Libros de Teatro, página 29 de 396

Esta recopilación de diez piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creado con el objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras contemporáneas que promuevan la reflexion, guarden la cultura y la memoria de cada uno de sus territorios. Asi como tambien, interactuar y afianzar los lazos fraternos con las creadoras, entre los dos paises hermanados en esta coleccion.Este trabajo pretende acercar al publico infantil y juvenil al teatro, a traves de la lectura, la apreciacion de los textos y su representacion. Con el anhelo de vincular a los estudiantes con la literatura dramatica, para que su relacion resulte significativa y, sobre todo, ayudarlos a descubrir el valor del lenguaje verbal como instrumento para comunicar experiencias vitales, esenciales. Invitar a los estudiantes a relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como busqueda de espacios de autoconstruccion y de apropiacion de valores eticos y esteticos.

Gozó el doctor don Antonio Mira de Amescua no escasa nombradía en su tiempo. Citáronle con elogio Cervantes, Agustín de Rojas, Lope de Vega, el doctor Suárez de Figueroa, Montalbán, Tamayo de Vargas y esbozaron su biografia don Nicolas Antonio y el analista guadijeño don Pedro Suarez. Pero hasta tiempos muy recientes era muy poco lo que se sabia de sus origenes y de su vida que no fuese la meramente literaria.

Empecé escribiendo poesía y acabé dándome cuenta —lo descubrió Federico García Lorca— que «el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana». Y yo siempre he hecho caso a Lorca, y le

Este cuarto tomo de las Obras completas de Luis Martín-Santos supone una autentica novedad. Del teatro escrito por Martín-Santos había muy pocas y vagas noticias, por lo demás inexactas. Sin embargo, el autor habia escrito para la escena desde muy temprano, y compagino la escritura teatral con la narrativa durante muchos años. De toda su produccion dramatica se han conservado seis obras, dos de ellas incompletas, que hasta el dia de hoy han permanecido rigurosamente ineditas. Irma, fechada en enero de 1946, es la primera de todas las piezas dramaticas de Martin-Santos. Escrita cuando el autor contaba 21 años, esta compuesta al hilo de los acontecimientos historicos coetaneos. Concebida como una tragedia clasica, dramatiza el derrumbe del III Reich personificado en Irma. Claudia y Viaje hasta el limite, esta ultima fechada en 1953, muestran un avance considerable en la concepcion dramatica del autor. Se trata de dos dramas con varios puntos en comun, localizados en el ambiente de la alta burguesia, un mundo donde triunfa el poder del dinero y donde las asfixiantes relaciones familiares abocan a la ruptura, a la desesperacion y a la muerte. Suponen un intento por parte de Martin-Santos de crear un drama existencial de tintes psicoanaliticos. A pesar de retratar el mismo ambient

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el historico. La herencia de los Soga narra la historia de una venganza, Los amantes suicidas de Sonezaki presenta a dos enamorados de tragico destino y Las batallas de Coxinga es la heroica gesta de la restauracion de la dinastia Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aun perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

Si clásicos son los libros cuya lectura pueden repetirse año tras año y generación tras generación sin que nunca pierdan su interés, ésa es sin dua la razón por la que volvemos una y otra vez sobre Racine. La lectura -mejor reposada y repetida- de sus tragedias emocionara al lector como emociono a sus contemporaneos: Madame de Sevigne, ferviente partidaria de Corneille y , en ese sentido, poco afecta a Racine, reconoce en una de sus cartas haber derramado mas de seis lagrimas, cuando presencio la representacion de Andromaca.

Obra cumbre del ripio, emblema del astracán, género cómico que solo pretende hacer reír, La venganza de don Mendo se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid hace ahora cien años y desde entonces se ha convertido en la cuarta función más representada de todos los tiempos, junto a Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna y La vida es sueño. José Antonio Fernández, Fer, autor de la serie medieval Historias Fermosas, ilustra ahora el gran éxito de Muñoz Seca, fijado para esta edición por Luis Alberto de Cuenca. Sus monos narigudos y coloristas describen como nadie los complejos amores entre el noble Don Mendo y Magdalena, a quien su padre se empeña en casar con Don Pero de Toro, decisión que acaba de forma trágica en una sucesión de muertes que alcanzan, incluso, al apuntador.

La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramaticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribio ocho obras en un acto que reunio con el titulo de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residia en Paris como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la Republica. Exiliado en Paris desde febrero de 1939, padecio durante tres años la experiencia de los campos de concentracion franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inicio su exilio en Mexico. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramatica y esperanzado con el posible renacer de su vocacion escenica que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustracion amarga que reflejo con airada resignacion en sus Diarios. L

La obra dramatúrgica reunida en un volumen del premio Nobel Mario Vargas Llosa. «El teatro y su imaginería son un género privilegiado para representar el inquietante laberinto de ángeles, demonios y

La mejor introducción a la obra de Thomas Bernhard, o bien una nueva confirmación de su grandeza. El imitador de voces es la mejor introducción a Thomas Bernhard, o bien una nueva confirmación de su grandeza. Ciento cuatro relatos minimos y magistrales que narran sucesos divertidos, comprimidas cronicas judiciales y anecdotas absurdas, o retratan personajes reales o ficticios. El humor es el lazo de union de estos relatos con las tres obras de teatro que completan el volumen. La primera de ellas, El ignorante y el demente, inaugura la serie de escandalos teatrales del autor, quien escribio en un telegrama al director: Una sociedad que no soporta dos minutos de oscuridad se quedara sin mi obra.Reseña:Bernhard es uno de los maestros de la ficcion contemporanea. Despues de la de Kafka y Canetti, su sensibilidad es una de las mas agudas, de las mas capaces de imagenes y gestos ejemplares en la literatura moderna.George Steiner

Grandes Clásicos Literatura Random House nos trae una preciosa y cuidada edición de una de las tragedias más célebres de Shakespeare ilustrada por de Tià Zanoguera. El rey Lear es el mayor logro de S

Henrique Rabuñal estuda e edita a obra dramática de Luísa Villalta, incluída a peza inédita "Os pasos contados". O teatro ocupa un lugar moi relevante na súa biografía. Lectora e espectadora de teatro, estudosa do "Hamlet" de Cunqueiro, editora e tradutora, complice de autores e autoras, actores e actrices. O seu teatro evoluciona desde o simbolismo e expresionismo a textos onde o feminismo, e tamen a ollada critica sobre a sociedade, estan moi presentes e seguen a ser actuais.

Este volumen reúne dos piezas fundacionales en la trayectoria de Guillem Clua: La piel en llamas y El sabor de las cenizas. La primera, una trágica reflexión sobre el papel del fotoperiodismo en tiempos de guerra, explora con dureza el sometimiento de los paises del Tercer Mundo a los intereses de Occidente. Escrita en 2004, cuenta con una largo historial de producciones internacionales y aun hoy encuentra un lugar en la programacion de grandes teatros del mundo. En la segunda obra, dos civilizaciones opuestas vuelven a colisionar, esta vez en el marco de la ocupacion israeli de los territorios palestinos contemplada por tres turistas americanos.

Este libro reúne la dramaturgia dispersa de Álvaro Tato. Siete piezas originales para espectáculos de teatro y danza, estrenadas por diversas compañías y hasta ahora inéditas, que revelan los múltiples registros del autor.*SIETE OTRAS VIDASEl interpreteMujerosAsesinosOjos de aguaComedia multimediaZarzuela en danzaNacida sombra