Libros de Teatro, página 52 de 397

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la

Con El cuidador Harold Pinter obtuvo en 1960 su primer éxito. Davies, el obsesivo cuidador es una creación cómica clásica y su ansiosa relación, su frágil equilibrio con los enigmáticos hermanos Aston y Mick es ya un mito en la dramaturgia del siglo XX. Sobre Los enanos expreso el propio autor: Me gusta escribir para la radio, por la libertad que esto implica. Cuando escribi Los enanos fui capaz de experimentar en la forma: una estructura movil y flexible, mas que cualquier otro medio. El estreno de La coleccion ocurrio en la television inglesa en mayo de 1961. Su unico apoyo explora provocativamente los manejos sexuales entre dos parejas del ramo del vestido.

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

Diablo y Dios (1951), el personaje central Goetz, encarna magistralmente el mal.

Con las cinco piezas que integran este volumen, Losada continúa la publicación de uno de los dramaturgos británicos más relevantes. ¡Hundan el Belgrano! (1986) es una sátira feroz sobre uno de los episodios mas tragicos de la Guerra de Malvinas. Una escritura sin concesiones pone a la luz los intereses mas espurios que llevaron al gobierno de Margaret Thatcher y a la dictadura militar argentina a embarcarse en un conflicto belico irresponsable e innecesario. La secreta vida amorosa de Ofelia (2001) es un ejercicio audaz y preciosista: escrita en versos de resonancias shakespeareanas, Berkoff imagina aqui el epistolario amoroso entre Hamlet y la joven hija de Polonio. Las tres piezas breves que completan el volumen incursionan en diversas formas de la soledad, el fracaso y la violencia. La Navidad de Harry (1985) propone la parabola de un hombre abrumado por su incapacidad para entablar vinculos afectivos; Perro (1993), la inquietante identificacion de un hombre con un animal entrenado como una maquina de matar; y Actor (1984), las penurias de un interprete sin trabajo.

Siendo estudiante de interpretación en Colombia, me formulaba una pregunta en los siguientestérminos: ¿cómo podría la naciente industria de la computación y la informáticaaportarle elementos a la escena? Desde aquellos años, finales de los ochenta, hasta laconcrecion de la tesis doctoral Realidad virtual, escenografia y transformacion. Nuevasconcepciones del espacio escenico en el teatro actual (2006), genesis de este libro, hantranscurrido años en los que la informatica ha pasado de ser una herramienta utilitaria alservicio de la industria, a una entidad ubicua que encontramos en casi todos los rinconesde nuestra casa. Entonces hablar de las tecnologias de la informacion y la comunicacion[TIC] era impropio, ya que apenas aparecian en el horizonte de la vida cotidiana. Paracontestar aquella pregunta este volumen se ha planteado dos retos. Por una parte, analizaraspectos concernientes al termino virtual, su constante actualizacion su implicacionen diversas actividades en nuestros dias. Por otra, se trata de referenciar su tecnica y sutecnologia para luego, por medio de un analisis de ciertas investigaciones historicas entorno al espacio escenico, imbricar lo virtual con el hecho teatral, desde sus posibilidadesteoricas, a fin de hacer una propuesta escenografica para un posible espectaculo delllamado teat...

La obra de Miguel Romero Esteo, premio Europa de Teatro 1985, constituye uno de los edificios dramáticos excepcionales del siglo XX. Fernando Lázaro Carreter afirmó que nunca había visto ir a «nuestr

El proyecto que ha hecho de la cultura de las diferencias un desafío que hay que vencer. Livia Grossi, Il corrirere della será no se trata solo de un espectáculo, Samira… es un recorrido de formació

Ofelia aborda la crisis de la masculinidad y la puesta en cuestión de la relación de los hombres con las mujeres a través de dos figuras teatrales cuyas pasiones acabaron de forma cruenta con ellos mismos y con sus parejas. En Ofelia, Romeo es un profesor universitario especialista en traduccion y adaptacion de Shakespeare, y Otelo es un joven extranjero cuya novia, Ofelia, es alumna del primero. La violencia y los abusos sobrevuelan una trama donde las discusiones culturales encubren las dificultades de los personajes para calibrar las consecuencias de sus actos y para reconocer las mentiras y deseos que les impiden distinguir la realidad de la fantasia.

La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, que el autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatro años mientras vivia en Praga. Tragedia del señor Morn cuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata el caos que el propio rey habia conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollara durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el caracter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginacion y eterna la batalla entre verdad y fantasia.

Stefan Zweig escribió esta obra de teatro entre la primavera de 1915 y principios de 1917, en plena Primera Guerra Mundial. Pacifista acerrimo, escogió la figura de Jeremías, el profeta judío que predicaba en vano, para encarnar el tragico papel del "derrotista", como tildaban los enardecidos patriotas partidarios del conflicto belico a aquellos que, como Zweig, defendian la importancia de llegar a un entendimiento entre las naciones. El autor plasmo en Jeremiasuna de sus obras mas personaleslos ideales humanistas que defendio durante toda su vida.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Francisco Bernardo de Quiros (Madrid, 1594-1668), prosista y poeta dramatico del siglo xvii, alcanzo en su epoca la notoriedad que merecia por sus obras teatrales, representadas por las compañias mas prestigiosas del momento y alabadas por figuras tan conocidas como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda, Jeronimo de Cancer y Velasco o Cubillo de Aragon. Con todo, corrio Quiros la misma suerte que otros contemporaneos suyos, cayendo pronto en el olvido de los estudiosos del teatro aureo. La autora de esta edicion critica ha realizado una dificil y minuciosa tarea reuniendo piezas dispersas en repertorios y manuscritos, algunos, afortunadamente, autografos, y sacando a la luz numerosos documentos sobre su vida, asi como su obra en prosa.Celsa Car...

En este volumen III de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1951-1955 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de aquellos años. El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena, responde al lema para el que fue escrito: «el desnivel cultural entre los individuos hace imposible el buen entendimiento entre las clases». El baile, de Edgar Neville, constituyó un gran éxito de público debido a su sencillez y al sustancioso tema del paso del tiempo y de la posibilidad de revivirlo. Tres ventanas, primer estreno de Luis Delgado Benavente, cuenta tres historias distintas que trascurren simultáneamente y que el espectador va descubriendo que suceden en tres pisos de una misma casa y se relacionan entre sí. Miguel de Mihura obtuvo su primer gran éxito en el teatro con A media luz los tres, que narra las correrías sentimentales de un hombre soltero y su amigo casado, con su consecuente final feliz adecuado a la censura. Por último, La venda en los ojos, de José López Rubio, pieza que va de la farsa disparatada al drama existencial, extraordinariamente bien construida y dialogada.

Alberto Conejero ha demostrado siempre en sus obras la influencia de grandes dramaturgos (Tennessee Williams, Shakespeare, Eurípides, García Lorca, etc.). Sin embargo, más allá de un simple diálogo con sus referentes, tiene la maestria de reinterpretar los espacios, los personajes y los dramas de las obras universales, otorgandoles su propia vision llena de poesia. Asi lo demuestra en las dos obras reunidas en este volumen, reescrituras chejovianas de Tres hermanas y La gaviota.Oihanpean es un drama donde el espacio se erige como personaje principal: no solo es el lugar donde se reunen los hermanos protagonistas, sino que es el escenario donde se desnudan sus diferencias y se desdibujan las relaciones familiares. Los fenomenos climaticos, el cambio de estacion y todo lo que azota al baserri (caserio) se proyecta en cada uno de los personajes, influyendolos, trastocandolos y, finalmente, obligandolos a rendirse ante lo inexorable de la naturaleza.Paloma negra (tragicomedia del desierto) explora la sensibilidad de la primera y segunda generacion de exiliados en Mexico. Un destierro que se traduce en un desarraigo personal que se agrava y que heredan las siguientes generaciones. La incertidumbre en los exiliados españoles cobra mayor impacto con las canciones mexicanas y españolas que ambientan la puesta en escena y que realzan el drama de los personajes.

Estruch fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1990. En la vanguardia de su tiempo, tanto la innovación y el riesgo artístico como la reflexión y la sencillez caracterizaron su trayectoria, donde siempre primo la creencia firme en el ser humano. El maestro, haciendo bandera con una frase de uno de sus escritos, mantendra que el teatro es el arte antes de todas las artes; el nucleo primitivo de donde ellas se elevan divergiendo. Su mensaje, su obra, se nos muestra ahora a traves de estos textos como un caleidoscopio documental en distintas claves que refleja su agraciada y calida palabra.

En Tres versiones de la vida (2001), dos matrimonios bien situados, cultos, conocedores y practicantes de las convenciones, se ven impelidos a abandonarlas en el transcurso de una cena improvisada a base de aperitivos; pero las humillaciones que se suceden pueden ser de distinto signo o podrian no serlo en absoluto: la obra ofrece, ingeniosamente, tres variaciones sobre la misma situacion. En Una comedia española (2004), una chejoviana reunion familiar incluye, entre sus rutinas, secretos contados a voces y crisis de ansiedad, mientras los actores que la interpretan dan su propia version de los personajes y de lo que el autor les exige ("El actor que no quiere aniquilar al escritor esta jodido", dice uno de ellos). Ambas obras, que aqui presentamos en las excelentes versiones de Natalia Menendez y Fernando Gomez Grande que se utilizaron para su estreno en España, son puro universo Yasmina Reza. Un teatro en el que los personajes, a pesar de sus pequeñeces burguesas, siempre se preguntan si la vida lleva a alguna parte, sin encontrar una respuesta que los instale en la esperanza, ni tampoco en un comodo pesimismo.

Este tercer volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg incorpora el sombrío drama La danza de los muertos (1901), fiel reflejo de las obsesiones del autor (amor y matrimonio, vida-muerte, conflictos personales y padecimientos de conciencia). Las Obras de cámara: Tormenta, El solar quemado, La sonata de los fantasmas y El pelícano las escribió Strindberg en 1907 para el Teatro íntimo, que fundó con el joven director A. Falck. Para él precisamente concibió estas audaces "obras de cámara" que desconcertaron a la crítica y al público, por tratarse de piezas en un solo acto en las que quedan borrados los perfiles de sus dramatis personae.

Desde su infancia, Byron estuvo obsesionado con la tragedia de los dos hermanos, Caín y Abel. Sobre todo le indignaba el terrible castigo soportado por aquel fratricida, predestinado por Yavé a matar a su hermano Abel. Esto le sirvio para ilustrar la miseria de la presunta libertad humana y las despiadadas injusticias de Yave.