Libros de Teatro, página 28 de 396

En los dramas de Machado, poeta luso del XVI-XVII, unos personajes hablan portugués y otros castellano. En consecuencia, no sólo muestran la intensidad de las relaciones culturales entre Portugal y España en la Edad Moderna, sino que nos ponen en contacto con uno de sus productos mas sugestivos: el drama bilingue, inaugurado por el fundador del teatro lusitano, Gil Vicente. Las obras machadianas ilustran la transicion entre dos tradiciones escenicas: la que, a lo largo del s. XVI portugues, se venia inspirando en el modelo vicentino y la que, en el XVII, incorpora el teatro lusitano al cauce de la Comedia Nueva española.

Esta edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.

Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a un amplio aparato crítico y estudios que abordan cuestiones sobre el autor y el género de la obra, su estilo y su transmision textual.La figura y la obra de Moratin, y muy en particular las dos comedias que aqui se publican, constituyen un hito esencial en la evolucion de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalon esencial en la lucha contra la comedia nueva formula tras la que se suele encontrar la comedia comercial de la epoca y en la formacion de la nueva comedia la comedia burguesa de corte neoclasico, en especial tras los intentos de Nicolas F. de Moratin y los frutos mas sazonados de Iriarte y otros.El si de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posicion de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategia para preservarla es mediante el ejercicio de la razon y de la compasion, porque asi se puede evitar el desorden, reafirmar y asegurar la autoridad (paterna) y, como corolario, alcanzar una felicidad que satisface deseos egoistas, si, pero tambien otros de orden social.Moratin no es un neoclasico mas, sino un verdadero clasico de nuestro teatro. Referencia necesaria para el conocimiento de la evolucion de los modos dramaticos, clave para la comprension de un genero que llega hasta el presente, El si de las niñas revive continuamente por su capacidad para atraer al publico, mover sus sentimientos y solicitar su ejercicio critico.

Edición de Antón Risco. En escena aparece una Galicia todavía feudal, de señores que, dominados por las pasiones de la sensualidad y la codicia, se precipitan hacia su ruina acompañados, como en una tragedia clasica, por un coro de desheredados y mendigos.

Durante el XVI Salón Internacional del Libro Teatral (Madrid, 2015) se gestó la primera gran colaboración entre la AAT, el Croatian I.T.I. Centre y Ediciones Antígona. El proyecto ha consistido en la traduccion al croata y edicion de seis autores españoles relevantes en el teatro de las ºltimas decadas y, por otra parte, en hacer lo mismo con seis autores croatas cuyas obras ven la luz en castellano en este libro publicado por Ediciones Antigona. Despues de dos años y altas dosis de ilusion y trabajo, con la coordinacion de la AAT en las tareas de seleccion de textos y preparacion de las traducciones y la edicion, constituye una enorme satifaccion para las tres entidades que usted tenga este libro entre las manos, querido lector. El proyecto es ya una realidad. Esperemos que, ademas, fructifique en nuevas iniciativas y en posibles nuevos escenarios para las obras que lo componen.

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Convento de la Encarnación, 1578. La vida transcurre tranquila para la madre Teresa y sus hermanas descalzas. Pero los deseos de venganza de la princesa de Éboli, así como la llegada del hermano Juan de Yepes, fugado de la prision a la que lo han condenado los hermanos calzados, vendran a romper la paz del convento. Las novicias ofrecen su proteccion al hermano poeta para lo cual tendran que enfrentarse a Jeronimo Tostado, visitador de la Orden de los carmelitas calzados, quien, convencido de que las monjas ocultan al fugitivo, inicia una investigacion en el convento que podria ser la sentencia definitiva para Juan, Teresa y sus proyectos reformistas. Poesia, humor y musica se conjugan en esta obra que trata de ser un acercamiento a nuestros escritores misticos del siglo XVI y a la belleza humana y divina de su poesia, a la vida de los conventos, como pequeñas utopias en medio de la dificil sociedad del siglo XVI y, concretamente, un homenaje a la figura de Santa Teresa, una mujer de una altura personal e intelectual pocas veces alcanzada, que decidio vivir como queria y dio la oportunidad a otras mujeres de hacerlo.

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrara "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentacion de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminacion de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandragora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Napoles contemporanea, sino que es una amarga critica de la corrupcion de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentacion de sabiduria esconde necedad y locura, donde la justicia esta ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y picaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los dialogos filosoficos que, poco despues y en un escenario en buena medida teatral, presentaran la reforma moral, politica y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperacion de la verdadera imagen del universo y de su relacion con la divinidad.

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

«Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye». Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su

Las mejores piezas teatrales de uno de los grandes dramaturgos del siglo XX.Con motivo del centenario del nacimiento de Arthur Miller, reunimos en un volumen las cinco piezas teatrales más importantes del dramaturgo: Todos eran mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), Las brujas de Salem (1952), Panorama desde el puente (1955) y Despues de la caida (1964). En las obras que integran este volumen, Miller abordo las conflictivas relaciones entre padres e hijos, y entre maridos y mujeres, asi como la necesidad de vivir segun unos principios morales y de asumir la responsabilidad social e individual que a cada hombre le toca, y en todas ellas supo reflejar las frustraciones de la sociedad contemporanea.

Les obres més emblemàtiques de Shakespeare en un sol volum.Celebrem el IV centenari de la mort del gran autor anglès William Shakespeare amb la publicació d’un volum que inclou cinc de les obres més

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este primer tomo de sus Obras Completas incluye cuatro de sus primeras obras: Si dentro de un limon metes un gorrion el limon vuela, Mi misterio del interior, Mundo y final y Time al tiempo.

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.