Libros de Teatro, página 58 de 397

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

El 17 de mayo de 1968 siete hombres y dos mujeres irrumpieron en la oficina del servicio de reclutamiento militar de la localidad de Catonsville, en el condado de Baltimore (Maryland) para protestar contra la guerra de Vietnam. En cuestion de unos pocos segundos, y ante el estupor de las funcionarias alli presentes, comenzaron a vaciar el contenido de algunos archivos en unas papeleras de metal y salieron corriendo al aparcamiento que habia en el exterior, donde prendieron fuego a los expedientes de movilizacion que contenian los ficheros despues de rociarlos con napalm casero; luego, se santiguaron y se pusieron a rezar, mientras esperaban la llegada de la policia.Los nueve de Catonsville fueron detenidos, juzgados y condenados a prision. Uno de ellos, Daniel Berrigan, escribio este libro dando testimonio de aquel juicio.Pararan o no la guerra, los nueve de Catonsville fueron todo un simbolo en aquellos momentos, y aunque desde entonces han pasado casi cuarenta años, continuan vigentes las mismas cuestiones que quisieron denunciar con su accion: la guerra, el racismo, la pobreza... Por eso, esta pequeña obra sobre los limites de la obediencia y el significado y las contradicciones de la desobediencia sigue conservando todo su sentido.

EL PEQUEÑO PONI: Una obra sobre el acoso escolar, un retrato de la ineptitud y los prejuicios de los adultos. TERRITORIO MADRE: En 2094, el Estado ofrece premios a las mujeres que decidan quedarse embarazadas y entregarle sus hijos. NUEVE ELEFANTES BLANCOS: Sondea los elementos de la creacion artistica: la inspiracion, el arte como via de conocimiento y la relacion del autor con el mundo. CRUDO: Una catastrofe ecologica en el oceano, frente a las costas gallegas, da pie a una historia que fluye al ritmo del crudo. UN RESPLANDOR...: En 1992, cinco vidas van a arder en el fuego de la violencia, dejando una señal que es celebracion y llamada de auxilio. BETUN: Un cazador bosquimano en la Cataluña del siglo XXI ¿Como va a buscarse la vida cuando lleva ciento ochenta años muerto y disecado?

Strindberg puso el subtítulo de «comedia» a Crímenes y crímenes, pero en un sentido casi dantesco del término. En efecto, en esta obra, lo que vive el protagonista, el dramaturgo Maurice, es un infie

G. K. ChestertonLa lectura de Magia depara la felicidad a quien admite gustoso el portento de la vida. Una comedia fantástica del creador del Padre Brown y Herejes. “Repetiré públicamente mi desafío;

UN CADÁVER EXQUSITO: En pleno invierno suizo, dos inmigrantes roban el cadáver del actor Charles Chaplin para pedir un rescate a su viuda. EL CORAZÓN DE ASTRONAUTA: Una mujer que necesita ser amada crea en las redes sociales el perfil falso de un hombre virtual... LOS DEBERES: ¿Bajo qué luz puede abordarse la violencia en las aulas? ¿Qué papel juegan el Estado, la escuela, la familia, en su perpetuación? ALICIAS BUSCAN MARAVILLAS: Una historia entre lo documental y lo Carroll, escondida en un parque de Madrid. VIAJE AL FIN DE LA NOCHE: el presente en el País Vasco en las voces de los hijos de las víctimas y de los perpetradores del terrorismo. MARIELA PERDONA: víctima del conflicto armado colombiano, Mariela regresa a su pueblo. Se enfrenta al duelo, a la rabia y a la reconciliación.

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

En una comedia con toques intelectuales y sorpresivos, Joan Frank Charansonnet e Israel Gutiérrez Collado dan vida y recrean el mundo del genial pintor Juan Felipe Sebastian ("El DALÍrante") mediante una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a traves del tiempo. Con una aparicion espectacular en un "Talk show" en el cual tambien participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian hace su presentacion mostrando las artes del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradiccion, en un personaje inigualable que ira perpetuandose a lo largo de los años. J. F. Sebastian es un divertido y delirante homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje, nos transportara al New York de los años 50, al glamuroso Paris de los 60, al Madrid de la decada de los setenta hasta llegar a su estudio ampurdanes de Port Lligat. LA PIEZA SE ESTRENA EN EL TEATRO GAUDI DE BARCELONA EL PROXIMO 1 DE JUNIO.

“Misterio de Quanaxhuata se adentra en lo más profundo y sentido de la civilización mexicana, en la cultura atropellada por el empuje de las armas y el progreso venidos de ultramar. El esfuerzo por o

REVISIÓN (P.Carbonell). Cinco universitarios visitan el despacho de un catedrático para revisar sus respectivos exámenes. Los cinco, han suspendido. Pero en esta revisión nada es lo que parece... LA BODA (A. Graciani). Una comedia de enredo que muestra el disparatado collage de una pequeña ciudad de provincias que, a la larga, podria ser cualquiera. Porque todas las bodas podrian ser la misma. LA SALA DE HERMAFRODITA (C. Lopez Llera). Una pareja de trabajadores del Museo del Prado se enzarza en una disparatada pelotera sentimental

GROUCHO: (a MARILYN.) ¿Me dejas que te huela un poco? (Huele su cabello, por detrás, por delante.) Arthur, tu mujer no huele a nada. Recuerdo que era la estrella que mejor olía en Hollywwod. MILLER:

H. C. Andersen transformó por su cuenta toda la prosa nórdica. No en sus novelas ni en sus piezas dramáticas. Lo hizo en sus cuentos. Ese estilo a sacudidas, rítmico, lógicamente irracional, peligroso, extraordinariamente vivo, nacido de la lengua hablada, rompio toda la gran tradicion de la prosa nordica Andersen fue el genial pionero que abrio el camino a una nueva prosa. Tendria muchos discipulos. August Strindberg aprendio a escribir su prosa en Hans Christian Andersen: muchas veces lo ha testimoniado y es facil comprobarlo si se observa con atencion. El a su vez creo nuestra prosa sueca moderna. Habia elegido el mejor modelo posible. El señor Andersen tenia dos idiomas. Uno sacado del pueblo, de su propia vida, de la lengua hablada, y de su inimitable sentido del ritmo. Ese idioma lo convirtio, para su asombro, en una celebridad mundial. El creia que los cuentos no eran literatura de verdad. No eran arte. El otro idioma, el del buen gusto, el elegante, era el que utilizaba en sus tozudos intentos de ser mundialmente conocido. Un idioma, si, eso es, completamente muerto.. Fragmento de "De la vida de las lombrices"

EDICIÓ A CURA DE ROGER ROIG "La producció teatral de Narcís Oller res· pon als mateixos estímuls literaris que orientaren la seva producció narrativa: els de la tradició realista. A mes, les seves tra· duccions pretenen contribuir a la regene· racio de l'escena catalana en un moment de veritable crisi del model dramaturgic impulsat primer per Frederic Soler i de l'escassa capacitat de convocatoria que tenien les formules literariament mes am· bicioses, si exceptuem el teatre d'Angel Guimera." (Del proleg de Ramon Bacardit)

¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de Hambre en el trópico son Asombrosa, espeluznante!!! . Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimension post apocaliptica; en tal sentido es evocadora de la dramatica de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexion post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz critica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar revolucion , un proceso socio politico generador de angustia, represion, abuso, hambre y desolacion; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoria de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metafora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de caracteristicas tragicas cursa llena de imagenes fantasticas, de una poesia perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos escenicos de los personajes. Es la creacion de un dramaturgo avanzado, original, distanciado de las convenciones

El dramaturgo, director de escena y poeta, Fernando Renjifo, reúne en estas páginas el conjunto de su producción escénica y literaria, desde principios de los 90 hasta la actualidad.

LA SUERTE: Testimonio de la peripecia emocional y vital de un proceso de adopción y de lo que supone formar una familia homoparental e interracial. PUTO BARRIO: Un mosaico de voces indaga en los conflictos que acompañan a la gentrificacion de un barrio. EL ULTIMO SOVIETICO: Una historia sobre el periplo del cosmonauta ruso que regreso a la Tierra tras la disolucion oficial de la Union Sovietica. LA PISCINA: Un verano salpicado por un enfrentamiento entre vecinos y la amenaza de una tragedia que se cierne sobre prejuicios y frustraciones. LA BUSQUEDA DE ''SALITSA''...; Una familia llega a la Zona de exclusion de Chernobil para reconciliarse con el pasado. TALARE A LOS HOMBRES... pone en relacion la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medio ambiente.

Estrenada el 24 de junio de 1917 en París, Las tetas de Tiresias fue recibida como una farsa irreverente por un escandalizado público conservador, pero a la vez fue considerada como una pieza paradigmática por un reducido grupo de iniciados. Subtitulada Drama surrealista en dos actos y un prólogo, fue publicada por Èditions Sic unos meses después, en enero de 1918, con el añadido de un Prefacio en el que Apollinaire desarrollaba su concepción surrealista del teatro. Por varios motivos, estamos ante una obra singular por ser la obra fundacional del surrealismo, por su temática reformadora que se sale de lo ordinario, y también por rara, ya que forma parte de la escasa producción teatral de Apollinaire, valorado especialmente como poeta.

en la CABAÑA/ in der Hütte: Un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta en el que la poesía es un arma y la palabra salva y mata. LAS RATAS: Una plaga de ratas ha invadido la casa del abuelo, que se llena de cepos, veneno, silencio y rancheras. ESQUINAS: Tres mujeres crean una asociación para enfrentarse al pasado, al presente y al futuro. COCODRILO: La historia de una huerta que acabó llena de perros. Todo lo demás, que apenas importa, ya se ha olvidado. FULGOR: Una estructura trenzada en la que los ecos y los puntos de confluencia generan un universo donde la niebla es nítida y la lluvia constante. EL INCREÍBLE CASO...: Anna Millman, de quien nadie sospecharía, está dispuesta a hacer saltar por los aires la torre que monitoriza hasta el último suspiro de los habitantes de Sucrania.