Libros de Teatro, página 23 de 396

En las doce obras de este primer volumen de su "Teatro unido" (1980-1996) conviven la exploración y el atrevimiento extremos con la sencillez y la voluntad de ofrecer un teatro inteligible y placentero. Aquí dentro usted hallará desafío y subversión. Se verá interpelado e incluso implicado en la trama. Descubrirá la conexión entre el misterio y el humor, que aquí abunda.Le emocionará el protagonismo indiscutible de quienes muy raramente habían tenido derecho a la palabra. El prólogo lo firma Ruth Vilar, una de las mayores especialistas en la obra de Sinisterra.

El libro reúne los ensayos sobre la Forma Pura y obras de teatro que ilustran la visión que tenía Witkiewicz sobre el arte escénico. Sus obras dramáticas y sobre todo, Los zapateros, junto con su novela Insaciabilidad, son los pilares sobre los que se asienta la moderna literatura polaca. Influyo muy especialmente en Kantor y Grotowski tenidos como los padres del teatro contemporaneo polaco.

Empecé escribiendo poesía y acabé dándome cuenta -lo descubrió Federico García Lorca- que el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y yo siempre he hecho caso a Lorca, y le dedique mi ultima obra -incluida en este libro- en la que Federico quiere morir para que no le manoseen las entrañas y el bulbo raquideo y una mujer le salva del olvido. El teatro es tambien una forma de jugar al ajedrez. Hay que imaginar quien entra y quien sale, quien vive y quien no vive, pero, sobre todo, cuando cae el telon. Eso es lo mas esencial. Hay dramaturgos que todavia no lo saben y muchos ya han fallecido, sin poder concluir obras bellisimas. En cuanto termino una obra, me pongo a pensar en el titulo de la siguiente y en cuanto doy con un titulo certero, -por ejemplo, Volveremos a morir- la accion entera se hace de golpe visible. Hay que escribir una obra de teatro sobre la importancia del titulo, pero no representarla nunca. La mejor que se ha escrito es La comedia sin titulo de Lorca. No pudo concluirla. Pienso, eso si, seguir escribiendo. Lo advierto para que nadie se llame a engaños. Como dice Fernando Arrabal: El teatro no es como la vida, el teatro es la vida.

Aquesta antologia recull quatre dels textos més rellevants del teatre britànic dels darrers anys que, amb una veu autoral singular, segueixen la tradició del "new writing", influenciats per mestres d

Aquesta antologia ens brinda l’oportunitat d’endinsar-nos en la singularitat del teatre rus contemporani a partir de dramaturgs de generacions diferents i d’una selecció de set dels textos mes rellev

Hi ha dos factors contundents que ens han empès a plantejar aquest llibre sobre Zona Zàlata: el pas del temps i les accions efímeres de la vida. Avui pot ser interessant mirar enrere i reflexionar so

Este primer volumen de obras escogidas de Alfonso Paso cuenta con: (1858) Catalina no es formal (1960) El canto de la cigarra (1965) La oficina (1969) Nerón-Paso.

Empecé escribiendo poesía y acabé dándome cuenta -lo descubrió Federico García Lorca- que el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y yo siempre he hecho caso a Lorca, y le dedique mi ultima obra -incluida en este libro- en la que

Trenes que pasan ; Camino de carnaval ; La verdad del instante es un libro del autor Ruiz Pleguezuelos, Rafael editado por VILLA DE INDIANOS. Trenes que pasan ; Camino de carnaval ; La verdad del instante tiene un codigo de ISBN 978-84-127808-0-2 y consta de 328 Paginas.

É dificil esquecer uma personalidade tão multifacetada e de tão grande talento - genialidade, até - como Armando Neves, um vulto esquecido das Letras portuguesas e do Fado. Mas foi esquecido. Possa este livro contribuir para a reabilitação da sua memória e inspiração para trabalhos futuros.

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Como en las grandes tragedias griegas, Macbeth conocerá su inevitable destino mediante una profecía. Tres misteriosas brujas le anuncian que llegará a ser rey de Escocia y que su compañero de armas, Banquo, sera padre de reyes. El augurio despierta la ambicion de Macbeth que, instigado por su esposa, planea y consuma el asesinato del buen rey Duncan para luego ocupar su lugar en el trono. Sin embargo, la inquietud por la posibilidad de perder el poder y los incipientes remordimientos por su atroz acto empiezan a torturar a Macbeth. Con unos personajes oscuros y una ambientacion opresiva que raya la perfeccion, Macbeth no solo es un hito del genero dramatico, sino tambien uno de los clasicos mas tenebrosos de la literatura. "Entre todas las obras de Shakespeare, Macbeth es la que aborda mas obsesivamente el tema del mal. Naturalmente, ya habian aparecido hombres malvados en obras de Shakespeare, pero en todos los casos el mal era una sombra en medio de la luz, junto al resplandor de Desdemona, Cordelia, Beatriz o el sufrimiento eterno de Tito y de Otelo. Aqui el mal es, por una vez y sin lugar a dudas, mayor, mas fascinante, mas eficaz que la palida representacion del bien". G. K. HUNTER

No soy tan ingenuo como para pensar que el teatro pueda transformar la sociedad, pero estoy convencido de que existe una posibilidad de ayudar a despertarla. Adolfo Marsillach En este libro, editado por Pedro Villora, se encuentran reunidas: Yo me bajo en la proxima, ¿y usted?, Mata-Hari, Proceso a Mata-Hari, Se vende atico, Feliz aniversario, El saloncito chino, Extraño anuncio y Noche de Reyes sin Shakespeare, que constituyen toda la obra dramaturgica de una de las personalidades mas importantes del teatro español.

Este volumen acoge la primera edición crítica de El Pelayo de G. M. de Jovellanos (1744-1811), una tragedia escrita en 1769, corregida en 1771-1772 y lista para imprenta en 1773, que no vio la luz hasta 1832, debido a que Jovellanos desistio de publicarla tras un encontronazo con la censura. No obstante, el mismo dirigio un montaje en Gijon en 1782, diez años antes de que Luciano Comella plagiara y alterara la obra, representandola y publicandola como Munuza en Madrid en 1792.El Pelayo es el primer proyecto literario de envergadura de Jovellanos, y supone su decidida participacion en una pionera politica cultural, que pretendia dotar a la escena española de un repertorio acorde con los referentes literarios europeos contemporaneos, con los modernos presupuestos esteticos neoclasicos y con los parametros ideologicos de la Ilustracion.Al calor del celebrare domestica facta horaciano, Jovellanos aborda la materia pelagiana a partir de la rebelion de Pelayo y los gijoneses contra Munuza y, en constante tension con la Historia y la preceptiva literaria, construye un discurso de implicaciones politicas y eticas que fija aquel momento para el imaginario colectivo como el de los principios de la restauracion de la patria, cuyos derechos inalienables habia conculcado el tirano.De todo ello se da cuenta en la extensa ...

En este volumen se publican cuatro desconocidas comedias de Francisco de Rojas Zorrilla que han sido estudiadas y editadas por Alberto Gutiérrez Gil. Una de ellas es una notable comedia de capa y espada, Primero es la honra que el gusto, cuya edicion mas reciente es la que llevo a cabo Ramon de Mesonero Romanos en 1861. Las otras tres pertenecen al genero de la comedia palatina y no contaban hasta ahora con una edicion moderna.

El teatro en China ha sido, hasta principios del siglo XX, la forma de recreo preferida de toda la sociedad china, tanto en el campo como en la ciudad. Fue también, sobre todo durante las últimas dos dinastias (Ming y Qing), la forma de diversion favorita de la corte imperial, y el espectaculo principal de las recepciones diplomaticas que se organizaban para recibir a las grandes embajadas procedentes de otros paises.La obra que aqui presentamos, El licenciado numero uno, Zhang Xie, es la primera obra que nos queda del llamado Teatro del Sur o nanxi y fue descubierta en 1921, por el coleccionista Ye Gongchuo (1881-1968) en una libreria en Londres. La obra nos habla de un joven licenciado con talento que se dirige a la capital para presentarse a los examenes imperiales. Por el camino, es atracado y vapuleado por un ladron, pero consigue llegar a un templo cercano en el que habita una joven huerfana que le ayuda a recuperarse. Como muestra de gratitud, el joven Zhang Xie se casa con ella y poco despues parte de nuevo para la capital. La vicisitudes del camino llevan al licenciado a tomar decisiones que ponen en tela de juicio los principios morales que una educacion confuciana inculca a los miembros de su clase letrada y administrativa, y el desenlace de la obra nos muestra que forma de justicia desean aquellos que sufren la ignominia que les inflige esta clase gobernante.Esta obra es importantisima en la historia del teatro chino, no solo por ser la primera de este tipo, o porque nos muestra una estructura dramatica completamente formada, sino porque representa, ademas, unos valores sociales tipicos de una clase urbana muy distintos de los que encontramos en el teatro chino de los letrados un siglo despues.

He aquí 35 obras breves, aunque de muy diversa brevedad. Las más, escritas en clave de humor, si bien no todas, que las hay que escuecen. Una suerte de variaciones sobre temas oscuros y luminosos que se articulan o se contraponen en este caleidoscopio teatral. Asi, al mirar por el canuto, nos daremos de bruces con la danza macabra (Danza de ausencias); y, tras interrogarnos sobre lo ineludible, veremos el jolgorio de lo coyuntural (Entremeses variados); de ahi al absurdo (Tema libre en espacio cerrado) solo hay un abismo. Y, vistas estas follas, aun quedara un chorreo de Obras con vida propia, que colman la edicion sobradamente.Escritas entre 1964 y 2014, las piezas que aqui se presentan dan buena muestra de las distintas formas dramaticas que Jesus Campos frecuento a lo largo de este medio siglo (tambien en formatos mayores), dando asi buena muestra de su eclecticismo militante.El volumen se inicia con un prologo de Berta Muñoz, e incluye estudios criticos de Josep Lluis Sirera, Carlos Alba Peinado, Diego Santos Sanchez y Antonio Fernandez Insuela.

En esta trilogía —«Andante», «Música de invierno» y «Cenizas»—, Lars Norén compone un tríptico implacable sobre la vejez, la memoria y la disolución del yo. Ambientadas en espacios de reclusión –una

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.