Libros de Teatro, página 45 de 396

Many claim the contemporary world lacks empathy, this being the reason for all the atrocities in it. When thinking about the perpetrators of such brutalities, it is easy to assume they cannot acknowledge others as their equals. But is a lack of empathy a prerequisite for becoming a criminal? Would empathy then be preemptive of murder? When something terrible happens, we may be tempted to look for the source of violence exclusively in the criminals. However, when talking about human beings and the motives for their actions, one has to delve deeper. In Simon Stephenss Pornography and David Greigs The Events, two different crimes against humanity are portrayed. The aim of this book is to analyse the way in which the perpetrators are depicted in each play and whether the audience is asked to challenge the initial impulse to dehumanise them. Will the multifaceted nature of empathy be explored to the extent of debunking the myth of its simplicity?

La invención del amor, estrenada en Londres por el Royal National Theatre en 1998, tiene como personaje central a A. E. Housman (académico y traductor de Propercio) y como emblemática contracara Oscar Wilde. ¿El arte o la vida? ¿Ofrendarse a la pasión o al renunciamiento?¿Optar siguiendo el dilema de Yeats entre "la perfección en la vida o en el trabajo"? Sobre el eje de estas cuestiones esenciales, la obra desliza un discurso paralelo: el de la creación de la poesía amorosa a partir de Cátulo y Horacio y la historicidad de los sentimientos, su "corrupción" como en las malas versiones, sus censuras, sus fracasos. El proceso a Oscar Wilde y la escena intelectual, moral y sexual victoriana (Ruskin, Pater, Frank Harris, Jerome K. Jerome entre otros) constituyen el telón de fondo de esta obra reflexiva y profundamente conmovedora.

Este Doctor Fausto es un texto problemático, posiblemente escrito a cuatro manos, mutilado por censores puritanos, ampliado por mercenarios, maltratado por compañías, productores, actores. Aquí presentamos una edicion bilingue y critica del llamado Texto B (mas extensa que la version de 1604 o Texto A), publicado de manera postuma en 1616 tras la muerte de eso que llamamos el autor.

El teatro del Premio Nobel El punto de partida de Los plebeyos ensayan la rebelión es una puesta en escena brechtiana de una obra de Shakespeare, representada en medio de una rebelión obrera en Alemania Oriental en la decada del cincuenta. Un drama politico del premio Nobel de literatura en el que el protagonista es Bertolt Brecht. Cuando uno abandona su tradicion, se entrega a la nada. Gunter Grass

El presente volumen contiene las obras Esquina peligrosa, El tiempo y los Conway y Yo estuve aquí una vez. Este autor británico, que también se destacó como crítico, ensayista y novelista, compuso estos dramas en la decada del 30 del siglo pasado. El nexo de las tres obras es la aplicacion de reflexiones sobre el tiempo, que como el mismo Priestley dice en la nota preliminar que se publica en el libro, no tiene pretensiones metafisicas, solo es drama, pero el pensamiento filosofico atraviesa las tres obras.En Esquina peligrosa, la aparicion de una caja de cigarrillos sera el desencadenante para la ubicacion temporal de cada personaje en la dilucidacion de una muerte y sera el ordenamiento temporal lo que llevara a descubrir la verdad de lo acontecido.En El tiempo y los Conway el mismo autor declara la influencia del serialismo de J.W.Dunne. En esta obra se produce un desdoblamiento del personaje Kay en observador uno y en observador dos, rompiendose el proceso diacronico y sincronico de tiempo y espacio; como asi tambien, es dable observar una incipiente influencia de divulgacion del psicoanalisis (esta obra es de 1937). En cuanto Yo estuve aqui una vez, el disparador de la idea fue el libro Nuevo modelo del universo de Ouspensky, pero tambien podriamos perfectamente relacionarlo, y trayendolo a nuestra propia literatura, con la idea de circularidad del tiempo y la historia que surge de la obra de Jorge Luis Borges, tomando como paradigma el cuento Las ruinas circulares, incluido en el libro Ficciones de este autor.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

Identitat, exili, desarrelament, memòria, recerca dels orígens, responsabilitat i violència marquen amb ferro roent l’obra de Mouawad. La sang de les promeses ens parla de l’instant en què ens adonem

Itsaso Arana, Violeta Gil y Celso Giménez, los componentes de La tristura, llevan más de quince años trabajando alrededor de las artes escénicas, tratando de generar «situaciones humanas» dentro y fu

En ambas obras, campea una ferocidad que está en la superficie de las palabras porque, en la obra de Berkoff, el lenguaje siempre pone en evidencia los conflictos de clase y las ideologías de un mund

En Los padres terribles (1938) Cocteau quiso ensayar un drama que sea una comedia, y cuyo centro fuera un nudo de vaudeville: si la marcha de tas escenas y el mecanismo de tos personajes no resultaran dramaticos. Se propuso y lo logro pintar una familia capaz de contradecirse y de actuar con misterio, respetando al mismo tiempo el volumen de una obra teatral que, para sorprender en escena, debiera parecer de un bloque solo. Con Los padres terribles, Cocteau escribio una tragedia, pero llego al gran publico mediante un ataque contra tos desordenes de la burguesia decadente; con La maquina de escribir (1941) la otra pieza que integra este volumen y que fue, de todas sus obras, la que mas trabajo le dio a su autor, una falsa intriga policial te permitio pintar el mundo provinciano feudal anterior a la catastrofe de la guerra, mundo cuyos vicios e hipocresia impulsan a unos a defenderse mal, a otros a convertirse en mitomanos.

En Dulce pájaro de juventud Tennessee Williams nos demuestra hasta qué punto somos incapaces de escapar "al enemigo, el tiempo". Dirigida por Elia Kazan, se estrenó en 1959 en el Martin Beck Theatre de Nueva York con Paul Newman y Geraldine Page en los principales papeles.Escaleras al techo (1945) es una pieza peculiar y diferente, al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento en metateatro con un toque de ciencia ficcion.El cuaderno de trigorin (1981) es una adaptacion libre del clasico La gaviota de Anton Chejov, transformado por el arte de Tennessee Williams en un poderoso drama contemporaneo.

BACO-LOS NOVIOS DE LA TORRE EIFFEL-LOS CABALLEROS DE LA MESA REDONDAJEAN COCTEAUEs en la escena donde Jean Cocteau, hombre de candilejas (que había contraído desde la infancia la “enfermedad rojo y o

Losada inicia la serie Nuevo Teatro con la original y renovadora dramaturgia de Rafael Spregelburd. Este volumen reúne seis piezas de su amplia producción: Remanente de invierno, Canciones alegres de niños de la patria, Raspando la cruz, Cuadro de asfixia, Satanica y Un momento argentino.

Obra formada por tres obras teatrales: La cabeza de Harry. Toller. y El jardín prohibido .

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

Premio Nobel de Literatura 2005Con este volumen, Losada continúa la publicación de las obras del gran autor británico traducidas por el talentoso dramaturgo argentino Rafael Spregelburd.El amante es uno de los textos mas celebrados y caracteristicos del teatro de Pinter: dia a dia, un matrimonio practica un conjunto de rituales ambiguos y cambiantes en torno al erotismo y la sexualidadEscuela nocturna se estreno como pieza radiofonica, aunque nada impide imaginarla en la escena: un hombre vuelve de la carcel a casa que comparte con sus tias y descubre que su habitacion ha sido alquilada a una joven que dice ser maestra en una escuela para adultos. La prensente es la primera traduccion al españolSketches de revista es un conjunto de piezas breves y punzantes donde los dialogos se cruzan como dardos en ambitos claustrofobicos o en la via publica. Tambien de estas piezas se ofrece aqui la primera version en nuestra lenguaCelebres o poco conocidas, todas estas obras pertenecen al primer periodo creativo de Pinter. En todas ellas, poder y erotismo, diferencias sociales y deseos individuales se dirimen en el campo de batalla del lenguaje. Pinter las ha escrito como un corresponsal de guerra.

Traducción exhaustiva y edición bilingüe que presenta el texto completo, acompañado del prólogo y el epílogo que aparecen en la edición mencionada, así como la licencia, la dedicatoria y el prefacio

Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, es asimismo un mordaz retrato de familia presidido por el patriarca, que contempla la destruccion de su familia y de su hijo predilecto, y por la mujer de este, la gata, dispuesta a lo que sea para restaurar la ahogada personalidad de su marido.El analisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel, en un descanso de una convencion a la que asisten año tras año con la callada esperanza de encontrar, si no marido, amante.