Libros de Teatro, página 55 de 397

A 150 años de la llegada a España del Héroe Nacional de Cuba en su primer destierro, Cádiz en José Martí se confirma como una obra única, una dramaturgia que porta las ganancias de su estilo y de su epoca. He aqui su refinada procesion de lugares y personajes; su fantasia subita entre paisajes urbanos que los procesos ocultos de la memoria conectan, asemejan, superponen; el p...

Con este libro desembarca en la Biblioteca del Exilio de la Editorial Renacimiento una de las voces más singulares del exilio republicano, el argentino-gallego Luís Seoane (1910-1979), artista, editor y escritor. Hijo de emigrantes gallegos nacido en Buenos Aires, Seoane se desplazaria de niño a la tierra de su familia para vivir alli dos decadas y acabar exiliandose a la capital argentina. Figura relevante en la modernidad artistica argentina de mediados del siglo XX, mantuvo siempre viva la llama de su amor por la cultura galeguista, a la que no paro de contribuir con diferentes iniciativas periodisticas, editoriales y artisticas. Su ciudadania multiple fue una puerta abierta a cohabitaciones, pero tambien a alteridades, como las derivadas de la sensacion de desalojo de la historia producida, a mediados de los años cincuenta, por dos largas decadas de exilio. En ese momento, Seoane recurrio a la escritura dramatica para metabolizar un presente agreste y el resultado son los dos valiosos textos presentados en esta edicion, La soldadera (1957) y El irlandes astrologo (1959), publicados en editoriales porteñas especializadas en teatro, pero siempre con un ojo apuntando hacia el presente y el pasado de su añorada Galicia. Pablo Garcia Martinez (Arzua, 1985) es investigador postdoctoral de la Fundacion Alexander von Humboldt, con residencia en la Friderich-Alexander Universitat (Alemania). Doctor en Culturas Latinoamericanas, Ibericas y Latinas por la City University of New York (CUNY), ha publicado articulos en el Bulletin of Hispanic Studies, el Journal of Spanish Cultural Studies o la Revista Hispanica Moderna, entre otras revistas. Ha presentado su investigacion en congresos, asi como en conferencias ofrecidas por invitacion, organizados en Columbia University, Harvard University, Johns Hopkins University, Oxford University, University College Cork, la Universidad Complutense de Madrid o la Universidade de Santiago de Compostela, entre otros centros de referencia a nivel internacional. Ha comisariado la exposicion Modernidades diverxentes. Seoane, Ver y Estimar, activa en la Fundacion Luis Seoane entre enero y abril de 2021. Es autor de Un largo puente de papel. Cultura impresa y humanismo antifascista en el exilio de Luis Seoane (2021).

Un escritor frustrado recibe la visita del espectro de su infancia, que lo invitará a iniciar un viaje por el infierno y el purgatorio, mostrándole de qué modo el miedo, el puritanismo, el fanatismo o la pasividad atormentan a los seres humanos. Su guia por el paraiso sera un perro que tuvo en la infancia, que le mostrara que solo se salvan los locos, los niños y los animales. Caronte, Lucifer, Bernarda Alba, el soldado desconocido, Paolo y Francesca, Moises, Jesucristo, Othello, la paloma de la paz, un dinosaurio, un unicornio y hasta el niño que fue Hitler y que no sabe que hizo de el el adulto que llego a ser, son algunos de los personajes que hablan en esta reescritura enloquecida de la gran obra de Dante.

Una alegoría sobre los misterios de la vida, una fábula sobre los enigmas del amor y una divertida farsa infantil.Recuperamos en este volumen tres textos dramáticos publicados en Buenos Aires en 1954 y hasta ahora nunca editados en España. Viajes de una gota de agua reune tres piezas teatrales para niños de muy diversa factura. La que le da titulo narra en forma dramatizada, con un lenguaje delicado, poetico y evocador, la aventura vital de la gota Clara, desde su nacimiento en el manantial hasta su llegada al mar, un viaje iniciatico plagado de experiencias y de enseñanzas. Merlin y Viviana, protagonizada por un perro bonachon y una gata egoista y presumida, nos adentra en la irracionalidad de los sentimientos amorosos, sin atender a quien los sufre. En busca de una peluca es una entretenida comedia de magia en la que intervienen, en perfecta igualdad y compañerismo, hadas, fantoches y animales, en un escenario exotico y fascinante. Por primera vez, desde un lejano libro de cuentos de 1899, aparece al frente de su obra el verdadero nombre de la autora que firmo con el seudonimo de Martinez Sierra: Maria de la O Lejarraga.Recuperamos en este volumen tres textos dramaticos publicados en Buenos Aires en 1954 y hasta ahora nunca editados en España. Viajes de una gota de agua reune tres piezas teatrale...

Compuesta en el ambiente prebélico de los años treinta, Angélica anticipa el drama de las democracias que resisten frente al totalitarismo que asola Europa. El argumento gira alrededor de un tirano que pretende ejercer el derecho de pernada en la noche de bodas de la bella Angelica; corre en su auxilio Orlando, un desconocido que despierta conciencias y lidera la revolucion contra el regente. Sin embargo, su heroismo desenmascara tambien el temor de los ciudadanos a ser libres y las oscuras razones que sustentaban al tirano en el poder, por la mera conveniencia de cada una de las clases sociales. Asi, el amor juvenil entre Orlando y Angelica, atrapado en una trama de intereses e insidias politicas, se encuentra abocado a una tragedia teñida de ironia y desesperacion. Leo Ferrero nos dejo esta obra maestra, heredera de la Comedia del Arte, tras su temprana desaparicion en el exilio. La presente edicion recupera la traduccion hasta ahora inedita realizada por Cipriano Rivas Cherif en 1937 para la compañia de teatro de Margarita Xirgu, que fue representada con motivo del homenaje a Garcia Lorca en los escenarios de Montevideo y Buenos Aires, cuando ya sonaban los tambores de la guerra civil española.

Alejandro es víctima de un misterioso accidente. Después de pasar una temporada en el hospital, vuelve a casa con su mujer, Carla. Alejandro ha perdido completamente la memoria. ¿Quién es él? ¿Y quién es Carla? ¿Como era antes su vida de pareja? A partir de lo que ella le cuenta, Alejandro intenta reconstruir su propia vida. Pero, ¿y si Carla mintiese? ¿El es realmente tal y como ella lo describe? Y ella, ¿es de veras su mujer? A traves del agil dialogo y los continuos golpes de efecto se abre camino una verdad inesperada. El lector es continuamente vapuleado. ¿A quien creer? ¿La vida matrimonial es efectivamente ese infierno de crueldad mental? Y cuando vemos a un hombre y a una mujer ante el alcalde o el sacerdote, ¿debemos en realidad preguntarnos cual de los dos sera el asesino?Pequeños crimenes conyugales es una brillante comedia negra con un suspense sorprendente, un divertimento, pero a la vez una sabia reflexion sobre la madre de todas las guerras: la generada en el seno de la pareja.Hay algo malevolo en la manera de hacer del autor de Variations enigmatiques. Nunca abandona su posicion de narrador omnisciente. Sabe perfectamente cuando ni al espectador ni al personaje les queda la mas minima verdad a la que asirse. El autor es el gran manipulador (Armelle Heliot, Le Figaro).Nadie se ha equivocado al llevar esta obra a escena, que una vez mas deberia llenar la sala hasta los topes, porque Charlotte Rampling posee un encanto diabolico, venenoso y salvaje a la vez (Bernhard Thomas, Le Canard enchaine).La obra es tan inteligente que consigue que el espectador se sienta asimismo inteligente (Andre Lafargue, Le Parisien).

Cuento, pieza teatral o libreto de ópera, esta nueva obra de Claudio Magris, La exposición, pone en escena el destino minúsculo de un hombre -el pintor triestino Vito Timmel, que murió en un manicomio- y de su anarquico y regio temperamento autodestructivo.Los trazos de su vida errante se reconstruyen a traves de sus propias palabras y las de sus amigos, carceleros o voluntariosos enfermeros, camaradas de las tabernas o de los estudios de arte, personajes sanguineos y enmascarados, mujeres amadas con pasion y perdidas con ferocidad, coros de voces y de cosas que dicen las verdades demenciales del mundo, en una forma que es al mismo tiempo triestina y universal, en la que reaparecen fragmentos y detritus de esa perdida cultura centroeuropea. Una Babel de lenguajes bajos y sublimes, en la que todos hablan y nadie escucha, una Babel concentracionaria (desde la celda del hospital psiquiatrico a la sala del museo) en la que irrumpen, entre los rasguños del dolor, una vaga y abierta felicidad, el encanto de un mundo libre y maravilloso, suspendido entre los restos de una vida acabada y el resplandor de un mas alla.Texto violento, visionario y tragicomico, La exposicion es la historia, narrada como despues de un diluvio, de un hombre que busca salvarse en el olvido y se debate en la contradictoria necesidad de matar el pasado y de hacerlo vivir, de amar la vida y de sofocar este amor que tanto dolor provoca, enfrentandose con la existencia a la vez fascinante e insostenible, con sus astillas de poesia y su tormentosa infelicidad.

Novo livro de Rui Tavares: O QUE SÃO, AFINAL, AS GUERRAS CULTURAIS? E COMO É QUE A SUA HISTÓRIA NOS AJUDA A COMPREENDER O PRESENTE E O FUTURO? De Martinho Lutero a Donald Trump, da invenção da impren

«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tr

Cuestiones personales y sociales

Tres sombreros de copa es una comedia que revolucionó el teatro español cuando fue escrita en 1932, aunque no se estrenó hasta 1952. Su estilo rompía con el teatro costumbrista de la época, anticipando el teatro del absurdo y mostrando una critica mordaz a la sociedad burguesa. Sinopsis breve:La historia gira en torno a Dionisio, un joven apocado que pasa la noche previa a su boda en una pension donde se encuentra con un grupo de artistas de variedades. Alli conoce a Paula, una bailarina que representa la libertad y la espontaneidad frente a la vida convencional que le espera. La obra transcurre entre situaciones surrealistas, dialogos ingeniosos y una atmosfera de contradiccion entre el deseo y la obligacion. Temas centrales:- El conflicto entre la rutina y la fantasia.- Critica a las convenciones sociales y matrimoniales.- Humor absurdo y situaciones disparatadas.- El deseo de libertad frente a la represion.Es una obra clave del teatro español contemporaneo, ideal para quienes disfrutan de la satira, el humor inteligente y las reflexiones sobre la identidad y el conformismo.

"Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles."