Libros de Teatro, página 27 de 396

A Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional. Vinegar Tom (1976) pone en el escenario la historia de Alice, una joven de veinte años que vive en un pueblo y de su madre viuda, y como ambas son acusadas de brujeria a raiz de un altercado con sus vecinos. La obra cuenta con otros personajes femeninos que se veran envueltos, tambien, en estas acusaciones. En cuanto a los personajes masculinos Packer, el cazador de brujas y su ayudante Goody, entre otros, completan el conjunto de personajes en una obra que explora las dinamicas de genero y sociedad. Septimo Cielo (1979) destila una critica sociopolitica en tono a los roles de genero y la orientacion sexual alambicada con la identidad racializada, las relaciones familiares, el poder, la nacion y el devenir historico. Asi, ambientado en el Africa colonial, en el primer acto se juega con las relaciones de poder y genero en el seno de una familia britanica victoriana. En el segundo, se comprime el cambio hacia la libertad sexual con un salto historico ilogico a la Inglaterra contemporanea con los mismos y nuevos personajes que dejan al descubierto la sexualidad femenina o la homosexualidad y la rigida norma heterosexual y patriarcal.

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

L´autor alemany actual més representat. Després d´un llarg periode com a periodista a Istanbul, va estudiar Direcció Escénica a l´Otto-Falckenberg-Schule a Múnic.

Este volumen de Teatro del exilio 1939-1974 recoge la práctica totalidad de la obra dramática escrita por María de la O Lejárraga García, tras su forzada salida de España, primero en Francia y más tarde en Estados Unidos, en Mexico y, fundamentalmente, en Argentina. Partiendo de la base del volumen que ella misma publico en 1960 con el titulo Fiesta en el Olimpo, los editores han recuperado muchos otros textos, algunos ineditos, del Archivo Maria Lejarraga, del Archivo de su traductora al ingles, Collice Portnoff, y de diversas publicaciones bonaerenses, para ofrecer al lector una panoramica completa de su produccion teatral en ese periodo, de la que solo ha quedado excluido, por razones de espacio y de tematica, el volumen de teatro infantil Viajes de una gota de agua (1954).JUAN AGUILERA SASTRE, -editor literario- es Doctor en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza, es Profesor Asociado de la Universidad de La Rioja y de Enseñanza Secundaria en Logroño. Ha publicado numerosos estudios sobre el teatro español del siglo XX, entre los que destacan Cipriano de Rivas Cherif: una interpretacion contemporanea de Valle-Inclan (1997), Cipriano de Rivas Cherif y el teatro español de su epoca (1891-1967) (1999, en colaboracion con Manuel Aznar Soler) y El debate sobre el Teatro Nacional en España (1900-1939). Ideologia y estetica (2002). Sobre Maria Martinez Sierra ha editado el volumen Ante la Republica: conferencias y entrevistas 1931-1932 (2006) y ha coordinado varias Jornadas dedicadas a su figura, cuyas Actas ha publicado el Instituto de Estudios Riojanos: Maria Martinez Sierra y la Republica. Ilusion y compromiso (2002) y Maria Martinez Sierra: Feminismo y Musica (2008).ISABEL LIZARRAGA VIZCARRA -editor literario- es Licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza y en Derecho por la Universidad de La Rioja. Profesora de Enseñanza Secundaria en Logroño, ha publicado trabajos de investigacion en las areas de la literatura (Maria Lejarraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos, 2004) y el derecho (El derecho de rectificacion, 2005). Tambien han escrito varios articulos y libros en colaboracion, como Federico Garcia Lorca y el teatro clasico. La version escenica de La dama boba (2002, reed. 2008) y la edicion de Maria Martinez Sierra, Como sueñan los hombres a las mujeres (2009).

Los últimos días de la humanidad, una de las obras míticas de nuestro siglo, está en el centro de la ingente obra de Karl Kraus como el Minotauro en el laberinto. Todos sus ensayos, aforismos, panfletos y poemas convergen hacia esta pieza de teatro irrepresentable, que recoge todos los generos y todos los estilos literarios, al igual que la realidad de la que hablala primera guerra mundialrecogia las mas sutiles y hasta entonces ineditas variedades del horror. La escribio casi toda durante la guerra y en mas de una ocasion leyo publicamente algunas de sus escenas. Siguio mas tarde trabajando en ella hasta 1922, año en que el mismo la publico, completa, en forma de libro. Para que los lectores españoles se den cuenta de los distintos fantasmas que rodearon siempre este libro, baste decir que ¡hasta 1986 no salio en Alemania la siguiente edicion completa!, publicada por Suhrkamp Verlag (que reproduce la original de 1922). Sobre esta ultima edicion trabajo durante tres años el traductor Adan Kovacsics, respaldado y asesorado por otros dos reconocidos colegas suyos, para entregarnos hoy esta version magistral de la primera edicion completa en lengua española de esta obra monumental. Para Kraus, desde le principio, la guerra fue un entresijo alucinante de voces, desde la de la prensa hasta la de las chacharas en las tertulias, desde la de las fatuas declaraciones de los Poderosos hasta la del inarticulado lamento de las victimas. Asi como Kraus habia visto ya todas las atrocidades de la guerra en la amable vida vienesa de los primeros años del siglo, tambien en la primera guerra mundial viocon perfecta lucidez no solo el nazismo, antes incluso de que existiera, sino los años en que vivimos hoy: la era de la masacre. Por eso las palabras con las que Kraus introducia Los ultimos dias de la humanidad sirven hoy como sirvieron entonces a sus lectores: El publico de este mundo no seria capaz de soportarlo. Pues es sangre de su sangre, y el contenido es el de todos estos años irreales, impensables, inasibles para una mente despierta, inaccesibles para la memoria y solo conservados en algun sueño sangriento, años en que personajes de opereta interpretaron la tragedia de la humanidad.

Deu obres. Aquest volum és una selecció d'obres molt variada, ideal per sortir dels camins més gastats i agafar una visió nova del teatre de Guimerà a partir del moment que abandona l'historicisme i

Teatre reunit (2004-2021). Aquest llibre aplega gairebé tota l’obra escrita per Jordi Oriol fins a data d’avui. Obre el volum la trilogia «del lament» amb què el dramaturg va reescriure amb gran llib

Con las seis obras incluidas en el presente volumen, Henrik Ibsen lleva la poética del drama moderno a su perfección y la coloca en un primer juego de variaciones. Abre así, las puertas del teatro co

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar

José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situacion politica del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañia. Sumido en dudas, adopta una decision que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaria sus preocupaciones personales, la politica y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el dia de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de titulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrara, ademas de las mas conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas ineditas y otras de dificil localizacion. De la "Presentacion" de Andres Amoros

José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situacion politica del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañia. Sumido en dudas, adopta una decision que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaria sus preocupaciones personales, la politica y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el dia de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de titulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrara, ademas de las mas conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas ineditas y otras de dificil localizacion. De la "Presentacion" de Andres Amoros

Ordenada y seleccionada por el propio autor, Cenizas Escogidas reúne y pone en circulación por primera vez en castellano las obras, algunas hasta ahora inéditas, con las que Rodrigo García ha ido trazando desde 1986 una de las trayectorias más coherentes, vigorosas, atrevidas e independientes del teatro contemporáneo. Desde las obras experimentales de su primera etapa hasta el giro esencialmente reflexivo y político que se produce en sus últimas obras; desde la descomposición textual y la práctica de una dramaturgia quizás heredera de las vanguardias, hasta el más acerado despojamiento de sus últimos textos, cada vez más personales y alejados de las convenciones teatrales, las obras aquí reunidas logran fijar con precisión un territorio inconfundible, conquistado gracias a un feroz humor y a un portentoso dominio de la palabra convertida en imagen.

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Esta edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.

¿Puede improvisarse una emoción? ¿Hasta qué punto podemos ensayar un sentimiento y llevarlo a escena? ¿Existe un método para amar, sufrir o estar tristes? ¿Sabemos lo que nos deparará el destino a la vuelta de la esquina? Entonces, ¿por que pactarlo todo tambien en las artes escenicas? Son cuestiones sobre las que el actor, director y dramaturgo español Santi Senso lleva reflexionando a lo largo de toda su trayectoria profesional y que le han llevado a desarrollar un lenguaje artistico propio y singular, el lenguaje de los Actos Intimos. Un lenguaje donde no hay lugar para el ensayo ni la improvisacion, donde los pactos no estan permitidos y en el que la incertidumbre abre la puerta a la vulnerabilidad del actor/espectador y a una verdad descarnadamente honesta.De todo ello nos habla en primera persona en este libro. Del acto creador, del no metodo de actuacion, del impulso irracional con el que desarrolla sus dramaturgias, de la manera en que desea comunicarse con el espectador, coparticipe siempre de sus espectaculos.El lector encontrara aqui una seleccion de sus mas destacadas dramaturgias, que el artista ha adaptado ex profeso para este libro con el que busca trascender el acto de lectura, que se convierte asi en una experiencia unica, en un autentico Acto Intimo.

Hamlet, esboza el retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, dubitativo y obligado a aclarar los motivos por los que su progenitor fue asesinado. Hamlet reflexiona sobre la vida y la muerte, examina la complejidad etica de la venganza y no hace mas que dilatarla hasta encontrar una salida a su dilema. Primera edicion en español del clasico de W. Shakespeare acompañado de las ilustraciones originales que John Archibald Austen realizo para Selwyn & Blount en 1922.

Hamlet es una de las tragedias más leídas y representadas de la historia de Occidente, el retrato de un legendario príncipe danés: soñador, dubitativo y, en términos más contemporáneos, paranoico perdido. Un personaje celebre por verse obligado a aclarar los motivos del asesinato de su padre, y que por lo tanto reflexiona sobre la vida, la muerte y la complejidad etica de la venganza. Algo que no hace mas que dilatar mientras encuentra una solucion a su dilema. Esta reedicion en Libros del Zorro Rojo recupera las exquisitas ilustraciones de 1922 de John Austen, tan representativas de la llamada Edad Dorada de la ilustracion, que combinan rasgos del art nouveau y el art deco. La nota de Angel-Luis Pujante que precede la traduccion analiza de manera accesible el caracter incierto y misterioso de la obra, el atractivo de su complejidad y riqueza.