Libros de Teatro, página 56 de 397

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

En Almuerzo en casa de Ludwig W.,Thomas Bernhard se ocupa de la locura del filósofo Ludwig Wittgenstein: autor y personaje en el más incisivo teatro de ideas. En esta obra, cuyos personajes son Ludwig Wittgenstein y sus hermanas, Bernhard indaga en la locura del filosofo; en la locura en estado puro. La Voz del Interior, de Cordoba

Aquel verano Jane trabajaba en En el cenador, la pieza teatral que con tanta delicadeza estrenaría en Nueva York. Yo no soy muy aficionado al teatro; casi nunca aguanto una obra más de dos veces, pero ésta la vi tres, y no por lealtad a la autora, sino porque tenía un ingenio espinoso, el aroma de una buena copa, un amargor refrescante... las mismas cualidades que me atrajeron de entrada en Dos damas muy serias, la novela de Jane Bowles. ―Truman Capote

áAPRENDER DE DENTRO HACIA AFUERA!Sabemos que las emociones son esenciales en el proceso de aprendizaje. La emoción genera curiosidad por conocer y descubrir aquello que significa algo para nosotros, y nos ayuda a interiorizarlo.El teatro es una disciplina que trabaja todos los aspectos emocionales desde Ia introspeccion personal, expresion corporal, relaciones interpersonales, trabajo en equipo y expresion colectiva directa. Si a esto le sumamos que los temas que se trabajen en las obras sean sobre Ia problematica que afecta a los jovenes, como habitos de consume, violencia, amor... quiza podamos conseguir que nuestros chavales "aprendan de dentro hada afuera"Este libro recopila algunas de las obras trabajadas en el Taller de Teatro juvenil Techabas e incluye una explotacion didactica para poder trabajar en el aula.

Teatro romántico de amor auténtico, de amantes eternos Ángela y ValentinoMaría "Luna: La princesa guerrera, superheroína de Cómic "Malvada y sarcástica", Roby diseñador de moda novio de María. Fran "el hijo adolescente de Maria".Sofia "amiga intima de Angela"; Eva "amiga intima de Valentino".Helena "la encantadora, soñada y amada hija de Angela y Valentino". "Cartas magicas de amor de Valentino a Angela. Y poemas de Angela y Valentino.

Como ya hicimos con la Poesía Completa de Federico García Lorca, publicamos ahora en edición rústica su Teatro Completo. Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edicion mas rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que el mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejo un sinnumero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edicion.

La guerra pedagógica y El mejor cazador nos invitan a pensar en temas propios del teatro, desde el teatro; nos provocan a concebir el amor y las relaciones entre maestro y alumno más allá de los convencionalismos. Mendoza fue en su origen un rebelde, hoy es un consagrado, Premio Nacional de Artes, el patriarca a quien las generaciones emergentes se acercan en busca de saber y aprobación. Para comprender el teatro mexicano de los últimos tiempos es imposible pasar por alto a Héctor Mendoza.

«Un universo de aparente oscuridad donde encontrar la luz. Propia y ajena.»

Introducción biográfica y crítica. I. Biografía de Zorrilla. II. Circunstancias de la representación de ambas partes de El Zapatero y el Rey. III. El personaje del Rey Don Pedro en la historia y en la leyenda. Resumen historico de la vida del Rey Don Pedro I de Castilla. El Rey DonPedro, personaje de leyenda. El Rey Don Pedro, personaje literario. El montañes Juan Pascual, primer asistente de Sevilla de Juan de la Hoz y Mota. IV. Adaptacion de las fuentes historicas, legendarias y literarias en El Zapatero y el Rey. La parte imaginaria. V. El pensamiento de Zorrilla en El Zapatero y el Rey. VI. Arquitectura de los dos dramas, Tecnica y procedimientos dramaticos. Versificacion. Cuadro de Formas Poeticas. Noticia Bibliografica. Bibliografia Selecta. Nota Previa. El Zapatero y el Rey [Primera Parte]. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Acto cuarto. Parte primera. Parte segunda. El Zapatero y el Rey [Segunda Parte]. Acto primero. Acto segundo. Acto tercero. Acto cuarto. Apendice I Criticas. Apendice II Justicias del Rey Don Pedro. Apendice III Recuerdos del Tiempo Viejo. Indice de Laminas.

En un mundo en plena decadencia, las celebridades pugnan por ser protagonistas del escándalo que les lleve a la cima de la popularidad. ¿Nuestros días? Puede ser, pero no, es el Reino de Puritania en el siglo XVIII. Mientras a las afueras de los palacios el pueblo llano muere de hambre, dos damas de alta alcurnia, la Condesa de ¡Eh! y la Marquesa de ¡Ahhh!, pugnan por el titulo a la mas depravada del reino. La instigadora de tan singular combate es Madame del Sagrado Corazon que regenta la casa de juegos de peor reputacion del pais Le Paradis. ¿La forma de hacerlo? Degradar al partenaire de su contraria, el mismisimo Rey ¡Oh! I y el Marques de ¡Ufff!, respectivamente. ¿Como sabre que he llegado hasta el mas alto grado de humillacion?, pregunta la Condesa. En ese momento Madame del Sagrado Corazon destapa una cesta repleta de prohibidas zanahorias, ambas damas gritan horrorizadas.

FRAGMENTO I – BENDITA INFANCIANace NADIE y reconoce el lugar que va a habitar. Pierde su inocencia y aprende qué es la responsabilidad. Inicia el camino hacia su madurez, cuando aún no ha aprendido a

SINOPSIS ETERNOS.I.AMORES OLVIDADOS "Teatro romántico de amor auténtico, de amantes eternos Ángela y ValentinoMaría "Luna: La princesa guerrera, superheroína de Cómic "Malvada y sarcástica", Roby diseñador de moda novio de Maria. Fran "el hijo adolescente de Maria".Sofia "amiga intima de Angela"; Eva "amiga intima de Valentino".Helena "la encantadora, soñada y amada hija de Angela y Valentino". "Cartas magicas de amor de Valentino a Angela. Y poemas de Angela y Valentino."

En un país al viento y otros dramas recoge cinco obras del dramaturgo, director y actor José Luis Arce: La embarazosa elocuencia del corazón que no siente, La conspiración amarga (Teatro x la identidad 2002), Mnemosyne, El sueño de Dios (Premio Born, España, 2004) y la que da nombre al volumen. Arce explora la imagen mitica del Poeta como imagen de resistencia frente al olvido. En sus piezas se reconocen ya como personajes, ya como fuentes textuales, Alejandra Pizarnik, Katherine Mansfield, Unica Zurn, Sylvia Plath, Clarice Lispector y Jorge Luis Borges (protagonista de El sueño de Dios). "Mis obras son miradas distintas de un unico tema: el misterio de la creacion", reflexiona Arce en la entrevista realizada por Jorge Dubatti. Y continua, "me considero un hombre de teatro a secas y concibo el ejercicio de aptitudes a traves de "funciones" que pueden autonomizarse o no: director, actor, dramaturgo".

La pieza teatral Kaspar trata sobre el sometimiento y la destrucción de un joven inocente y embrutecido por falsos valores sociales. La obra, que según Handke podría tomarse como una investigación verbal, "no muestra lo que realmente sucede o sucedio con Kaspar Hauser, sino que muestra lo que es posible hacer con alguien..."

Mucho se ha hablado de Albert Boadella (Barcelona, 1943) y Els Joglars pero muy poco se ha estudiado su teatro. A pesar del silencio administrativo, Els Joglars ha sabido hacer el suficiente ruido para ser tenido en cuenta. Su amplia trayectoria historica y literaria, su evolucion estetica, le han convertido en un referente esencial de la escena española. Un teatro rupturista, de lenguaje escenico perfectamente identificable, que reclama la complicidad del espectador. Un trabajo dramatico que ha conjugado un teatro de investigacion, de gran popularidad, con un claro objetivo: la actualidad de su lenguaje teatral. Un teatro independiente que surge con un claro espiritu de oposicion y de critica al ambiente cultural en el que vive. Los tres textos que incluye esta edicion estan englobados por su autor como La Trilogia y resume un trabajo de cuarenta años. Los tres son textos ligados a la memoria historica catalana en sus aspectos politico, literario y artistico. A traves de tres complejos, delirantes e impertinentes personajes reales, Boadella ofrece una vision sintetizada de la historia contemporanea de Cataluña, sin olvidar que alrededor de ellos hay tres concepciones del mundo, del territorio, de la muerte, del amor, de la vida.

PLAYOFF es una tragicomedia que ocurre alrededor de un equipo de fútbol femenino durante el partido más importante de sus vidas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavia manifiesta un machismo feroz. En el campo de juego afloraran las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo unico que quieren es vivir de su pasion.

El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus generos fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escenica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Genero Chico, una formula literaria y teatral, con acompañamiento de musica y baile, que se podria considerar como la descendencia autoctona del fenomeno operistico decimononico, que gozo de mayor exito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical mas elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la opera. El Genero Chico se puede considerar como un peldaño mas de esa larga tradicion aurea reactivada en el nuevo marco de la produccion teatral de la epoca. El humor satirico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, estan en la linea de la mejor tradicion costumbrista del XIX, pero tambien de acuerdo con el desfile de personajes de la tradicion barroca del teatro corto. Esta Antologia consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del genero y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Via, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?». Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron s