Libros de Teatro, página 41 de 396

Aunque Francisco de Quevedo no se dedicó profesionalmente al teatro, no escapó a la fascinación de las tablas. Quevedo escribió sus piezas teatrales a lo largo de unos años -1613 a 1631 aproximadamente- en los que se dan a conocer algunas de sus obras mas famosas, El buscon o Los sueños, ante las cuales queda empequeñecida su escasa obra dramatica. Su comedia mas famosa, Como ha de ser el privado, es una pieza de propaganda politica que tiene por objeto la exaltacion del valido perfecto encarnado por el Conde-Duque de Olivares. Esta edicion recoge ademas trece entremeses, loas y bailes y un fragmento conservado de la comedia Pero Vazquez de Escamilla.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

Los dramaturgos hablan: entrevistas con autores del teatro español contemporáneo recopila una serie de entrevistas realizadas por distintos motivos a lo largo de casi una veintena de años con dramaturgos representativos de los ultimos sesenta años de la vida teatral española. Entre ellos figuran representantes de casi todos los grupos, generaciones y tendencias escenicas: Antonio Buero Vallejo, Lauro Olmo, Jose Maria Rodriguez Mendez, Manuel Martinez Mediero, Jeronimo Lopez Mozo, Alberto Miralles, Carmen Resino, Alfonso Vallejo, Eduardo Quiles, Luis Araujo, Juan Mayorga, Jose Ramon Fernandez, Rodrigo Garcia y Jose Moreno Arenas. Realizadas entre 1990 y 2008, las entrevistas no son un resumen de la historia del teatro español de esos años, sino que aspiran a convertirse en el reflejo de un momento concreto en las vidas de sus protagonistas. Cada entrevista esta orientada, pues, no solo a recoger informacion sobre el quehacer artistico del escritor, con especial atencion al proceso creativo de sus obras, sino tambien a iluminar aquellas facetas sobre las que, a pesar de no resultar ajenas a la condicion de los personajes publicos, se suele guardar silencio. Las entrevistas se construyen asi como instantaneas captadas por el fotografo-entrevistador que ofrecen un vasto y clarificador cuadro del teatro de autor en España, un paisaje pintado con las propias voces de quienes pueblan y perfilan dicho paisaje.

Quería salir de Málaga, pisar suelo negro de otros teatros a los que no llego caminando a casa y entonces escribí sobre mí. Una para ser honesta tiene que hablar de una. Y eso hice hablo del barrio donde naci que ya no existe, de las marcas, los motes, la conciencia social, los acentos, los toldos de los bloques, el sector servicio, los idiomas. Escribo todo lo que tenia en mi cabeza en 2019, tanto que me quedo hueca, paraliza, nave de poligono vacia por dentro. Este texto es risa y pensamiento. Es una merdellona contemporanea diciendo verdades como camperos especiales. Si te apetece teatro escrito ahora, una andaluza con poca verguenza, monologos fresquitos pero que pinchan y un viaje en autobus, este libro es lo que estas buscando.

En la obra de teatro El Gé, Emma Demar nos abre las puertas de la casa de Paco, junto al que compartiremos una noche en la que el sexo, el deseo y la soledad se entremezclan bajo los efectos de las drogas. Entre las cuatro paredes de un piso de Madrid, convertido en pista de baile, refugio y campo de batalla, nuestro protagonista busca la conexion fisica y emocional con otros hombres a la vez que se enfrenta entre presencias, ausencias, palabras y silencios a sus propios fantasmas, mientras el chemsex se convierte en catalizador de una realidad marcada por los traumas del pasado. El Ge es un texto crudo y emocionante que nos atraviesa como comunidad. Un texto que no juzga, sino que muestra; no explica, sino que expone. Y deja al espectador y ahora, al lector sin la opcion de mirar hacia otro lado. Sin la posibilidad de apartar la vista del reflejo que ofrece el espejo. En este mismo volumen encontraras De Chill. Una guia para la reduccion de riesgos y daños del chemsex de Ivan Zaro, trabajador social, investigador y activista vinculado a temas de salud sexual, VIH y consumo de sustancias. A traves de un enfoque riguroso y accesible, profundiza en las motivaciones que hay tras el chemsex, el papel de las apps de contacto, los efectos y peligros de las drogas mas usadas, la responsabilidad compartida o la importancia de poner el consentimiento en el centro de las relaciones sexuales. Una obra que, lejos de romantizar el chemsex, nos advierte de sus consecuencias, al tiempo que rompe el silencio en torno a una practica en la que el estigma convive con la necesidad de informacion.

«La adaptación teatral de "Moby Dick" fue para mí una aventura de obsesión y entusiasmo que sin duda llegó hasta los ensayos y el montaje final. Todo el mérito es por supuesto de Herman Melville, cuy

CON ORGULLO recopila dos obras de teatro, «La Felicidrag» y «Gay Over», dos historias que hablan de amor, de superación, de vivir, de libertad y de diversidad. ¿Hemos evolucionado en derechos tanto c

La obra maestra de Johann Wolfgang von Goethe en cuidada edici#n biling#e. "Nada ten#a y, sin embargo, ten#a lo suficiente:el af#n de saber la verdad y el placer por el enga#o." Este poema dram#tico, inspirado en una leyenda medieval, narra la historia de Fausto, sabio anciano que, en el ocaso de su existencia, establece un pacto con Mefist#feles, a quien entrega su alma a cambio de la juventud. Las dos partes del Fausto, cuya escritura abarca toda la vida creativa de Goethe, conforman un cl#sico inagotable de la literatura universal. En #l, la filosof#a y el arte se dan la mano para representar la inquietud del hombre en busca del saber y la belleza. El presente volumen recupera la fiel traducci#n en verso de Pedro G#lvez y la empareja con el texto original en alem#n que Albrecht Sch#ne fij# para la Deutscher Klassiker Verlag (Insel) y que ha sido considerado un#nimemente su edici#n definitiva. Completan el tomo una exhaustiva e iluminadora introducci#n del editor y un ap#ndice con todos los escritos autobiogr#ficos de Goethe, que atestiguan el extenso y laborioso proceso de escritura de la obra, que va de la d#cada de 1760 a la muerte del poeta en 1832.

Los datos biográficos «ciertos» de la vida de Christopher Marlowe encuentran cabida en un solo folio; las suposiciones, especulaciones y acosos de todo tipo han llegado a ocupar varios volúmenes. Se

Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.

Tolstói describe al final de su vida con veinte años de antelación en Y la luz luce en las tinieblas. Es el clamor de quien no puede seguir callando. Saryntsev, el personaje principal, dotado de muchos rasgos de la personalidad de Tolstói, incapaz de continuar viviendo en las tinieblas del lujo e ignorando el bien verdadero, idea un programa gracias al cual parece posible alcanzar la luz. Lo idea e intenta llevarlo a cabo. Pero el mundo no se encuentra preparado para renunciar a los ejércitos, denunciar la mentira de la iglesia, desprenderse de los bienes materiales, vivir sin oponerse al mal con el mal y caminar con la Verdad por delante. El mundo no entiende las ideas de Saryntsev: las desfigura, las altera, las ridiculiza. Las castiga. Tolstói se da cuenta de que su prédica de la Verdad no solo no ayuda al prójimo, sino que lo confina a la soledad y al sufrimiento. La lectura de esta obra nos lleva a participar de un misterio. El misterio tolstoiano..CONTINÚA

Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de "teatro en el teatro". Son estas las tres obras incluidas en esta edicion.

En este volumen se recogen dos obras de teatro en serie. La primera, ambientada en una peluquería del barrio madrileño de Malasaña, cuatro personajes se ven forzados a compartir ochenta metros cuadrados durante una noche de secuestro con armas sin seguro

la obra cumbre del gran autor por primera vez en español con la métrica y el ritmo originales. La numeración de sus versos y líneas coincide con la de las principales ediciones del original inglés

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. Escrita originalmente en frances, se publico en Paris en 1893, y un año despues se tradujo al ingles. Provocativa e incendiaria, Salome conocio la censura y el repudio, fue interpretada por Sarah Bernhardt y prohibida en Inglaterra por representar personajes biblicos. La opera de Richard Strauss cosecho, en su estreno en Estados Unidos, feroces criticas que llevaron a la cancelacion de todas sus funciones. Oscar Wilde, condenado a dos años de trabajos forzosos por difamacion publica contra el pudor, no pudo presenciar su estreno el 11 de febrero de 1896 en el Thetre de l uvre de Paris.

Combines the script of a play about a mentally fragile drug addict and her boyfriend, a bartender and aspiring novelist, with information about its production in Mexico.

Es el modelo supremo de la comedia de figurón: la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promoción social por medio de un matrimonio que piiensa poder alcanzar pro su riqueza... La completa anotacion de la editora ilumina vivamente los matices linguisticos, el alcance de las referencias a costumbres y usos cotidianos y la eficacia dramatica de Entre bobos anda el juego.

La comedia de capa y espada fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y deshilado del enredo; nadie fue más hábil en ese cometido que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.