Libros de Teatro, página 54 de 397

Las tres obras de teatro más importantes de Gógol en una nueva traducción y en un solo volumen, con textos inéditos de Jan Kott, el crítico Vissarión G. Belinsi y el escritor Andréi Biely. El estreno de El inspector en abril de 1836, delante delzar y de toda la corte imperial, puso en una situacion tan delicada a Nikolai V. Gogol que el mismo creyo conveniente echar tierra de por medio y emigrar a Roma. El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factotum insolente en un proyecto de boda que nunca llega a realizarse y, Los jugadores, que enarbola una rica trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras se reunen aqui acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del critico Visarion G. Belinski y del escritor Andrei Biely.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿qui

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.

Editorial Losada incorpora a su colección Gran Teatro cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La Señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden, a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!"

Este libro ofrece la oportunidad de acercar al lector a la dramaturgia del autor cubano José Cid Pérez (1906-1994), quien a lo largo de su obra pone de relieve la idiosincrasia y la historia de Cuba durante las primeras decadas republicanas. Un periodo que ha recibido escaso estudio hasta la fecha. Sin embargo, la edicion critica de las cuatro obras que recoge el volumen evidencia la actividad de una dramaturgia floreciente en la recien establecida nacion isleña. Se recupera asi la actividad creadora de Jose Cid Perez, como imagen de un dramaturgo que aborda con rigor y profundidad periodos clave de la evolucion social y politica de Cuba, al tiempo que mediante sus obras alerta la conciencia critica del espectador.

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe

El escritor Franz Werfel, nacido en Praga en 1890, adscrito tradicionalmente a la corriente literaria del expresionismo, fue un fugitivo del terror nazi por judío y por poeta decadente. En 1937, sin saber que el podria llegar a ser uno de los beneficiarios, habia suscrito la creacion de lo que hoy dia se llamaria un "fondo colaborativo" para el mantenimiento del numeroso grupo de escritores alemanes que habia caido bajo la proscripcion de los ideologos nazis. En 1938, tras la anexion alemana de Austria, huyo a Francia para posteriormente exiliarse en los Estados Unidos.En "La tentacion", ahonda en lo subjetivo trasladandose a un plano simbolico en el que se establecen dialogos con las fuerzas cosmicas, y huye de lo social en busca de esa segunda y autentica realidad: "Juarez y Maximiliano", drama historico, conserva la verdad historica de forma fidedigna para reconstruir los hechos del corto episodio de los Habsburgo en Mexico y plasmarlos en su pieza teatral.

Después de muchos años de ausencia, Louis regresa al pueblo donde nació para visitar a su familia. Allí se reencontrará con su madre, su hermana Suzanne, su hermano Antoine y la mujer de este, Catherine. Aunque Louis tiene la intencion de anunciar que esta muy enfermo y que va a morir de forma inminente, su llegada provocara el resurgimiento de recuerdos del pasado y de tensiones familiares latentes. Traducida a mas de una veintena de idiomas, 'Tan solo el fin del mundo' es considerada la obra maestra de Jean-Luc Lagarce, el autor contemporaneo mas representado en Francia.

Guillermo Tell es una de las obras más populares de Schiller y del romanticismo. Su tema es la lucha por la libertad y se enmarca en el año antes de la coronación de Napoleón como emperador.Baumgart e, perseguido injustamente, es salvado por Tell; Stauffacher temeroso del despotismo del gobernador insita al levantamiento; el gobernador levanta un castillo "El Altdorf" y cuelga un sombrero a la vista de todos para que lo honren como si fuera un soberano.El padre de Melchtal, ha sido cegado por orden superior y decide alzarse contra la autoridad: los representantes de los cantones suizos juran un pacto de solidaridad para luchar contra Austria y su procurador Gessler.

Enrique Jardiel Poncela, el renovador del teatro de humor español, tocó todos los géneros escénicos, dejando en ellos su personalísima impronta, su humor punzante, atrevido y original. Ya fuera con piezas satiricas, parodicas, de costumbres o lindando con el teatro del absurdo, supo crear un humor teatral vanguardista y desconocido en su momento. Por ello su estilo creo escuela y los comediografos posteriores han sido todos jardielistas en mayor o menor grado.

Este libro es una recopilación de obras que comprenden teatro, monólogos, historias y poesía, todas ellas escritas por Antonio Jiménez Rey, autor completamente autodidacta, que no tiene otro objetivo que dejarlas impresas para que puedan ser leidas y juzgadas en la posteridad, por todo aquel a quien el destino, de un modo u otro, las ponga en su mano.

Luces de Bohemia, publicado en su versión definitiva en 1924, es un esperpento trágico cuyo tema principal es la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Max Estrella, el protagonista, es un ?hiperbolico andaluz, poeta de odas y madrigales?, que gozo de cierto reconocimiento y que sale de su casa por la mañana con Don Latino para reclamar que le paguen mas por una novela que ha vendido. No logran su proposito y terminan emborrachandose en una taberna, hasta que Max es detenido por la polica por armar una trifulca con un grupo de modernistas. En su recorrido por un Madrid ttrico, marginal y decadente se encuentran con otros personajes de la bohemia madrileña de la poca. Valle Inclan introduce en esta obra una serie de crticas a la cultura oficialista y a la situacion poltica y social de un pas que no reconoce a sus ciudadanos mas ilustres. La obra termina con la clebre frase: ?Craneo previlegiado!?, una expresion que se repite a lo largo del libro y que resume el caracter esperpnico del mismo.

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Oscar Wilde nació en Dublín en 1854. Se trasladó a Inglaterra a estudiar lenguas clásicas en la Universidad de Oxford, donde encontró un ambiente, el de los jóvenes de las clases acomodadas inglesas, en el que no lograba integrarse. Esa excentricidad le lleva a construirse una personalidad exhibicionista inspirada en el dandismo y en ciertas teorias que proclamaban el placer como unico objetivo de la practica artistica.Con "El abanico de Lady Windermere" obtuvo Wilde su primer exito teatral de publico. La critica fue mas distante. Reconocia el ingenio de los dialogos, pero insistia en la poca originalidad de los motivos (el chantaje, el abanico comprometedor, la infidelidad conyugal). "La importancia de llamarse Ernest" pondria fin a la trivialidad de sus tramas. Empezando por el dificilmente traducible juego de palabras del titulo, Wilde consigue expresar en esta obra su vision del mundo en varios niveles: divirtiendo al publico aristocratico y arreglandoselas para comunicar al espectador contemporaneo su credo individualista.

Quizá algo que nadie puede negarle a Arthur Miller es haber sido una de las grandes voces críticas del siglo XX, de los pocos que han sido consecuentes con la idea de que el teatro debe ser un lugar desde el que se remueven y azotan conciencias y se analiza la manera en que vivimos. Pero Miller nunca recurre a sermones y convierte siempre la "percepcion moral" en forma dramatica a traves de personajes claramente individualizados. Testigo de excepcion de hechos importantes del siglo XX, la Gran Depresion de los años 30, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fria, el maccarthysmo, la guerra de Vietnam, el derrumbe del comunismo e incluso la caida de las Torres Gemelas, sobre todos ellos ha expresado su punto de vista desde la creacion dramatica o desde sus escritos teoricos o periodisticos."La muerte de un viajante" esta unanimemente considerada la obra cumbre de Arthur Miller. La fuerza de la historia reside tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo. La obra nos relata las ultimas veinticuatro horas en la vida de un viajante de sesenta y tres años llamado Willy Loman, con un magistral retrato de unos personajes que, siendo portavoces de una epoca, son por encima de todo unicos y singulares, en una atmosfera onirica, inquietante y emotiva.

Marita es una mujer transexual de 24 años que se gana la vida como trabajadora del sexo. Con mucha paciencia y tesón ha aprendido a aceptarse a sí misma y a tener el valor de enfrentarse a cualquiera que se atreva a intimidarla, excepto a las dos personas mas importantes de su vida: Revolver, su pareja desde hace muchos años, que olvida que Marita tiene un cuerpo masculino que cubre bajo sus vestidos; y su madre, quien a pesar de rechazarla vive de su dinero porque considera que es lo minimo que merece dada la humillacion que le supone tener un hijo transexual.Entre los prejuicios de la sociedad y el lugar marginal que muchas veces deben adoptar las personas transexuales, Marita lucha para hacer sus sueños realidad en una historia que rebosa de sensibilidad y valentia.

En esta obra el autor practicó un riguroso realismo socialista, insólito en la literatura de nuestro exilio republicano de 1939.SARGENTO.—¿Tú eres aquél que durante la dominación roja incitabas a la