Libros de Teatro, página 51 de 397

Este volumen recoge el drama de Arrabal Pétalos de confinamiento —ya estrenado en Paraguay—, en el que retrata a una mujer, Sélavy, de esas poderosas y viscerales que tan bien construye Arrabal en lo

Ara és aquella hora que clareja, i es sol surt amb simfonia de porcs que grunyen i trenquen es paisatge amb un esqueix que separa sa vida de sa mort, es ser des no ser. I fins i tot qui no té ànima,

Ezequiel Méndez Vidal (Santiago de Compostela, 1941) é licenciado en Filosofía e Letras (rama de Historia) pola Universidade de Santiago. Nos seus anos de estudante universitario desenvolveu un intenso labor teatral, do que da conta este libro. Simultaneamente, en 1961 fundou, organizou e dirixiu o Cine Club Universitario e comezou unha longa carreira como critico de cine na prensa local (La Noche e El Correo Gallego, xornais dirixidos daquela por Raimundo Garcia Dominguez, Borobo). Xunto co profesor Gonzalo Anaya e Enrique Banet, creou a produtora Equipo 64, para realizar documentais sobre Compostela e Galicia. En 1967, montou unha empresa de distribucion de libros con case cincuenta editoriais (Alianza, Ciencia Nueva, Fondo de Cultura Economica, Siglo XXI, Tecnos, Peninsula, Cuadernos para el Dialogo, Ariel, Akal), que ainda existe hoxe en dia, con nome diferente e con outras editoriais. Entre 1974 e 2003 a sua traxectoria profesional estivo intimamente ligada a postos de maxima reponsabilidade no sector editorial: director xerente do Fondo de Cultura Economica (Madrid); director de Marketing de Alianza Editorial; director de Promocion e Marketing do diario El Pais; director de Publicacions, Cultura e Relacions Externas do Instituto Cervantes; director da editorial Electa (Random House Mondadori). Dende 2007 goza da sua xubilacion en Madrid. En 2024 foi nomeado Fillo Predilecto polo Concello de Santiago de Compostela.

El Nô procede de las danzas rituales de los templos y de las danzas populares, de los escritos budistas, la poesía, la mitología y las leyendas populares japonesas y chinas. Es un drama lírico que tu

El elefante, oh rey de los tiempos y La cabeza del esclavo Yábir son dos piezas de teatro escritas por uno de los mayores dramaturgos de la literatura árabe. En ellas, Saadallah Wannús nos habla de la urgencia de ?hacer algo? frente a la injusticia, el miedo y la miseria, ofreciendo una critica severa del autoritarismo y del oportunismo, por un lado, y de la sumision de los pueblos y de su cobardia, por otro. Como afirma Waleed Saleh en el estudio introductorio, El elefante, oh rey de los tiempos es un reflejo fiel de la situacion actual de los gobiernos y los pueblos arabes y musulmanes, sometidos y temerosos, que aceptan las injusticias como si de dictamenes divinos se tratara. Por su parte, La cabeza del esclavo Yabir es una de sus obras mas aclamadas, tanto en lo formal, aprovechando el cafe tradicional arabe como escenario; como en lo textual, abordando a partir de un antiguo relato bagdadi el tema del poder y su corrupcion. Ambas obras son absolutamente representativas del pensamiento del autor. Hasta su prematura muerte, Saadallah Wannus continuo creyendo que ?el teatro es el mejor lugar para el dialogo entre las personas?, y que ?por mas en contra que soplen los vientos, estamos destinados a vivir con esperanza?. Abundantemente traducido al ingles y frances, esta que ofrecemos es practicamente la primera publicacion representativa en español de su amplia produccion.

¿Alguna vez has discutido contigo mismo a las tres de la madrugada? Ricardo sí. Y no estaba solo.Una noche de insomnio, atrapado entre el desvelo y sus pensamientos, Ricardo se encuentra cara a cara con sus tres yoes: el Padre, el Adulto y el Niño. A traves de dialogos afilados, recuerdos emotivos de infancia y anecdotas hilarantes como la surrealista historia de un suministro de preservativos a un tal Buby, la obra nos sumerge en un viaje intimo por las grandes preguntas y acontecimientos de la vida: el miedo a la muerte, el futuro y la estimacion del presente; la culpa, el amor, el placer, el sexo, la politica, la condena absoluta de la violencia y las guerras; la memoria y el valor reparador de la musica.Pero, lejos de ser una charla filosofica al uso, esta comedia dramatica tiene el don de hacernos reir donde duele y de emocionarnos donde no lo esperabamos. Con un ritmo agil y un humor que desarma la solemnidad, Ricardo descubrira, gracias tambien a su esposa Sara, que a veces la mejor manera de vencer al insomnio es bailar.Una noche de insomnio es una obra que te hara pensar, reir y emocionarte a partes iguales, con la calidez de quien habla contigo en plena madrugada.

Este libro habla de dolor. De un dolor que se arrastra reptil desde la piel y quepenetra hasta el mismo corazón. Nadie sabe cómo llegó hasta aquí, pero es.Es el dolor de la violencia calada hasta en los huesos en la historia de todasnosotras, y es herencia familiar. Para poder hacer frente a la violencia yexplorar los senderos del amor, tenemos que atrevernos a desentramarnuestras propias historias; deshacer los nudos que se tejieron desde laviolencia oculta a nuestras ancestras de nuestros ancestros. Este libro es otraposible version de la historia para mi, las mias y los mios; para ti, los tuyos ylas tuyas. La cara B de la luna, Lilith, la abuela que se apunta a clases de teatro y aquagym cuando su marido maltratador muere...

Construido a modo de calidoscopio, este libro ofrece como espejo inductor la obra de teatro Olimpia o la pasión de existir. Otros espejos, aportados por teóricas del teatro y del feminismo contemporáneos, giran en el sobre aleatorios ejes. La historia de una mujer imaginativa, energica y de claro entendimiento, que abrio caminos inesperados a la ciudadania femenina durante la Revolucion francesa, renace en secuencias de ruptura que encuentran su correlato en el agitado presente de crisis y revoluciones, con sorprendente verosimilitud. Olimpia de Gouges irradia, hoy quizas mas que nunca.

Hexalogía teatral recoge seis piezas: en ella desfilan respectivamente dos dramas históricos, Rizal y Aguinaldo, y cuatro dramas de " Teatro del Absurdo": El Sueño. ¿Diálogo?, Manicomio y Los Burócratas. Rizal y Aguinaldo tratan de la historia fundante de Filipinas y se porponen como una reflexión sobre el pasado nacional, pero querido dar un punto de vista algo diferente de la versión oficial considerada como una versión "viciada" por el poder. Si con los dramas históricos Farolán se enfrenta con la relación que la modernidad tiene con la historia y la repercusión del pasado en el presente, en las obras retratan la realidad cotidiana. En el Sueño, ¿Diálogo?, Manicomio y Lós Burocratas Farolán, a través del Absurdo, desmitifica el poder, muestra su vacío, ofreciendo al espectador la posibilidad de distanciarse.

Veinte autoras de diferentes latitudes reflexionan a traves de la palabra dramática sobre el fenómeno del tránsito asociado a las migraciones. Son autoras con voz propia, todas ellas interpeladas por la experiencia de las migraciones, algunas desde la deuda emocional familiar, (hijas o nietas de inmigrantes) o desde su propia experiencia, su posicion transnacional y su mestizaje; todas desde el abordaje artistico y las deudas eticas con el compromiso de ciudadanas del mundo. Dramaturgas de “suelo inquieto” que escriben “contra el archivo” y comparten territorios desde su diversidad.

Aquest llibre és l’adaptació teatral de la magnífica novel·la de Sílvia Alcàntara Olor de Colònia —publicada per aquesta editorial el 2009— que mostra un fragment de la història del nostre país amb u

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran don de gentes, fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos aconteci

Asun Bernárdez, catedrática en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, es una de las más reconocidas investigadoras de los discursos de género textuales y audiovisuales. En el ambito de la creacion, y concretamente en el teatral, ha escrito numerosas piezas; de sus textos ineditos, he seleccionado para esta edicion dos obras muy distintas pero complementarias: Libros y balas, de ambientacion historica, y Brujas en la hoguera, de caracter alegorico y simbolico.La accion dramatica de Libros y balas se desarrolla en la Biblioteca de la Facultad de Filologia de la Complutense, lugar de resistencia del Madrid republicano durante muchos meses de la Guerra Civil. En este reducido pero noble espacio conviven cuatro personajes unidos por su resistencia frente a los fascistas y enfrentados sin embargo por sus posturas ideologicas y politicas. En el fondo cada uno defiende sus propios ideales, su identidad. Desde otra perspectiva, la identidad es tambien el asunto fundamental de Brujas en la hoguera. Tras morir quemadas en pleno Renacimiento, el diablo devuelve a la tierra a cinco brujas despues de preguntar a cada una de ellas que nueva mujer quiere ser. Ellas escogeran modelos de la literatura clasica, pero el las envia al siglo XXI?Con sus intrigas, juegos y conflictos, yo calificaria el teatro de Asun Bernardez de teatro de la esperanza, pero no de una esperanza religiosa, metafisica, ni siquiera humanista, sino de una esperanza biologica, de la esperanza de la transformacion. La esperanza resulta inevitable porque todo lleva a una permanente transformacion de la vida en otra forma de vida. La esperanza se muestra, asi, como un deber, como una obligacion, como ineludible realidad.

En 1993 el comité del Premio Lope de Vega declaró ganador a JavierGarcía-Mauriño Múzquiz, y en aquel momento arrancó una historia deteatro que dura hasta hoy día. Ya que han pasado casi treinta añosdesde que fuera premiada, la obra merece una investigacio

Con el pretexto de mantener el negocio abierto, una empresa de productos cárnicos empieza a vender carne humana… ¡y consigue que todo el mundo lo acepte!De lo imposible a lo posible, mediante la vent

Por diferentes motivos, Conan Doyle tuvo al idea de convertir las aventuras de su personaje más exitoso en una obra teatral. En esta obra nos encontraremos a una serie de personajes que buscan denodadamente un paquete con uso documentos, los cuales comprometen a un miembro de la alta clase ondinense

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la

Con El cuidador Harold Pinter obtuvo en 1960 su primer éxito. Davies, el obsesivo cuidador es una creación cómica clásica y su ansiosa relación, su frágil equilibrio con los enigmáticos hermanos Aston y Mick es ya un mito en la dramaturgia del siglo XX. Sobre Los enanos expreso el propio autor: Me gusta escribir para la radio, por la libertad que esto implica. Cuando escribi Los enanos fui capaz de experimentar en la forma: una estructura movil y flexible, mas que cualquier otro medio. El estreno de La coleccion ocurrio en la television inglesa en mayo de 1961. Su unico apoyo explora provocativamente los manejos sexuales entre dos parejas del ramo del vestido.