Libros de Teatro, página 30 de 396

Esta colección bilingüe de Iride Lamartina-Lens titulada Mujeres hablan desde el otro lado de la luna (Women Speak from the Far Side of the Moon) está compuesta de siete monólogos escritos por y para

Barro es el primer paso de una tetralogía: Mapa de las ruinas de Europa que reflexiona sobre lo que queda de la idea de Europa moldeada durante el siglo XX. Cien años después del final de la Primera Guerra Mundial este texto homenajea las voces de quienes lucharon por vertebrar una idea de Europa que siempre acaba encontrando su mas intima razon en la cultura. Quienes, a pesar de la violencia de un conflicto que se alargaba inexorable y tragicamente, se mantenian en pie de esperanza, aferrados a la posibilidad de sumar frente a la evidencia de la desunion.Fuego es la segunda parte de esta tetralogia, un disco con dos caras. Dos historias que suceden una noche, al calor del fuego de una hoguera. La primera, protagonizada por cuatro chicas de la BDM, ocurre en el Congreso de Nuremberg de 1934, la noche tras el discurso de Hitler a los setenta mil jovenes alli congregados. La segunda, protagonizada por cuatro chicos de las Juventudes Hitlerianas, ocurre cuatro años mas tarde, la vispera de la Noche de los cristales rotos. Este es el drama de una juventud manipulada, lanzada directamente al fuego. Mapa de las Ruinas de Europa es una idea original de Jose Luis Arellano Garcia.

El presente volumen contiene siete obras escritas en diferentes periodos y por diferentes razones, si bien todas ellas comparten un fondo común: la cultura de la conspiración; esto es, la negación de las versiones oficiales de cuanto sucede en nuestro entorno. Los coleccionistas narra la busqueda de objetos imposibles en una realidad paralela a la habitual. Esencia trata de la inexistencia misma de lo real. UMMO, un misterio, recuerda un episodio autentico de la reciente historia española, la oleada de objetos volantes no identificados que sacudio nuestro pais en la decada de mil novecientos sesenta. Afectuosamente suyo aporta una perspectiva diferente a la mitologia de Jack el Destripador, revelando lo que de atentado de bandera pudo haber en aquel caso. Gran Guiñol reflexiona sobre la presencia de la magia en el mundo moderno. Habitacion 1122 ironiza sobre el celebre atentado contra el presidente Kennedy. Finalmente, Implosion cierra el conjunto, dinamitando, literalmente, la propia nocion de representacion.

En Homero está todo. Porque todo viene de Grecia. Con Proyecto Homero nos planteamos un gran reto: hablar del origen de Europa a través de dos de las voces más potentes de la dramaturgia española como son Guillem Clua y Alberto Conejero. Dos encargos par

O proceso recrea a causa xudicial á que foi sometido Curros Enríquez pola publicación de Aires da miña terra. Apaga o candil retrata a atribulada vida e divertida obra de Carlos O Xestal. O Xestal e

Considerado como un drama bizantino, este texto ofrece una nueva imagen de una de las figuras ue más obsesionó a su autor: Jesús. Escrito entre 1915 y 1921, en el drama aparecen algunos de los rasgos de la personalidad y de la mision tragica de Cristo , que se desarrollaran en trabajos posteriores de Kazantzakis . Muy cercano al Jesus de La ultima tentacion , aqui la personalidad del heroe aparece destacada en su aspecto humano y en la dureza inexorable de su mision: imponer a los discipulos acciones que los exceden y que deben, sin embargo, llevar a cabo. Tambien recorre estas paginas la vision heterodoxa de Kazantzakis sobre la traicion de Judas, a quien considera necesario para alcanzar la redencion, y cuya cruz, en cierta medida, supera a la del mismo Jesus: Perdoname, Judas. Yo coloque en tus hombros la mas pesada cruz, que ni yo, hermano mio, si lo hubiera querido, la hubiera podido cargar (Palabras de Cristo a Judas). Especial Grecia y Juegos Olimpicos Especial Literatura Checa

Una de mis grandes pasiones ha sido el teatro. Desde mis comienzos en la radio alterné mis estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde con las mejores notas hice dos cursos, ya que el último curso no lo acabe por que gane un concurso para ir a Radio Nederland (Holanda). Desde alli me traslade a España para estrenar mi primera obra teatral, titulada El Jordan.En la decada de los 50 estrene "El Cristo de Acab" en la plaza del Rey de Barcelona por las fiestas de La Merced, obra que se represento en Madrid en el Teatro de la Comedia, y en el Victoria Eugenia de San Sebastian. La obra se difundio en TVE con Jesus Puente y en varias emisoras, nacionales y americanas. Tambien se represento en el teatro Junin de Medellin (Colombia).En ese tiempo estrene algunas obras en teatros de camara o ensayo "Aspectos"," En el nombre del Padre" y "La zona eterna" y las infantiles del Calderon, "El pequeño Sheriff" y" Aladino y la lampara maravillosa". Luego vinieron, La ciudad arrasada en el teatro Griego de Montjuic y el Bufon Escarlata. De las otras obras (aunque aun quedan en el cajon) hay referencia en el libro y he señalado los textos mas actuales.

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Antón Chéjov (1860-1904) un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. 'La gaviota', 'Tío Vania', 'Las tres hermanas' o 'El jardín de los cerezos', incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a muchas de las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas.

La comedia "de capa y espada" fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y el deshilado del enredo; nadie fue más hábil que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

Entre 1798 y 1801 la Real Academia Española promovió por tres veces un concurso para premiar a la mejor tragedia que respetase las reglas clásicas, preferentemente sobre historia de España. Desde el Pais Vasco, donde habia sido desterrado tras perder el favor del gobierno, el marino gaditano Jose Vargas Ponce (1760-1821) concurso con una pieza inspirada en un novedoso motivo del "ciclo asturiano", tan frecuentado por los dramaturgos neoclasicos: la instauracion del tributo de las cien doncellas. El autor situa la accion en el reinado de Silo y dramatiza el conflicto entre la obediencia debida al rey y la obligacion moral y patriotica de resistir al vasallaje al que el monarca se habia sometido ante el emir Abderraman. Situandose en el estricto marco clasicista, se plantea una compleja reflexion sobre el poder y la libertad, en la que destaca el poderoso personaje femenino de Toda. La Academia dejo desierto el premio tras tres intentos, a todos los cuales concurrio Vargas Ponce, sometiendo su obra a profundas reescrituras para intentar remediar los reparos estilisticos que habia recibido. Editamos por vez primera esta tragedia, que hay que sumar al acervo del teatro neoclasico español, cotejando las tres versiones presentadas a concurso, ademas de los manuscritos previos e i

En La clase muerta Kantor recreó una escuela de ancianos muertos que se encontraban con los tambien fantasmas-niños, representados por maniquíes, de su infancia. Los personajes, a lo largo de La clase muerta, desarrollan historias en las que recordar como se aprendia. En 1942 son asesinadas en Wielopole ochocientas cincuenta personas. La manera en que Kantor trata en Wielopole, Wielopole el componente militar, su premonicion de muerte y ese caracter de separacion radical del mundo de los vivos, la abren a una dimension significante universal y lleva hasta sus ultimas consecuencias su idea del teatro de la muerte.

Fuente Ovejuna es el drama en que Lope alcanza la plenitud de sus poderes creativos, alarga una mirada más penetrante sobre la condición humana y define con mayor nitidez su imagen de la sociedad y de la historia. Donald McGrady lo publica aqui segun un criterio de extrema fidelidad a la Docena parte de las comedias de Lope de Vega (1619), pero sanando las deficiencias de esa unica edicion antigua gracias al escrutinio mas amplio que hasta hoy se ha realizado de la tradicion textual de la obra, incluyendo las variantes entre los diversos ejemplares y tiradas de la Docena parte, con las correcciones de lectores de la epoca, asi como algun fragmento manuscrito mas cercano que la principe al original lopeveguesco. La anotacion, recogiendo y ampliando las aportaciones de los numerosos estudios y ediciones anteriores, ilumina cabalmente la letra y el espiritu de Fuente Ovejuna.

A principios de los años 90, en pleno auge de su carrera, el comediógrafo Jorge Abad decide cambiar de género teatral y escribe una obra ambientada en el siglo XVII,con dos únicos personajes en escena. Isabel de Francia y MAriana de Habsburgo protagonizan

Les obres que reuneix aquesta antologia, escrites i representades a Finlàndia al llarg dels últims anys, fan d'altaveu d'un seguit de fenòmens importants per al país, que precisament el teatre ha aju

El teatre valencià actual es troba en expansió constant i passa per un moment de vitalitat i dinamisme. En aquesta antologia presentem cinc textos d?autoria valenciana, estrenats els darrers anys, qu

Apuntes y canciones de Joan Garriga, de La Troba Kung-Fú, sobre textos de Federico García Lorca (a partir del montaje teatral «Bodas de sangre» de La Perla 29). Incluye un CD con la música y las canc

Las dos obras que reúne este volumen aportan una visión profundamente comprometida sobre algunos de los problemas más acuciantes del mundo contemporáneo: las enfermedades del cuerpo y del alma, el papel de la politica, el peso de la religion o el cambio climatico. Escritas una decada antes de la covid-19, Marburg reflexiona sobre otros virus que nos han amenazado en el pasado y La tierra prometida nos situa en un futuro distopico en el que el planeta esta a punto de colapsar. Ambas piezas abordan, en definitiva, el concepto del fin de los tiempos, dejando espacio al humor, la esperanza, la poesia y el poder transformador del amor.