Libros de Teatro, página 42 de 396

"Entendida como un compendio muy rico, variado y rigurosamente estructurado de recursos estilísticos, la obra de Sanchis tiene un valor estético elevado e incuestionable dentro del campo teatral de nuestro tiempo. Entendida como un proyecto integral que abarca todas las dimensiones del hecho escenico, es un cuestionamiento radical del concepto de teatralidad establecido en esta campo. Sanchis no quiere hacer 'buen teatro sino proponer 'otra teatralidad'". Alberto Fdez Torres

Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional. Marie NDiaye es una de las voces mas singulares y fascinantes de las letras francesas. Novelista de reconocido prestigio (ha recibido los premios Femina y Goncourt), es tambien una dramaturga extraordinaria. Su singularidad y excepcionalidad no se deben a innovaciones formales posdramaticas, sino a su capacidad para observar la realidad y diseccionarla en un estilo inquietante y hasta, podriamos decir, retorcido. La obra de NDiaye trata de las relaciones materno y paterno-filiales y de las relaciones de poder, desde lo personal a lo politico. La cuestion etnica, la interculturalidad y la extranjeria tambien aparecen de maneras mas o menos sutiles. Hilda cuenta la historia de la señora Lemarchand que, harta de extranjeras sin papeles, quiere contratar a una sirvienta francesa llamada Hilda. Los Mayores (Les Grandes Personnes) se basa en el affaire Lechien, un caso de abuso sexual de un maestro de pueblo con sus estudiantes.

Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacia estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia; el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida.El prologo de Angel Mirou nos da una perspectiva mas amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar.

Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre está prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco despues lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que habia contactado y los invasores no tardaran en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hara ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dara un nuevo vuelco cuando inicie una relacion sentimental con la hija de un sastre judio...Patrick Modiano coescribio el guion de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior pelicula, Un soplo en el corazon, lo habia convertido en un cineasta polemico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redoblo el escandalo, porque tocaba un tema aun mas tabu: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle habia puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni heroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relacion con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribio la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicomico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupacion es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guion que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

El volumen comprende los cinco textos teatrales citados, documentación escénica de las puestas en escena de 'La calle del infierno' en Río de Janeiro, Sevilla, Caracas y Coimbra, y una entrevista al autor sobre la puesta en escena en Rio de Janeiro. - La calle del infierno, la obra que da titulo al volumen trata de tres mujeres de las que a Onetti gusta describir con el lenguaje y las acciones. Trabajadoras de un supermercado, con la cotidianeidad y los problemas de tres trabajadoras de un 'super'. Tres personajes y tres actrices parea interpretarlas. - La puñala · un hombre y una mujer algo lumpen, con un robo y un asesinato de por medio - Librame, Señor, de mis cadenas · dos hombres y una mujer. Drogodependencia, sobredosis, muerte. - Rave party · 7 personajes y dos ratas (que hablan y van vestidas de traje) De nuevo droga, fiesta y final tragico. - Nadia o los enanos van creciendo (pieza en cuatro escenas) · un matrimonio y una joven camarera en un curioso triangulo amoroso con final insospechado. - Naturaleza muerta - pieza breve (tan breve que dura poco mas que un suspiro) · 6 personajes uno de ellos un cadaver de un interrogado.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitiran huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presion es maxima y cada uno debera lidiar con ella a su manera. Pero no todos estan preparados para soportarla.

Cuando deje de llover es la historia de cuatro generaciones de una misma saga familiar que se mueve por Europa y Australia entre 1959 y 2039. Es un potente drama que viaja al corazón de los lazos familiares y muestra una inmensa empatia hacia el ser humano y su complejidad, con sorprendentes toques de humor, poesia y esperanza.Las cosas que se que son verdad presenta a Bob y Fran, una pareja que ha trabajado duramente toda su vida para ofrecer a sus hijos las oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora que sus hijos tienen su propia vida es el momento de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de las estaciones del año, como metafora de las transformaciones que ocurren en la vida, traera verdades ocultas que nos haran cuestionarnossi quizas en las familias el amor que se da es excesivo.

RAZAS es un proyecto desarrollado por las Fundaciones Edmond de Rothschild y la Fundación Teatro Joven que ha fusionado la experiencia de ambas entidades trabajando con jóvenes, a través de Ier Acte en Francia y La Joven Compañia en España, con una mision comun: fomentar la diversidad etnica en las artes escenicas como via para construir sociedades mas libres, igualitarias y solidarias.Todos los textos de este libro fueron escritos en el IV Taller de Dramaturgia Joven de La Joven Compañia en el que colabora Fundacion SGAE y forman parte de ese proyecto. En cada una de estas piezas breves se nos ofrece una mirada critica y comprometida sobre cuestiones como la lacra de la xenofobia o la riqueza de la multiculturalidad.

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Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias. Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada "Muñequita rubia". Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Pat

El 7 de diciembre de 2022 Netflix estrenó Smiley, una comedia romántica protagonizada por dos hombres y su grupo de amistades LGTBI en Barcelona. La serie se convirtió en el fenómeno de las Navidades y actualmente es la produccion española mejor valorada en IMDB en la historia de la plataforma, solo superada por La casa de papel. Millones de espectadores conocieron asi la historia de Alex y Bruno, pero no todos sabian que su romance habia nacido en el teatro diez años antes. Este volumen incluye dos obras: Smiley: Una historia de amor (2012), en la que esta basada la primera temporada de la serie de Netflix; y Smiley: Despues del amor (2020), que narra la vida de los protagonistas ocho años despues. Las dos piezas son un canto al amor en todas sus formas que ya son historia del teatro español contemporaneo.

Estamos ante un chaparrón de teatro brevísimo. Podríamos calificar estas obras de «suspiros dramáticos» o mejor «estertores dramáticos» de un teatro de las postrimerías. Aquí, la variedad de temas es

El gran libro de la literatura alemana.Han transcurrido doscientos sesenta años desde el nacimiento de J. W. von Goethe (1749-1832), y su Fausto sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los limites y el sentido de la accion humana a traves de la parabola del pacto con el diablo: ¿merece la pena el pacto?, ¿que lo justifica?, ¿es el diablo una realidad separada del hombre o es nuestro otro yo? Un clasico imprescindible de la Literatura alemana que sigue despertando el interes del lector contemporaneo.

El conjunto de relatos que conforman este libro pretende caricaturizar desde la ironía y el sentido del humor muchas de las situaciones que a menudo se nos presentan en el día a día. Surrealistas, sorprendentes, divertidas, molestas. Un amplio abanico de comportamientos y actitudes que quieren reflejar la sociedad, sus usos y costumbres. Muchas anecdotas son personales, sucedidos que, pasado el tiempo, forman parte de esos recuerdos que siempre nos acompañan. He disfrutado mucho al escribirlo al evocar de nuevo aquellos momentos y dejarlos vivos para siempre en estas paginas que, con todo cariño, os presento, esperando que dibujen una sonrisa en los labios y hagan de su lectura un parentesis ameno y agradable dentro de los quehaceres cotidianos. ¿Quereis pasar? ¿Os lo cuento?

En Las mil noches y una noche Mario Vargas Llosa nos acerca a Sherezada, uno de los personajes literarios más seductores y perennes en todas las lenguas y culturas. "No existe en la historia de la literatura una parabola mas sencilla y luminosa que la de Sherezada y Sahrigar para explicar la razon de ser de la ficcion en la vida de los seres humanos. Para Sherezada contar cuentos que capturen la atencion del Rey es cuestion de vida o muerte. Si Sahrigar se desinteresa o se aburre de sus historias, sera entregada al verdugo con las primeras luces del alba. Ese peligro mortal aguza su fantasia y la lleva, sin saberlo, a descubrir que el mundo de la ficcion es, como el mundo real, uno, diverso e irrompible. Cuando el rey Sahrigar perdona a su esposa es alguien al que los cuentos han transformado en un ser civil, sensible y soñador."MARIO VARGAS LLOSA La figura del contador de historias, el teatro y la lectura se funden en esta version del gran clasico de la literatura, que fue representada en Madrid, Sevilla y Tenerife.

Además de haber publicado cuentos, novelas, poemas y ensayos, Gilbert Keith Chesterton también escribió teatro. Lo hizo a instancias de su buen amigo George Bernard Shaw, quien, después de insistirle mucho, logro convencerlo de que tenia algo que aportar al teatro ingles. En este volumen de Teatro completo se reunen las unicas cuatro obras teatrales que Chesterton escribio: Magia (1913), El juicio del Dr. Johnson (1927), La sorpresa (1932), y el sainete navideño El pavo y el pavor (1930). En todas ellas se desarrollan de formas inesperadas algunas de las caracteristicas fundamentales de su obra, como son su estilo paradojico, su antitradicionalismo acerrimo, su liberalismo radical y su capacidad de asombro. Sin duda, ningun genero mejor que el del teatro para encarnar el espiritu de un autor que creia que tanto mas contradictorias son las cosas cuanto mas nos acercamos a la verdad.