Libros de Teatro, página 39 de 396

A tribute to the pioneering investigations of the Spanish scholar ángel-Luis Pujante and his commitment to the idea of "foreign" Shakespeare, a Shakespeare who, with or without his language, is capable of meaning many different things to different linguistic and cultural constituencies, the volume brings together the original work of some of the foremost specialists in the field from a variety of European and also Latin American backgrounds. The essays reflect both the manifold nature of Shakespeare's presence in different cultural formations and the range of approaches to the description of that phenomenon. After an introductory essay on Shakespeare and Europe that presents a picture of Shakespeare's status in,and relation to, other cultures on the continent including the UK, the volume is divided into four "fields' of interaction with the writer's work: criticism and commemoration, translation, adaptation and fictionalisation, and stage and performance. While, of course, none of these approaches is exclusive of the others, nor (collectively) do they exhaust the number of possible approaches to Shakespeare's famously elusive work, they at least provide a sample of the rich and varied ways European scholars have engaged with it in recent times. In doing so, they help lay the groundwork for what Pujante and others have long conceived of as a truly European Shakespearean critical heritage.

Se recogen diversas publicaciones entre 1923 y 1930; pequeñas piezas teatrales, relatos, artículos, cuentos…en los que el leitmotiv es el amor y las mujeres

Oscar Wilde se encontraba en París en los últimos meses de 1891, y quizás bajo el hechizo de los movimientos de las bailarinas del Molin Rouge decidió escribir Salome. El resultado es un drama mórbido, decadente y transgresor de singular musicalidad y poesia en el que se retrata a la mas extraordinaria y exigente bailarina: Salome, hija de Herodias, y su aparente capricho, la cabeza de Iokanaan. La figura de la joven ha seducido a numerosos artistas. A ellos se suma con este libro Gino Rubert, quien ha realizado una personal interpretacion de la tragedia y presenta una inquietante mujer de inocentes rostros que ejerce una terrible atraccion de sexo y muerte

En el presente volumen podemos disfrutar de tres de sus obras de teatro singulares: Electra, donde condensa los valores que defendió durante toda su vida y en la que encontramos al Galdós combativo; El tacaño Salomon, o el Galdos costumbrista, y Santa Juana de Castilla, en la que insinua ligeramente la Europa erasmista y que fue la ultima obra que se represento en vida del autor.

Este libro contiene los testimonios de cuatro estudiantes que han culminado un largo y encarecido recorrido académico en esta Real y real escuela. Real por su historia casi bicentenaria y real porque en ella se trabaja, y mucho, en la realizacion de proyectos artisticos que conectan con la vida real. La antologia la componen los textos Noc-turno de Tamara Monzon, Momentos perfectos de Aurora Parrilla, Coparental para cual de Sergio Toyos y La diosa del placer de Mercedes Ubeda. Seguramente sean los trabajos mas significativos de su periplo academico. Cuatro obras dramaticas resultantes de la labor docente y discente en asignaturas de escritura del ultimo año de estudios. Un ultimo esfuerzo que remata y engrosa su nutrida biblioteca autorreferencial formada por esbozos, dialogos sueltos, ensayos monologales, obras breves, adaptaciones, versiones resultado de la interaccion de cada uno de los estudiantes con distintos profesores del Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales.Julio Escalada

La doble historia del Dr. Valmy se sitúa en un lejano país llamado Surelia, donde un policía torturador se autocastiga con la impotencia sexual tras castrar a un torturador. Lúcida tragedia moderna es Jueces en la noche, obra en la que el protagonista, exministro de Franco y ahora diputado de un partido centrista, es un hombre lleno de remordimientos por sus recuerdos del pasado. Finalmente, en Las trampas del Azar, Buero Vallejo coteja varios tiempos de la cronica española y entraen el misterioso mundo de las coincidencias significativas.Con estas tres obras, estrenadas en 1968, 1979 y 1995, respectivamente, podemos entender los grandes parametros que marcaron el teatro de Antonio Buero Vallejo: el proposito explicito de lograr una sintesis entre los antagonicos estilos del realismo y simbolismo y el tema comun de la tragedia del individuo. Y, ademas, gracias a esta edicion de Martha Halsey, se engloban por primera vez las tres obras de Buero que marcan el cambio de la dictadura a la democracia, en claro hilo conudctor.

La presente Edición crítica de El Padre Juan, de Rosario de Acuña y Villanueva es un proyecto de trabajo realizado por el doctor en Filología Románica Miguel Ávila Cabezas con el que ha pretendido profundizar tanto en las claves dramaticas como en los fundamentos pragmaticos e ideologicos de una obra que, por su manifiesto caracter anticlerical, levanto una extraordinaria polvareda en los medios reaccionarios de la ciudad y, por tal motivo, tan solo tuvo una unica representacion en el Teatro de la Alhambra de Madrid, la del 3 de abril de 1891, ya que al dia siguiente fue terminantemente prohibida por el Gobernador Civil.

Jose Cedena es ya un clasico del sainete pero sigue con la maxima que le llevo a escribir su primera obra: divertir divirtiendose sin perder el arraigo que mantiene con su pueblo natal, ya que tanto el lenguaje como sus personajes estan totalmente identificados con las tierras castellano-manchegas.

Don Álvaro de Luna, de Antonio Gil y Zárate, es un drama en cinco actos estrenado en 1840. La obra pertenece a la corriente romántica histórica que reescribe el tiempo de Juan II de Castilla y su condestable.Antonio Gil y Zarate recrea en esta obra los ultimos meses del condestable, mostrando como este pierde la confianza del rey Juan II debido a sus abusos. Juan Pacheco, enemigo del condestable, aspira a ocupar el lugar de don Alvaro y para eso urde un plan contra el con la ayuda de Vivero. Cuando el condestable descubre la traicion de Vivero, lo manda arrojar desde una torre. Juan II se ve obligado a castigar a su amigo el condestable por este hecho pero le ofrece la oportunidad de salvarse pidiendo clemencia mediante la promesa de ayuda que le habia hecho cuando le entrego su anillo como muestra de amistad. Don Alvaro, que es demasiado orgulloso, prefiere la muerte y finalmente es ajusticiado a pesar de los esfuerzos de Elvira, su hija en la ficcion, por impedirlo.

Con esta antología Poliedro quiere dotar de un lugar público a una serie de escritores cubanos que quedó varada en una playa sin salida: lo que se ha dado en llamar la Generación del Mariel. Exiliados de la Isla, rechazados por los cubanoamericanos de Miami de posturas reaccionarias, silenciados por la industria editorial española e ignorados por la norteamericana por escribir en español.

Sólo 5 años tras su debut como autor dramático, Pablo Remón ha pasado de ser "el nuevo chico prodigio de la escena off" a "una de las estrellas del teatro en castellano".Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remon ha escrito hasta la fecha para la compañia La_Abduccion. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remon le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano.Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramatica, la Historia con las historias minusculas. Asi, un joven de provincias esta convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un politico condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesion al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transicion española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de animo cada vez mas vacios, simbolo de un exodo hoy casi olvidado.Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsion de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podriamos ser. Como dice el autor: La mejor manera de contarnos, de explicarnos donde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias.[El teatro que hace] Pablo Remon pertenece a esa raza poderosa y liberrima donde cinco o seis actores se transforman en una veintena de personajes, y los rios de muchas aguas, calmas y tumultuosas, aguas del pasado y del futuro, fluyen y se entremezclan con maravillosa naturalidad. Marcos Ordoñez, El Pais

Timmy is being bullied at school because of his favourite backpack, a bright pink backpack full of little ponies from his favourite TV series. Daniel and Irene try to confront the brutal school bullying that Timmy is subjected to. A school that protects i

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es una comedia de enredo disparatada escrita en verso, siguiendo los modelos y personajes de nuestro Siglo de Oro, que habla de las vicisitudes de una compañia de comicos abocada a la ruina economica por la falta de publico, los altos impuestos y la ausencia de dineros. Una visita inesperada cambia el destino infausto del grupo cuando todo parecia perdido, lo que dara pie a numerosos equivocos, juegos metateatrales y escenas hilarantes. El texto de Fernando Aguado es un hermoso -y tremendamente ironico- homenaje al oficio de las artes escenicas, que tantas alegrias y sinsabores proporcionan a aquellos que nos desvivimos por el arte de Talia. (Daniel Miguelañez)

Este volumen es el primero de una nueva colección temática de Microteatro Ediciones. El tema inaugural no podía ser otro que «Por Dinero«, el mismo que dio origen a este original formato allá por 200

O segundo volume da coleção Tradução em Cena reúne os entremeses de Lope de Rueda, peças curtas e cômicas que marcaram o Século de Ouro espanhol. Combinando humor e engenhosidade, esses textos retrat

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

Marta, cincuenta y cuatro años, empresaria en el sector de la moda, está separada del dermatólogo Manolo Velasco quien la dejó para irse con Cristina Espejo, una conocida presentadora de televisión. Desde entonces Marta vive pendiente de su trabajo y de sus tres hijos: Quique, Pablo y Paloma. Cuca, amiga de Marta es todo lo contrario, vive segun cae, no trabaja, tiene una abultada cuenta corriente y sus unicas obligaciones son dejar de fumar, lo que no consigue, adelgazar, otro imposible, y separarse de Pepe, su infiel marido.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014