Libros de Teatro, página 46 de 396

EL MECANISMO DE ALASKADos pibes se encuentran en la universidad, se enamoran y adoptan una gata que encuentran en un teatro. Este es el punto de partida de una obra que pretende responder a una pregunta: ¿que dejamos cuando nos vamos de este mundo? LA CONQUISTA DE ALASKAUn niño es abandonado en un museo para que aprenda a defenderse y encuentre proteccion en la soledad. Alli descubre una amistad tan peligrosa como necesaria, que lo obliga a sobrevivir frente al terror que acecha incluso en los lugares mas seguros. Entre jardines, manguerazos de agua y rodillas embarradas, la infancia se vuelve un campo de batalla donde debe aprende a no tener miedo aunque sea a golpes.PASIONUna madre se reencuentra con su hijo, que llega para confesarle su traicion en una ultima noche de despedida. Un padre intenta aferrarse a su pasion para no hundirse en un profundo descreimiento sobre el mundo. Dos jovenes recuerdan una lejana noche cuando se confesaron un amor imposible. Una familia revive un viejo mito sobre un par de guantes magicos mientras afuera se desata una guerra.

Los Episodios caudetanos, compuestos a mediados del siglo xix, son el último eslabón de una tradición teatral iniciada en 1588, cuando el médico Juan Bautista Almazán, residente en la villa de Caudete (Albacete), compuso unos Autos de la historia de Ntra. Sra. de Gracia que, desde al menos el año 1618, y por espacio de casi dos siglos, se vinieron representando sin interrupcion en el interior de la iglesia parroquial. En los años centrales del siglo xviii, un erudito local, provisto de una amplia cultura literaria y buenas maneras para la poesia, compuso una nueva pieza, una version muy ampliada de la anterior, que llevaba el titulo de El Lucero de Caudete, Nuestra Señora de Gracia. Basandose en ambas obras, Juan Bautista Vespa, hijo de un noble italiano, escribio hacia 1860 los Episodios caudetanos, tercer y ultimo hito de esta secuencia dramatica. Desde aquella lejana fecha, y con muy pocas interrupciones, los Episodios se han puesto en escena, año tras año, preservando de esta manera el voto asumido por el pueblo cuatro siglos atras y una forma de representacion que hunde sus raices en los origenes barrocos de esta tradicion. Los Espisodios caudetanos ponen de manifiesto la profunda imbricacion del teatro con la cultura popular, que en su dia alcanzo cotas ya perdidas de elevacion.

Conhecemos os inúmeros benefícios do teatro através das nossas vivências como espectadores ou personagens. Porém, entre o palco e a poltrona há outro notável elemento, cujos benefícios são igualmente

Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, es asimismo un mordaz retrato de familia presidido por el patriarca, que contempla la destruccion de su familia y de su hijo predilecto, y por la mujer de este, la gata, dispuesta a lo que sea para restaurar la ahogada personalidad de su marido.El analisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel, en un descanso de una convencion a la que asisten año tras año con la callada esperanza de encontrar, si no marido, amante.

Edición que recoge todas las obras de teatro de Don DeLillo, uno de los autores más prestigiosos de las letras norteamericanas y un firme candidato al Premio Nobel. El volumen se compone de: Valparaiso, Sangre de amor engañado, El cuarto blanco y las obras de un minuto El misterio en mitad de la vida ordinaria y El arrebato del deportista en su asuncion al cielo.

«Zoo» narra los encuentros entre un escritor —alter ego del autor—, una doctora veterinaria y un gorila dentro de un zoológico. La intención inicial del escritor es conocer los hábitos de este animal

Un anciano en sus últimos días de vida ve perturbado el sosiego de su habitación de hospital por algunas inoportunos visitas que salen y entran como Pedro por su casa. Se tratan entre sí con extraordinaria familiaridad, sin que quede demasiado claro cuál es el lazo que los unía. Parecen ser miembros de la misma familia, pero a medida que la obra avanza, el espectador podrá atar cabos y descartar esta opción para completar otra más inesperada.

Dos mujeres se reencuentran después de diez años sin verse. Déborah, de 42 años, es actriz y visita en su casa a Débora, de 52 años, que fue su agente. Desde un principio las cosas marchan mal.

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

... para vosotros los hombres, una mujer no es más que polvo y porquería . 1856, Estados Unidos está forzando la apertura comercial de Japón. Utiliza todas sus artes diplomáticas para lograr ventajosos acuerdos comerciales, incluida la amenaza de bombardear sus ciudades costeras con su artilleria naval. La geisha Okichi es forzada a atender al consul norteamericano para evitar que destruya el puerto de Shimoda. Pero una vez que ha logrado su objetivo, es repudiada por su traicion e incluso abandonada por quienes pidieron su ayuda. Ofendida y humillada, exige que se le de el reconocimiento moral del que se considera acreedora. La Judih de Shimoda es una obra inedita de Bertolt Brecht escrita en 1940, durante su exilio en Finlandia. Se trata de una reelaboracion de una obra japonesa de Yamamoto Yuzo, pero que lleva el ineludible marchamo de Brecht: cada escena viene precedida de un interludio en el que un politico y magnate de los medios de comunicacion japones, un orientalista ingles y una periodista norteamericana asisten a unarepresentacion teatral de La Judith de Shimoda y la comentan escena a escena, creando asi el distanciamiento brechtiano. Leida hoy en dia La Judith de Shimoda, pese a la epoca y lugar en que se desarrolla la trama, unido a los años en que fue escrita, resulta una obra de una gran actualidad por la manera en que Okichi reivindica su dignidad fe (continua...)

"Aquí está el vendedor de hielo" fue escrita a finales de la década de los años treinta, periodo marcado por una incierta situación social, después del hundimiento de la bolsa neoyorquina. "Hughie" fue su ultima obra. Ambos relatos se desarrollan en un ambiente claustrofobico, en el que una serie de personajes aparecen atrapados en sus propias fantasias. Sus sueños ilusorios son producto del fracaso absoluto de las expectativas de los personajes.

Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía "Todo por la Corona", que comenzó con "Violetas para un Borbón", publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasion el autor recreaba las ultimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y politicos de sus sucesores. "¡Adios, Borbon!" dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. "El Borbon rojo" presenta el viacrucis de don Juan de Borbon para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por ultimo, "Un Borbon en el desierto" ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relacion amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramatico y burlesco a los ultimos Borbones que es tambien un panorama de la historia española en el ultimo siglo.

En LA CELESTINA encontramos todas las partes del texto perfectamente ordenadas, así como un vocabulario y una sintaxis con el rigor de la lengua española actual. El lector, gracias a esta edición, podra vibrar, como nunca antes lo ha hecho, con una obra medieval cuya extension, respecto al texto original, no se recorta lo mas minimo. A lo largo de sus mas de 300 paginas, podra comprobar, sin ningun tipo de dificultad de indole sintactica o lexica, como las pasiones, tanto las de baja estopa como las de alta nobleza, son las mismas a lo largo de todos los tiempos, sin que se escamotee su brutalidad. Y prevenirse, ante el ejemplo de las situaciones ofrecidas, como mas o menos indica el autor medieval, para intentar ser mejores personas.

Jerónimo López Mozo es uno de los autores de referencia obligada al hablar de la memoria histórica del teatro español desde la segunda mitad del siglo XX. Comprometido con las nuevas formas estéticas del teatro y con las graves crisis de su sociedad, ha estado con la realidad y la denuncia cuando era necesario denunciar con realismo; se ha colocado en las primeras posiciones del teatro de revision historica del siglo XX y participa de tecnicas y conflictos dominantes en el siglo XXI. En esta edicion se reunen tres obras, tres personajes femeninos, tres mujeres que padecen la condicion de victimas de los sistemas en los que les ha tocado vivir y que muestran las formas de su rebeldia. Tres piezas que, con esteticas diversas, evidencian los males de un patriarcado opresor, a veces sanguinario, siempre fabricante de victimas: la india Malinche, la Infanta Margarita de Austria y Ella, la mujer del presente.

Alfred de Musset no tuvo la menor duda al declarase públicamente «enfant du siècle», hijo del siglo, y sentirse por ello mismo aquejado de esa extraña y casi inefable dolencia, conocida como «mal du

El agua de Valencia nos presenta las andanzas, en 1590, de un joven Lope de Vega exiliado en la ciudad del Turia. Una comedia musical de capa y espada en la que Lope de Vega, Guillem de Castro y Constança de Perellos se enfrentaran a sus miedos y sus pasiones descubriendo que la ficcion, a veces, se convierte en realidad. Aventuras, amores, penurias, enfrentamientos con la nobleza e incluso ataques piratas. Un Lope ahogado por las deudas, por los sinsabores del oficio de escritor y sin saber como afrontar su proxima paternidad, quema sus dias entre juergas y tabernas hasta que unos poemas anonimos le instan a mostrar su valia como dramaturgo. Estoy seguro de que Lope de Vega se habria reido mucho con esta funcion que invita finalmente al lector/espectador a meditar sobre la extraña y fecunda relacion entre ficciones y realidad. Ignacio Garcia May.

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval. Calisto ama a Melibea, pero su amor no

Cuando me uní al capitán español Sebastián Garcilaso de la Vega hombre de ingenio, cristiano único en su especie. me pareció vivir la escena de un encantamiento y decidí perdonar a los descubridores para ser feliz. - ...todo Cuzco estaba convencido que Blanca Quiñones habia perdido el juicio. Yo no estaba segura de esos rumores, mi unica duda era que decirle cuando llegara el momento. - Aquella, que por su hermosura me hizo sentir el dolor de los celos, habia desaparecido. Su rostro sonrosado como una manzana en sazon, habia sido arruinado sin piedad por el voraz gusano de la viruela.- ..tras recorrer un largo camino intentando encontrar un sentido a mi vida, me daba cuenta de que no tenia en el corazon mas que restos de andrajos, tan desgastados y sucios como los borceguies molidos de Juan del Pedroche.- Cuando subia por la escalinata hacia la alcoba solo podia pensar ¿Quien era el hombre que iba a ver alli? ¿Por que me llamaba? Recorde antes de golpear suavemente la puerta del aposento que aquel fue en tiempos el esposo al que respete e incluso ame, a pesar de mi misma.

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Despues de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novelaRecuerdos durmientesy esta obra de teatro,Nuestros comienzos en la vida,que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina enLa gaviota,de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo,Buen fin de semana, Gonzales,y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasadoincluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.Su escritura consigue la gracia de la delicuescencia. Sabe evocar como nadie las esperanzas de la juventud (Fabienne Pascaud,France Culture).A menudo muy divertida (Nelly Kaprielian,Les Inrockuptibles).Un juego infinito de correspondencias (Eleonore Sulser,Le Temps).Como toda la obra de Modiano,Nuestros comienzos en la vidaes una brillante manera de hacer las paces con los fantasmas del pasado, de vencer a sus demonios (Alexandre Fillon,Lire).