Libros de Teatro, página 59 de 397

El dramaturgo, director de escena y poeta, Fernando Renjifo, reúne en estas páginas el conjunto de su producción escénica y literaria, desde principios de los 90 hasta la actualidad.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de Hambre en el trópico son Asombrosa, espeluznante!!! . Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimension post apocaliptica; en tal sentido es evocadora de la dramatica de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexion post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz critica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar revolucion , un proceso socio politico generador de angustia, represion, abuso, hambre y desolacion; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoria de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metafora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de caracteristicas tragicas cursa llena de imagenes fantasticas, de una poesia perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos escenicos de los personajes. Es la creacion de un dramaturgo avanzado, original, distanciado de las convenciones

EL ORDEN NATURAL: Un adolescente magrebí que acaba de llegar a España intentará sortear los obstáculos que se interponen en su camino durante su paso obligado por una casa de acogida para Menores Extranjeros No Acompañados. BENVINGUTS: Ocho personajes que se entrecruzan mostraran su vision de un barrio de Barcelona. ¿Pertenecemos a un lugar? ¿O es el lugar el que nos pertenece a nosotros? SCRATCH: Entras en la disco. ¿Bailas? Te miran. Quieres... o quiza no. Si primero dices si o das a entender que si, y despues dices que no... Que pase lo que tenga que pasar. Tu decides el final. O no. LA CASA DEL AGUA: Una pareja vive aislada en una casa de pueblo, cerca del mar. ¿Que les paso? ¿Alguien puede esconderse de su pasado? ¿Y de si mismo? HOGAR DULCE HOGAR aborda el tema de la soledad. Sus personajes, pequeño muestrario del absurdo y lo imposible, son seres perplejos ante una realidad que no comprenden. SHARENTING: En un hipotetico futuro, la aprobacion de una ley permitira que las personas expuestas en redes sociales durante su infancia puedan pedir responsabilidades legales. ¿Denunciaran a sus padres Elio, Raul y Nadia?¿Como afectara esa decision a sus vidas?

LA SUERTE: Testimonio de la peripecia emocional y vital de un proceso de adopción y de lo que supone formar una familia homoparental e interracial. PUTO BARRIO: Un mosaico de voces indaga en los conflictos que acompañan a la gentrificacion de un barrio. EL ULTIMO SOVIETICO: Una historia sobre el periplo del cosmonauta ruso que regreso a la Tierra tras la disolucion oficial de la Union Sovietica. LA PISCINA: Un verano salpicado por un enfrentamiento entre vecinos y la amenaza de una tragedia que se cierne sobre prejuicios y frustraciones. LA BUSQUEDA DE ''SALITSA''...; Una familia llega a la Zona de exclusion de Chernobil para reconciliarse con el pasado. TALARE A LOS HOMBRES... pone en relacion la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medio ambiente.

Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúnc

EL CUADERNO DE PITÁGORAS: Un acercamiento al mundo penitenciario y a las experiencias de quienes "comparten" una condena. BANZO, EL ALIENTO DE LAS ANCESTRAS: denuncia un pasado negro y negrero mucho menos ajeno a nuestra historia reciente de lo que cabría esperar. TETAS: ¿Qué pasaría si en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo viviéramos en uno dominado por los senos? CRÁNEO ROJO SOBRE FONDO SUEÑO: reflexión sobre una de las lacras sociales que más afecta a nuestra contemporaneidad. NARANJA Y ROJO: O las consecuencias de vivir en una gran ciudad. TU HIJA: Una fiesta de cumpleaños reúne a un grupo de madres que acompañan a sus hijas. La situación, cotidiana y reconocible, nos conduce poco a poco al abismo.

El teatre de Gabriele d'Annunzio, de tall poetic, ha romas practicament inedit en llengua catalana. Les tres tragedies que presentem en aquesta antologia -La ciutat morta (1898), La Gioconda (1898) i La gloria (1899)- comparteixen esperit i conformen una idea representativa de l'obra d'aquest autor italia de personalitat excessiva que va ser un referent important per al teatre modernista a Catalunya. La voluntat de revitalitzacio del mon classic com a vehicle d'expressio de les inquietuds modernes, el culte a la bellesa femenina i el conflicte de les passions entre els personatges son alguns dels elements clau d'una proposta dramatica que preten fer de la quotidianitat una realitat sublim i poetica.

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

Tres obras para un mismo actor, Bernhard Minetti, que durante setenta años dominó la escena alemana. Cuando murió en 1998, Claus Peymann–director de tantas tragicomedias de Thomas Bernhard–declaró ap

La obra maestra de Moreto, síntesis de las virtudes de la comedia cortesana, propone, en desenfadada peripecia, un remedio para vencer la indiferencia del ser amado: mediante una frialdad fingida, Carlos lograra restablecer el orden natural del amor, perturbado por los desvarios escolasticos de Diana. El tema, que no era nuevo en el teatro español del siglo XVII, alcanza aqui dimensiones perfectas, gracias sobre todo a una arquitectura precisa, hecha de sutiles simetrias que se dibujan en el marco frivolo y galante de las Carnestolendas barcelonesas.

El autor continúa el camino iniciado con Como lentas aves –publicada en esta misma casa editorial– con estas dos nuevas piezas en que encontramos temas como el aislamiento y la regresión de la concie

Después de haber disfrutado setenta veces siete de la lectura de Arrabal versus Cervantes, no me cabe la más mínima duda: Juan Mairena ha pasado horas y horas escudriñando en el Callejón del Gato de los dos clasicos protagonistas de su texto, y su mirada,

Nos encontramos ante una pieza que, si bien no alcanza las cotas de originalidad y perfección a las que ambos llegarían en años sucesivos, no desmerece en absoluto de la inmensa mayoría de las comedias que se estrenaban entonces en España. Es una pieza co

La presente edición de La aventura de Job de Luis Sáenz de la Calzada (León, 1912-1994) supone un paso más en la recuperación de la obra literaria de este autor, desconocido como tal en vida, pero reconocido, entonces, por su obra pictorica y por su intensa colaboracion con Federico Garcia Lorca, cuya amistad es decisiva tanto vital como artisticamente. Saenz de la Calzada fue colaborador en distintas tareas y actor de La Barraca, experiencia que marco su modo de entender el teatro. Junto a Rafael Rodriguez Rapun tuvo el privilegio de oir de labios de Lorca su inacabada y perdida tragedia Las hijas de Lot, de notable influencia en la obra literaria propia. Asi, su obra entabla un dialogo permanente con la lorquiana, como vemos en la introduccion de este volumen, donde se reconstruyen episodios de aquella etapa juvenil previa a la guerra civil, asi como la mas desconocida epoca del teatro itinerante La Tarumba y la de actor de posguerra en el Maria Guerrero, para cuyas filas lo habia reclutado Luis Escobar durante la contienda. Actor y hasta director de un auto sacramental contemporaneo, cuando Saenz de la Calzada escribio el suyo, que aqui se presenta, opto por seguir la linea rupturista de Rafael Alberti, mas cercano a el espiritual e ideologicamente. Sin abandonar las enseñanzas recibidas en su etapa de estancia en la Residencia de Estudiantes, como esta edicion muestra al reproducir algunas de sus piezas pictoricas, su obra es fruto del maridaje aprendido de Jose Moreno Villa, entre distintas facetas artisticas ?pintura y literatura?, desde un anacronismo culturalista, esceptico y burlon, con que suavizar la amargura de su insilio.

"La gata sobre el tejado de zinc caliente" es una de las obras maestras de Tennesse Williams. Expresa su visión de los oscuros y primitivos elementos que acechan bajo la superficial civilización del Sur norteamericano. Una calurosa noche de verano en la residencia de una riquisimo plantador de algodon del Mississippi, una familia presa del pasado se desintegra entre acusaciones de lujuria, codicia y envidia... Se estreno en el Teatro Morosco de Nueva York, en 1955, con Burl Ives en el rol de Gran Papa y Ben Gazzara en el de Brick, bajo la direccion de Elia Kazan. Con Elizabeth Taylor en el papel de Margaret llego al cine en 1959, dirigida por Richard Brooks.

El volumen compila obras de autores y autoras de distintas generaciones, estilos y voces; seis maneras diferentes de enfrentar el hecho teatral."Historia de una pierna", MARTA ARAN: Un viaje apasionante por los sesgos de genero que pueblan el mundo de la medicina y el via crucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad."Palomares (la playa de Pluton)"JULIO BEJAR: En 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por un B52 estadounidense cayeron sobre Palomares. Muchos conocemos la fotografia de Manuel Fraga bañandose en la playa de esa localidad almeriense, pero poco sabemos de lo que se esconde detras de esa imagen."Los que viven aqui". MAFALDA BELLIDO MONTERDE: Los que viven aqui inauguran su nueva casa. Algo se cierne sobre ellos y sus invitados, algo intangible que surge a raiz de una pregunta inocente, o no tanto: ¿Que tienes tu en tu basura?"Sugar girls" AFRICA HURTADO: Vandana trabaja en los campos de azucar de India. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se someta a la extirpacion de su utero para que, como muchas otras, trabaje sin las complicaciones derivadas de la menstruacion y los embarazos, emprendera la urgente huida hacia una vida mejor.

Mort accidental d?un anarquista és una obra de teatre satiricopolítica de Dario Fo que va estrenar-se el desembre del 1970, coincidint amb el primer aniversari de la mort de Giuseppe Pinelli, un anarquista que va ser detingut per la policia i acusat de l?atemptat de la Piazza Fontana de Mila i que va morir despres de precipitar-se des del quart pis de la comissaria on estava sent interrogat. Oficialment, es va tractar primer d?un suicidi i despres d?una caiguda accidental. L?obra de Fo s?inspira en aquests fets i en una situacio semblant que havia ocorregut a Nova York el 1921, i ens convida a reflexionar sobre la repressio policial i la distorsio de la realitat per part dels poders publics mitjançant el personatge d?un boig entenimentat que es troba detingut a la comissaria de policia per impostor i que, amb el seu enginy i lucidesa, acaba desmuntant el fals relat policial del suicidi de l?anarquista.

Combinando las estrategias del teatro documental y el épico, Kartun retoma la historia de los anarquistas italianos condenados a muerte en Estados Unidos, víctimas de un proceso judicial teñido de xe