Libros de Teatro, página 57 de 398

El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus generos fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escenica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Genero Chico, una formula literaria y teatral, con acompañamiento de musica y baile, que se podria considerar como la descendencia autoctona del fenomeno operistico decimononico, que gozo de mayor exito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical mas elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la opera. El Genero Chico se puede considerar como un peldaño mas de esa larga tradicion aurea reactivada en el nuevo marco de la produccion teatral de la epoca. El humor satirico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, estan en la linea de la mejor tradicion costumbrista del XIX, pero tambien de acuerdo con el desfile de personajes de la tradicion barroca del teatro corto. Esta Antologia consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del genero y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Via, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.

Un hombre se presenta a unas remuneradas pruebas psicológicas. Lo que él piensa que será una manera fácil y sencilla de conseguir el dinero que necesita para resolver sus problemas económicos se convertira en una autentica trampa. Una atractiva psicologa le formulara preguntas y enigmas que le pondran nervioso y que le obligaran a sacar lo mejor de si para evitar el fatal final.Un juego negro, divertido y lleno de suspense que llevara al protagonista al limite de su paciencia y al limite de su razon. Un juego tambien para el espectador, que debera resolver los diferentes obstaculos que presenten al protagonista desde su propia butaca.

PLAYOFF es una tragicomedia que ocurre alrededor de un equipo de fútbol femenino durante el partido más importante de sus vidas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavia manifiesta un machismo feroz. En el campo de juego afloraran las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo unico que quieren es vivir de su pasion.

Historias de Usera es en primer lugar un homenaje al barrio, en realidad a cualquier barrio. En este emocionante viaje contamos, dando voz a los vecinos, historias locales y vivencias que no dejan de ser universales. Son las historias cotidianas, las que tenemos mas cerca, las que merecen ser contadas. Es muy emocionante pensar que se seguiran contando historias de este barrio y como este espectaculo y la Sala Kubik se han convertido ya en parte de ellas.Fernando Sanchez Cabezudo

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.Nando Lopez adapta para La Joven Compañia su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una funcion en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poetico de toda su generacion que nace como un canto a la diferencia y a la busquedalibre y valientede nuestra identidad.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?». Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron s

Con la "Trilogía de la juventud", sus tres jóvenes autores no solamente lograron el éxito personal, avalado por numerosos premios, sino que consolidaron el propio movimiento de las salas alternativas como una realidad insoslayable a la hora de comprender el teatro español del nuevo milenio. "Las manos", primera parte de la trilogia, se estreno en 1999; en los años siguientes se sucedieron los estrenos de "Imagina" y "24-7, Veinticuatro horas al dia, siete dias a la semana". "Trilogia de la juventud" es una obra extraordinariamente ambiciosa. Bajo la apariencia del modesto retrato de unos jovenes sin historia, aborda un cambio cuya trascendencia todavia no podemos calibrar en toda su extension, pero del que ya podemos saber que ha transformado la sociedad y nuestra forma de ver el mundo, de relacionarnos con el y con el resto de los seres humanos.

Este volumen reúne cuatro autos, significativos del género, que pertenecen a los principales dramaturgos del Siglo de Oro. De Lope de Vega, "La puente del Mundo", considerado a veces como extravagante por la materia caballeresca de su argumento; "El colmenero divino" de Tirso, que se ofrece enmarcado en las piezas menores que lo acompañan segun la representacion descrita en el "Deleitar aprovechando"; y dos del gran maestro Calderon: uno con aroma de leyenda que integra admirablemente materiales eruditos y fantasticos "(El arbol de mejor fruto)" y otro "(No hay mas Fortuna que Dios)" que añade una interesante relacion con el tema del mas conocido "El gran teatro del Mundo". Las cuatro piezas aqui editadas reflejan en su variedad las complejas modulaciones dramaticas y alegoricas, la riqueza poetica de los autores elegidos y las posibilidades escenicas de un genero que permite una extraordinaria libertad en la creacion de espacios y en el planteamiento de problemas vitales, no solo filosoficos y teologicos, ni mucho menos solucionados en la moderna sociedad.

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

¿Vivió Odiseo las historias maravillosas que refiere a los deslumbrados feacios en la corte del rey Alcino? No hay manera de saberlo. Pudiera ser que sí y que su excelente memoria y su habilidad narradora enriquecieran sus credenciales de hombre de accion. Pero podria ser tambien que fuera un genial embaucador, el primero de esa estirpe de grandes fabricantes de mentiras literarias , tan seductoras que los lectores las vuelven a veces verdaderas, creyendo en ellas: los fabuladores. Mario Vargas Llos

Dentro del vasto territorio de las obras de atribución dudosa en el teatro del Siglo de Oro, «El condenado por desconfiado» y «La Ninfa del cielo» ocupan un lugar muy especial. Ambas han sido editada

Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caido perdidamente enamorado de ella. Juntos compartiran un viaje en tren.Esto esta escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficcion. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a si mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrenta a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a si mismo.Un transito dantesco, desde una perspectiva contemporanea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.

"El castigo del penseque" y su continuación, "Quien calla, otorga", son ejemplos cimeros del arte dramático de Tirso de Molina y, por ende, del teatro español del Siglo de Oro. Fray Gabriel Téllez exhibe aqui sus mejores dotes creativas, combinando con mano sabia diversas dosis de amor, ingenio, humor, erotismo, enredo... Bajo el marco generico de la comedia palatina comica, el lector asiste al aprendizaje galante de un caballero que, si bien al principio titubea en la conquista de una dama y fracasa en su empresa "(El castigo del penseque)", despues pondra en practica la leccion aprendida y lograra casarse con su enamorada "(Quien calla, otorga)". Ofrecemos aqui una esmerada edicion critica de este diptico tirsiano cuyo objetivo es acercar en lo posible al lector contemporaneo unas comedias con cuatro siglos de existencia, pero que mantienen fresco todo su potencial dramaturgico y chispeante ingenio barroco.

El presente libro reúne por primera vez todas las obras de teatro radiofónico que escribió la autora austriaca: Una tienda con sueños, sobre la subyugación total del individuo en el mundo laboral, Las cigarras, sobre la incompatibilidad de arte y vida, y El buen Dios de Manhattan, sobre el poder subversivo del amor. En ninguno de los escritos de Bachmann se reconoce tan claramente su confianza en la fuerza transformadora de la literatura como en las obras de teatro radiofonico donde proyecta, sobre el desnudo entramado de las voces, tres utopias existencialistas, tres esperanzadoras contra-propuestas a cuestiones candentes del individuo atrapado en la rueda de hamster del sistema capitalista.

El teatro profano de Sor Juana Inés de la Cruz lo forman trece loas y dos comedias: "Los empeños de una casa" y "Amor es más laberinto". La primera constituye una muestra del notable ingenio de Sor Juana, capaz de construir un dinamico juego de enredos que aunque se ajusta al patron convenido de las comedias de capa y espada es original en los incidentes y en el desarrollo de la trama, a la vez que una aguda critica a las situaciones tan gastadas de este tipo de comedias. Amor es mas laberinto ha sido considerada por su trama como comedia "mitologica". Pero su accion, basada en la fabula del laberinto de Creta, y sus personajes principales, Teseo y Baco, principes galanes, y Fedra y Ariadna, damas cortesanas, han sido transportados al mundo comun de la comedia de capa y espada. En ambas el amor es el motivo argumental y los recursos utilizados para los enredos son muy semejantes.

Prohibidas por los gobiernos estalinistas y auténtico objeto de culto clandestino entre los círculos de la cultura checa de los últimos treinta años, las piezas teatrales reunidas en esta antología constituyen un testimonio unico de la crisis del hombre inmerso en un sistema basado en el atropello de las libertades. La experiencia vital de Havel, desde los años que precedieron a la Primavera de Praga hasta la revolucion de terciopelo que en el umbral de 1990 provoco la caida de los comunistas, sirve de hilo conductor del corpus seleccionado: su activismo politico, su encarcelamiento, su condicion de marginado en el mundo deshumaniado y grotesco del totalitarismo, son la materia concreta que Havel, forjado en la rica tradicion teatral del siglo XX -del teatro epico, politico, del absurdo, existencial... -sabe transformar en arte intemporal para reflexionar sobre los conflictos del hombre y su circunstancia: la perdida de sentido del lenguaje, la imposibilidad de la comunicacion, la lucha del ser humano por salvar su identidad en un mundo que lo cosifica, su alienacion su desolacion...

Con este libro se inicia la edición completa de la obra dramática de Millán Picouto, agrupada en ciclos según el nombre y la significación simbólica de los planetas de nuestro universo solar. Este volumen, el segundo, presidido por la diosa del amor, se compone de dos comedias (A fada e o cabaleiro, Os espellos e a noite) y dos tragedias (Nausicaa e Empedocles) situadas en la Bretaña del rey Arturo, en el reino de Louren, en la Grecia micenica y en la Sicilia clasica. El Lai de Lanval breton, de Maria de Francia; la vida y el sueño; el delicado e idilico episodio del naufrago Ulises con la princesa Nausicaa; el destino tragico del filosofo siciliano, incomprendido por sus conciudadanos e inmolado, por voluntad propia, en la boca ardiente del Etna, adquieren encarnacion escenica en virtud de la fuerza de la palabra poetica de Millan Picouto.