Libros de Teatro, página 50 de 397

Edición bilingüe inglés-castellano. Edición de Javier Franco Aixelá. Cubierta e ilustraciones de Juan Luis Borra. Los Sonnets de William Shakespeare se publicaron en 1609 y se cree que son el fruto d

Fechada en torno a 1609, Cimbelino es una de las grandes obras del periodo final de William Shakespeare. La obra fue ya en su momento una de las preferidas de grandes escritores como Bernard Shaw (que incluso rescribio la obra en su delicioso Cymbeline refinished ), Tennyson o Lytton Strachey. Recientemente redescubierta por la critica anglosajona, en ella Shakespeare despliega ya los recursos de los que se sirvio para sus otras dos obras de suprema madurez: La tempestad y el Cuento de Invierno . Las tres juntas forman el grueso de los llamados romances shakespereanos, obras novedosas en las que experimenta con nuevos recursos y formas dramaticas. En Cimbelino observamos el gusto por la sofisticacion y los alardes imaginativos llevados al extremo: el artificio teatral en su forma mas gozosa. Ambientada en una Britania prerromanizada vagamente irreal, las convenciones del cuento de hadas, las intrigas por el poder y el tema eterno de los celos y la fidelidad amorosa se entretejen con virtuosismo genial hasta llegar al verdadero gran finale de la ultima escena: en solo cuatrocientos versos se suceden en ella mas de veinte revelaciones de identidad y escenas de reconocimiento. Pero antes, los personajes (y el espectador/lector con ellos) habran presenciado prodigiosas apariciones divinas, visitas de fantasmas, envenenamientos y batallas. Preside todas las peripecias la hermosa figura de Imogenia, princesa de Britania, que sobresale por derecho propio en la soberbia galeria de personajes femeninos imaginados por Shakespeare y que para Wordsworth era, ni mas ni menos, la mujer por encima de todas las mujeres de Shakespeare. Traducida al castellano por primera vez de forma integra y en verso, quien la lea disfrutara y se divertira tanto con ella como adivinamos que el propio Shakespeare hizo al escribirla.

La selección del presente volumen no obedece a criterios cronológicos, y es casual que las tres obras se sucedieran en el tiempo. El ignorante y el demente (1972), ocupa un puesto de excepción en la produccion bernhardiana. Literalmente llena de connotaciones, su primera lectura suscita el recuerdo inmediato de Delvaux, Resnais o, sobre todo, Gottfried Benn..., es decir, de todos los que se han atrevido a mostrar en una autopsia el horror del cuerpo humano. La partida de caza (1974), con su interminable juego de cartas y su teatro dentro del teatro, ofrece inmensas posibilidades a unos buenos actores. Y La fuerza de la costumbre (1974), por ultimo, es para muchos la obra maestra de Bernhard. Aunque el mismo la calificara de comedia, pocas veces consiguio abolir tan convincentemente la oposicion entre tragedia y comedia, que era una de sus manias constantes. Los personajes, como en todas sus obras, se limitan basicamente a monologar, sin que llegue a surgir un verdadero dialogo, y no ocurre gran cosa en el escenario. Sin embargo, lo atroz y lo ridiculo van de la mano y el lenguaje lo es todo: un lenguaje casi versificado, en el que el ritmo es rey.

Tragedia publicada durante su exilio en México en 1943La vocación artística más profunda de Max Aub (París, 1902-México D. E, 1972) fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra civil publico obras dramaticas como Narciso (1928), Teatro incompleto (1931) o Espejo de avaricia (1935) y, ya en sus visperas, Proyecto de estructura para un Teatro Nacional y Escuela Nacional de Baile. Dirigido a su Excelencia el Presidente de la Republica, don Manuel Azaña y Diaz, escritor (1936). Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la guerra civil escribio ocho obras en un acto que reunio con el titulo de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residia en Paris como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la Republica. Exiliado en Paris desde febrero de 1939, padecio durante tres años la experiencia de los campos de concentracion franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inicio su exilio en Mexico. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramatica y esperanzado con el posible renacer de su vocacion escenica -...

"Vistas al lazareto": en esta frase podría cifrarse la relación de la literatura con la diferencia que supone la discapacidad. Una mirada distante, indiscreta, hiriente, tan ávida como incómoda, que escruta el interior del lazareto -el espacio metafórico donde se ha encerrado la anomalía humana que incorporan los ciegos, los cojos, los bobos, los orates, los monstruos, esa dilatada nómina de los lisiados de cuerpo y de alma- y de la que se levantan minuciosos testimonios que nutren, por vía del rechazado, el patrón de normalidad. Lo anómalo, cuyas marcas ostensibles son la deformidad, la estupidez o la locura, confirma el canon humano, la medida de todas las cosas, que sólo puede imponerse siempre que se reconozca y se recree en la diferencia. La discapacidad no como espejo en el que nos miramos para distinguirnos, sino como espejo invertido que no sólo se limita a devolvernos nuestra imagen, sino que, en su especular juego, la crea.

Ha sido necesario doblar el siglo XX para que este primer volumen del teatro completo de Mira de Amescua salga a la calle. Lo hace con cierto orgullo, aunque con la timidez propia de quien da los primeros pasos en publico y de quien sabe que lo miraran no pocos curiosos. A la media docena de comedias seguiran muy pronto otras seis y luego seis mas y asi sucesivamente hasta completar los diez volumenes previstos. Importa notar desde el principio que, para facilitar la consulta, cada volumen presenta su media docena de titulos por orden alfabetico, salvo las obras que constituyen y segunda parte, que iran consecutivas.

Este libro se encuadra dentro de un proyecto de estudio de lo teatral que entiende el teatro como concepción amplia que implica una puesta en escena pública (es decir, que necesita de un público que observa y entiende el espectáculo). La teatralidad de la corte se revela a través de una serie de elementos regulados, que en este caso expresan la visión comunitaria de la monarquía ibérica. Y esta proyección del poder se realiza mediante ceremonias y fiestas que incluyen siempre al pueblo o a cortesanos que descifran las normas del juego. En este sentido, Massip comienza su magnífico estudio con una frase reveladora: “La fiesta y el teatro en los albores de la Edad Moderna se convierten en una prolongación e incluso, en ocasiones, en un sustituto de la vida política” (11). La sacralización del poder dará lugar a una serie de celebraciones, de rituales en los que se representan bautizos, bodas, coronaciones, entradas, funerales, tanto como eventos significativos del tipo de paces, victorias, alianzas, tratados internacionales, etc. Sin duda, lo más importante de este libro es que Massip ha tenido en cuenta elementos del fenómeno escénico olvidados en numerosas ocasiones por la crítica medievalista más “filológica”; me refiero a la escenografía, la tramoya, el espacio teatral, la gestualidad, la interpretación, la coreografía, etc.; es decir, no se trata sólo de saber si texto e imagen siguen una línea dialogada o si se representa la función sobre un estrado, sino también cómo se manifiesta la corporalidad, el gesto, lo performativo, el decorado, la danza, todo lo que hace que un acto sea teatral siempre y cuando se encuentre bajo la mirada de un espectador que lo comprende como representación.

Immanuel Kant no es la obra más conocida de su autor, pero sí, desde luego, la más cómica. Todo es en ella anacrónico y disparatado, pero sería un error pensar que se trata sólo de una sucesión de chistes de loros en la cubierta de un transatlantico de lujo que se dirige a Nueva York. Bernhard como antes sus compatriotas Raimund o Nestroy sabia ofrecer las cosas mas atroces envueltas en carcajadas.En cuanto a la serie de siete dramolette que encabeza Comida alemana, Thomas Bernhard utiliza ese genero breve, en el que fue maestro, para decir barbaridades de los alemanes. Los tres primeros, escritos en dialecto cerrado de la Alta Baviera, exigen una dificil opcion para ser representados (utilizar un dialecto español existente, inventarse un dialecto nuevo o resignarse, como se ha hecho aqui, a un español mas o menos coloquial), pero los cuatro restantes solo requieren talento.

El casamiento es el sueño de Henri, soldado polaco en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial. Henri ve en sueños su propio país destruido, su familia y su novia degradados. Para vengar la derrota de los suyos, eleva a su padre a la dignidad real. Esto permite a Henri, convertido en principe, unirse a su novia por el sacramento de matrimonio, devolviendo a cada uno el honor perdido. Sin embargo, influenciado por borrachos e intoxicado por su propio poder, Henri traicionara a su padre-Rey, usurpara su trono, y se convertira en dictador absoluto de su universo sin dios de la iglesia interhumana. El se conferira a si mismo el sacramento del matrimonio, pero finalmente renunciara, ante el horror de sus propios actos.

Durante el verano de 1924 , cuenta Francisco Ayala en Recuerdos y olvidos, me puse a escribir una novela. La escribí –me veo escribiéndola- en la mesa del comedor de mi casa, con el calor hermoso de

Guion cinematográfico de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vázquez que narra la historia de una pareja retenida en inmigración, explorando tensión psicológica y burocracia.

Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza.Porque la auténtica pertenecia a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole; o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema politico y religioso en contra seguian levantandose; o la de las vecinas que seapoyaban y desahogaban cuando no podian expresar su sentir en publico, Eso si era poderio.Asi, esta obra se ubica en un vecindario de esa epoca grisacea.La Filo, La Maritxu, La Charo, siempre con el "La" delante, montan su pequeña revolucion frente a la impunidad de un llamado a si mismo "servidor de Dios". Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema complice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas.Con ellas lloras, empatizas y tambien ries, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algundia llegara su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generacion, y que su lucha nunca sera en vano porque saben que siempre, despues de la tormenta, vendra la calma.