Libros de Teatro, página 48 de 397

¡APRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA! Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros,

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles.

La fiera, el rayo y la piedra es una comedia mitológica de inspiración clásica en la que intervienen divinidades como Venus, Cupido y Atropos.

Aquest volum presenta dos col·loquis del teatre de col·legi dels jesuïtes en l'Ultramar hispànic, un d'inèdit i un altre en edició crítica necessària. Són una mostra de dos gèneres del teatre escolar

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

A través del análisis del circo-teatro, esta obra quiere cartografiar las preocupaciones culturales, lúdicas y sociales de la ciudad de Pontevedra.

En su día leí muy atenta y placenteramente la obra de teatro, realmente, desternillante, en la que está basada esta novela. Tras mi inicial sorpresa —ya que desconocía la vía humorística del autor— la disfruté verdaderamente. La obra de teatro posee las cualidades lúdicas de las que hicieron en su día gala los juguetes de Lorca (Perlimplin y Belisa en su jardín, por ejemplo) o los dramas para títeres del magnífico Valle-Inclán, tan admirado por el autor. Solo deseo añadir, mi enhorabuena y mi gratitud por haber contado con mi opinión y sobre todo por haberme deparado, con su lectura, dos horas de sonrisas y más de cien carcajadas. Creo que la traslación a la novela mantiene prácticamente todo el caudal de imaginación y poesía de la obra. No se la pierdan. JOSÉ ANTONIO PÁRAMO

La colección Ex-libris pretende ofrecer en formato facsímil algunas de las obras del Fons Antic de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona, que procede de los ricos fondos conventuales de nuestra ciudad expropiados a raiz de las leyes desamortizadoras de 1835. A la vez, la difusion del complejo y rico patrimonio bibliografico conservado en esta biblioteca quiere ser una herramienta util para el aprendizaje, la docencia y la investigacion. De la edicion de La Celestina de Fernando de Rojas impresa en Alcala por Juan Iñiguez de Lequerica el año 1575 se conservan muy pocos ejemplares. El nuestro presenta en la portada el exlibris del convento de Santa Caterina de Barcelona y su sello en el folio A2 y en el corte inferior.

Ciertamente la poesía consiste en arrancarse esquirlas de las entrañas, alguna parte de la esencia de la vida. Sentimiento, espíritu, gozo, pasión, sufrimiento, algo que todos llevamos dentro y que son los materiales con los que cada vez, transformandolos, elabora el poeta sus creaciones.

Matei Visniec desplega una dramatúrgia complexa en l''obra Los rodeos de Cioran o Buhardilla en París, on el teatre d''idees coexisteix amb el fantàstic, l''absurd i la ironia. El espectador condenad

El encuentro del autor con su bisabuelo fue un flechazo en 2017. La posterior lectura sosegada de sus obras, el apunte metódico de los mensajes, los chistes que empleaba, los personajes a los que él llamaba personas... le llevaron a Alicante en busca de esas cajas con las obras de Carlos Arniches que tantos años habian estado a su alcance en Bilbao. El trabajo realizado desde entonces le ha revelado la realidad de un hombre valiente que denuncio los malos tratos a la mujer, la pobreza de los barrios bajos, los matrimonios convenidos, las injusticias de la aristocracia, la corrupcion generalizada... Tenemos por delante el encuentro con un Carlos Arniches desconocido, cuyo prestigio literario y humano todavia es digno de ser valorado.

Dos de las grandes obras de Chéjov en nuevas traducciones concebidas para la escena y con textos complementarios inéditos, entre otros, de Stanislavski y de la actriz Maria Chitáu, que estrenó La gaviota en 1896.En La gaviota asistimos a un duelo entre cuatro personas: una madre, Irina Arkadina, su amante Trigorin, escritor famoso, su hijo Treplev, escritor en ciernes, y la amada de este, Nina. Tio Vania relata la historia de la monotona y tranquila vida de la hacienda campestre de Serebriakov, que se ve alterada con el retorno de su propietario.

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.