobo I hacia 1606, Macbeth es, en palabras de A. W. Schlegel, la más vigorosa obra de Shakespeare: "La poesía trágica no había producido nada más grandioso ni más terrible". Esta edicion ilustrada por el maestro italiano Ferenc Pinter cuenta con la notable traduccion de Çngel-Luis Pujante y un luminoso prologo de Jorge Luis Borges.

El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro. La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

En 1925, y tras el gran éxito que tuvieron sus ilustraciones para la obra Cuentos de imaginación y misterio de Edgar Allan Poe, la editorial George H. Harrap le encargó al vitralista e ilustrador irlandés Harry Clarke la que sería, en su propia opinión, su obra más lograda, y probablemente también la más famosa: las casi 80 imágenes para una de las obras cumbre de la literatura universal, el poema dramático Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe. La delicada y virtuosa ejecución, unida a una estética que prefigura el Art Nouveau y la psicodelia y a una imaginación que no rehuye lo siniestro y lo bizarro, hacen que las estampas de Clarke conviertan la lectura del gran poeta alemán en una experiencia totalmente nueva y enriquecedora.

Tercera entrega de la traduccció inèdita de les obres que van ser maleïdes mentre l’autor era viu, però que als ulls del lector/espectador del segle XXI adquireixen una nova dimensió i permeten gaudi

El novembre de 2025 se celebren 50 anys de l'assassinat de Pier Paolo Pasolini. El corpus teatral de Pasolini està format per sis obres. Aquest primer volum n’inclourà tres: Calderón, Affabulazione

A lo largo de la historia, la consideración de la palabra dramática como algo a plasmarse por escrito, más allá de su destino escénico, ha ido mutando y adaptándose a los usos y costumbres de cada época y cultura. Si hoy nadie discute que el teatro tambien se lee, en la RESAD hemos sabido siempre que para un autor o autora la consagracion de su obra en el libro no es menor bautizo que la entrega a la escena; de ahi que, desde el comienzo del itinerario de Dramaturgia, en nuestra escuela se hayan invertido tiempo y recursos en llevar al libro los textos de los alumnos y alumnas egresados, en busca de eso que la industria del libro llama el lector cero para cada autor. El volumen que aqui se presenta reune los trabajos de escritura del 4º año, promocion 2023-2024.Ana Fernandez Valbuena

Obres que van ser maledes mentre l’autor era viu, pero que als ulls del lector/espectador del segle xxi adquireixen una nova dimensió i permeten gaudir d’una experiencia poc habitual: descubrir un no

Esta investigación demuestra que este narrador y dramaturgo cubano es desde la decada del 40 un pionero del teatro del absurdo, pues sus dos primeras obras, "Electra Garrigó" (1941) y "Falsa alarma" (1948), en las que se emplea ya tecnicas absurdistas, fueron escritas antes de la aparicion definitiva del teatro del absurdo europeo, ya que Ionesco no estrena su pieza "La cantatrice chauve" (La soprano calva), sino hasta 1950. Este distanciamiento cronologico y espacial es el que le permite a la profesora Aguilu afirmar la excepcionalidad de Virgilio Piñera como precursor del teatro del absurdo, no solo en Hispanoamerica -donde se desarrolla hacia 1960-, sino en Europa tambien.