Libros de Teatro, página 50 de 398

El pan y la sal es un texto sobre el olvido y la Memoria Histórica de los desaparecidos en la Guerra Civil y durante el franquismo. Tomando como partida las actas del juicio contra Baltasar Garzón en 2012 por tratar de investigar los crimenes de la dictadura franquista, el espectaculo muestra los testimonios de familiares de las victimas que relatan la desaparicion de sus padres y abuelos.Flores de España incluye cuatro piezas relacionadas con la Memoria Historica: Flores para los vivos, protagonizada por un joven campesino fusilado durante la Guerra Civil; Flores para los extraños, un dialogo entre una joven a punto de casarse y una mujer que busca a su hijo robado; Flores para Enrique Ruano Casanova, narra el asesinato encubierto de un joven estudiante por la Brigada Politico Social; y Flores para la calle Atocha, basado en el asesinato de los abogados laboralistas de Atocha a manos de la ultraderecha.Reconocer a las victimas, tratar de que puedan honrar a sus padres o a sus abuelos desaparecidos; ayudar a la exhumacion, a desenterrar, a reconocer para que esto pueda sanarse de alguna manera y para evitar que se repita el pasado y, evocando a Eduardo Galeano,para que seamos capaces de hablar con voces no condenadas al eco perpetuo de la estupidez y la desgracia. Cuando esta de verdad viva, la memoria no contempla la historia, sino que invita a hacerla.Andres Lima, Premio Nacional de Teatro 2019Lo que vimos ya fue estupendo: alrededor los ojos brillaban. Una amiga, al salir, no podia resumirlo mejor:Que sencillo, que claro, que eficaz. Y que emocion al final.Marcos Ordoñez [Sobre El pan y la sal], El Pais

Coincidiendo con el 25º aniversario del Teatro de La Abadía (1995-2020) publicamos los textos de cuatro espectáculos de José Luis Gómez que ha representado en este teatro a lo largo de los años: Azaña, una pasion española, Memoria de un olvido, Diario de un poeta recien casado y Unamuno: vencereis pero no convencereis. Todas las grandes personalidades creadoras que estan detras de esos textos sufrieron un mismo destino: el exilio.Los vinculos que nos ligan a una tierra determinada pueden ser de indole muy diversa y dar lugar a sentimientos profundos que generen ese que llamamos patriotismo. La emocion de pertenencia o de membresia, con la perspectiva de generar un dulce y nutriente lazo, tiene tambien otro posible lado excluyente y discriminador que se llama nacionalismo; en nombre de la patria nos fusilamos los españoles mutuamente durante aquellos terribles años del 36. ¿De que patria hablaban unos y otros?Valga la lectura de estos textos para recordar.Sin rencor.Y perdonar.Del prologo Exilios de Jose Luis GomezManuel de Azaña fue la revelacion de la Republica con su portentosa oratoria. Y asi lo recupera en el teatro Jose Luis Gomez. Santos Julia, El PaisGomez da vida al poeta (Cernuda) siguiendo una dramaturgia que recrea sus vivencias y su alma pero que tambien pretende ofrecer una mirada de España a traves de las palabras del poeta. Javier Villan, El CulturalEl actor Jose Luis Gomez interpreta el gran libro de amor de Juan Ramon. Juan Cruz, El PaisY es este Jose Luis Gomez / Miguel de Unamuno el que sobrecoge a la audiencia con la declaracion final, con el estertor que entoncesy ahora parecen darse la mano como delirios tristes que jamas terminan:Esto es un infierno, el mundo se me viene encimaCrei que habia remedio pero me he engañado. Juan Cruz, El Pais

Teodora de Sousa, escritora portuguesa del siglo XVIII, compuso El gran prodigio de España, y lealtad de un amigo, una pieza teatral de carácter hagiográfico en la que se combinan fragmentos de la vida de fray Pedro Gonçalez —mas conocido como san Telmo— y elementos propios de la comedia de enredo. La obra, concebida dentro de las paredes del convento lisboeta de Nossa Senhora do Rosario, continua la rica tradicion de escritura conventual femenina que, en el ambito portugues, cuenta con los antecedentes de soror Violante do Ceu y soror Maria do Ceu. Este volumen presenta, junto con un estudio sobre la casi desconocida figura de Teodora de Sousa y su obra, la primera edicion de esta comedia, el unico texto dramatico conservado de la autora, que refleja ingenio, destreza compositiva y un buen conocimiento de las convenciones literarias y artisticas de la epoca.

Un pòble tara libertat, dusau libre de teatre en aranés deraautora, recuelh era òbra de teatre deth madeish títol sus ethpas de judius peth pas fronterèr de Les, ena Val d’Aran, pendentera aucupacion

En su día leí muy atenta y placenteramente la obra de teatro, realmente, desternillante, en la que está basada esta novela. Tras mi inicial sorpresa —ya que desconocía la vía humorística del autor— la disfruté verdaderamente. La obra de teatro posee las cualidades lúdicas de las que hicieron en su día gala los juguetes de Lorca (Perlimplin y Belisa en su jardín, por ejemplo) o los dramas para títeres del magnífico Valle-Inclán, tan admirado por el autor. Solo deseo añadir, mi enhorabuena y mi gratitud por haber contado con mi opinión y sobre todo por haberme deparado, con su lectura, dos horas de sonrisas y más de cien carcajadas. Creo que la traslación a la novela mantiene prácticamente todo el caudal de imaginación y poesía de la obra. No se la pierdan. JOSÉ ANTONIO PÁRAMO

Tragedia publicada durante su exilio en México en 1943La vocación artística más profunda de Max Aub (París, 1902-México D. E, 1972) fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra civil publico obras dramaticas como Narciso (1928), Teatro incompleto (1931) o Espejo de avaricia (1935) y, ya en sus visperas, Proyecto de estructura para un Teatro Nacional y Escuela Nacional de Baile. Dirigido a su Excelencia el Presidente de la Republica, don Manuel Azaña y Diaz, escritor (1936). Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la guerra civil escribio ocho obras en un acto que reunio con el titulo de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residia en Paris como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la Republica. Exiliado en Paris desde febrero de 1939, padecio durante tres años la experiencia de los campos de concentracion franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inicio su exilio en Mexico. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramatica y esperanzado con el posible renacer de su vocacion escenica -...

Ha sido necesario doblar el siglo XX para que este primer volumen del teatro completo de Mira de Amescua salga a la calle. Lo hace con cierto orgullo, aunque con la timidez propia de quien da los primeros pasos en publico y de quien sabe que lo miraran no pocos curiosos. A la media docena de comedias seguiran muy pronto otras seis y luego seis mas y asi sucesivamente hasta completar los diez volumenes previstos. Importa notar desde el principio que, para facilitar la consulta, cada volumen presenta su media docena de titulos por orden alfabetico, salvo las obras que constituyen y segunda parte, que iran consecutivas.

Fechada en torno a 1609, Cimbelino es una de las grandes obras del periodo final de William Shakespeare. La obra fue ya en su momento una de las preferidas de grandes escritores como Bernard Shaw (que incluso rescribio la obra en su delicioso Cymbeline refinished ), Tennyson o Lytton Strachey. Recientemente redescubierta por la critica anglosajona, en ella Shakespeare despliega ya los recursos de los que se sirvio para sus otras dos obras de suprema madurez: La tempestad y el Cuento de Invierno . Las tres juntas forman el grueso de los llamados romances shakespereanos, obras novedosas en las que experimenta con nuevos recursos y formas dramaticas. En Cimbelino observamos el gusto por la sofisticacion y los alardes imaginativos llevados al extremo: el artificio teatral en su forma mas gozosa. Ambientada en una Britania prerromanizada vagamente irreal, las convenciones del cuento de hadas, las intrigas por el poder y el tema eterno de los celos y la fidelidad amorosa se entretejen con virtuosismo genial hasta llegar al verdadero gran finale de la ultima escena: en solo cuatrocientos versos se suceden en ella mas de veinte revelaciones de identidad y escenas de reconocimiento. Pero antes, los personajes (y el espectador/lector con ellos) habran presenciado prodigiosas apariciones divinas, visitas de fantasmas, envenenamientos y batallas. Preside todas las peripecias la hermosa figura de Imogenia, princesa de Britania, que sobresale por derecho propio en la soberbia galeria de personajes femeninos imaginados por Shakespeare y que para Wordsworth era, ni mas ni menos, la mujer por encima de todas las mujeres de Shakespeare. Traducida al castellano por primera vez de forma integra y en verso, quien la lea disfrutara y se divertira tanto con ella como adivinamos que el propio Shakespeare hizo al escribirla.

La selección del presente volumen no obedece a criterios cronológicos, y es casual que las tres obras se sucedieran en el tiempo. El ignorante y el demente (1972), ocupa un puesto de excepción en la produccion bernhardiana. Literalmente llena de connotaciones, su primera lectura suscita el recuerdo inmediato de Delvaux, Resnais o, sobre todo, Gottfried Benn..., es decir, de todos los que se han atrevido a mostrar en una autopsia el horror del cuerpo humano. La partida de caza (1974), con su interminable juego de cartas y su teatro dentro del teatro, ofrece inmensas posibilidades a unos buenos actores. Y La fuerza de la costumbre (1974), por ultimo, es para muchos la obra maestra de Bernhard. Aunque el mismo la calificara de comedia, pocas veces consiguio abolir tan convincentemente la oposicion entre tragedia y comedia, que era una de sus manias constantes. Los personajes, como en todas sus obras, se limitan basicamente a monologar, sin que llegue a surgir un verdadero dialogo, y no ocurre gran cosa en el escenario. Sin embargo, lo atroz y lo ridiculo van de la mano y el lenguaje lo es todo: un lenguaje casi versificado, en el que el ritmo es rey.

"Vistas al lazareto": en esta frase podría cifrarse la relación de la literatura con la diferencia que supone la discapacidad. Una mirada distante, indiscreta, hiriente, tan ávida como incómoda, que escruta el interior del lazareto -el espacio metafórico donde se ha encerrado la anomalía humana que incorporan los ciegos, los cojos, los bobos, los orates, los monstruos, esa dilatada nómina de los lisiados de cuerpo y de alma- y de la que se levantan minuciosos testimonios que nutren, por vía del rechazado, el patrón de normalidad. Lo anómalo, cuyas marcas ostensibles son la deformidad, la estupidez o la locura, confirma el canon humano, la medida de todas las cosas, que sólo puede imponerse siempre que se reconozca y se recree en la diferencia. La discapacidad no como espejo en el que nos miramos para distinguirnos, sino como espejo invertido que no sólo se limita a devolvernos nuestra imagen, sino que, en su especular juego, la crea.

Este libro se encuadra dentro de un proyecto de estudio de lo teatral que entiende el teatro como concepción amplia que implica una puesta en escena pública (es decir, que necesita de un público que observa y entiende el espectáculo). La teatralidad de la corte se revela a través de una serie de elementos regulados, que en este caso expresan la visión comunitaria de la monarquía ibérica. Y esta proyección del poder se realiza mediante ceremonias y fiestas que incluyen siempre al pueblo o a cortesanos que descifran las normas del juego. En este sentido, Massip comienza su magnífico estudio con una frase reveladora: “La fiesta y el teatro en los albores de la Edad Moderna se convierten en una prolongación e incluso, en ocasiones, en un sustituto de la vida política” (11). La sacralización del poder dará lugar a una serie de celebraciones, de rituales en los que se representan bautizos, bodas, coronaciones, entradas, funerales, tanto como eventos significativos del tipo de paces, victorias, alianzas, tratados internacionales, etc. Sin duda, lo más importante de este libro es que Massip ha tenido en cuenta elementos del fenómeno escénico olvidados en numerosas ocasiones por la crítica medievalista más “filológica”; me refiero a la escenografía, la tramoya, el espacio teatral, la gestualidad, la interpretación, la coreografía, etc.; es decir, no se trata sólo de saber si texto e imagen siguen una línea dialogada o si se representa la función sobre un estrado, sino también cómo se manifiesta la corporalidad, el gesto, lo performativo, el decorado, la danza, todo lo que hace que un acto sea teatral siempre y cuando se encuentre bajo la mirada de un espectador que lo comprende como representación.

El casamiento es el sueño de Henri, soldado polaco en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial. Henri ve en sueños su propio país destruido, su familia y su novia degradados. Para vengar la derrota de los suyos, eleva a su padre a la dignidad real. Esto permite a Henri, convertido en principe, unirse a su novia por el sacramento de matrimonio, devolviendo a cada uno el honor perdido. Sin embargo, influenciado por borrachos e intoxicado por su propio poder, Henri traicionara a su padre-Rey, usurpara su trono, y se convertira en dictador absoluto de su universo sin dios de la iglesia interhumana. El se conferira a si mismo el sacramento del matrimonio, pero finalmente renunciara, ante el horror de sus propios actos.

Durante el verano de 1924 , cuenta Francisco Ayala en Recuerdos y olvidos, me puse a escribir una novela. La escribí –me veo escribiéndola- en la mesa del comedor de mi casa, con el calor hermoso de