Libros de Teatro, página 64 de 397

Para aquellos aficionados y amantes del teatro que andan buscando siempre obras pequeñas que puedan presentar en certámenes, en exámenes de acceso a alguna academia de arte teatral -realizando así sus sueños de convertirse en actores-, o simplemente para quienes desean poner en escena algo sencillo y de una cultura diferente en sus pueblos… Aquí tenéis veinticuatro obras teatrales tremendamente cortas y más largas que la vida misma, aunque tal vez estaría bien que supierais el motivo que me llevó a escribirlas: "Mi pequeño y único hijo, al que nunca dejaba salir de casa, ni siquiera para ir a la escuela por miedo a perderlo en una desgracia inesperada -también temía que adquiriera una mala educación de los niños de la calle- un día, intentando convencerme para sacarlo de su aislamiento, me dijo: - Papá, llévame para ver uno de tus espectáculos. Pero no tardé en matar su ilusión de vivir el ritual que implica ir al teatro cuando le dije: - ¿Y qué te parece, hijo, si hacemos teatro aquí, en casa? - ¿Se puede? Me preguntó extrañadísimo. - Claro que se puede. - ¿Cómo? - Por la magia del teatro. Tú, sólo cierra tus ojos y verás. A partir de entonces empecé a escribirle obras breves, con pocos personajes, y que pudiéramos representar los dos, en nuestro hogar. Así convertimos todos y cada uno de los rincones de la casa en escenarios: el sofá, el suelo del salón, la terraza, etc., y él, disfrutaba como un enano, gritando cada vez que terminábamos una representación: "¡Ala, qué magia! Hemos hecho teatro sin ir al teatro." - Sí, hijo, la imaginación es la magia del teatro". ¡Qué duro es, descubrir, después de escribir estas palabras, que nunca tuve hijos, pero sí, la magia del teatro!

Este volumen re#ne el teatro de Cort#zar. Textos breves que quieren ser juegos, divertimentos, y lo son tanto por su lado transgresivo, se lenguaje a menudo irreverente, como por su seriedad secreta, ajena a cualquier forma de #nfasis. En este volumen, que re#ne el teatro de Cort#zar con posterioridad a Los reyes, las primeras piezas, Dos juegos de palabras, escritas en 1948 y 1960, son de inspiraci#n po#tica. De los a#os setenta es Nada a Pehuaj#, que se inscribe en el teatro del humor y del absurdo. Adi#s, Robinson, texto radiof#nico escrito tambi#n en los a#os setenta, se puede calificar de f#bula anticolonialista.

En esta obra se analizan los elementos estructurales de la obra dramática (trama, personajes, diálogo, actuación), así como sus grandes formas: tragedia, comedia, farsa, melodrama, tragicomedia, en cuanto constituyen modos de asumir una posición frente a la experiencia vivida por el autor y por los espectadores. El material que utiliza Bentley cubre toda la historia y todas la modalidades del teatro, desde la tragedia lírica de Esquilo hasta Shakesperare, y desde Molière hasta Samuel Beckett. Asimismo, trasciende lo específicamente literario al analizar la actuación en el marco del enfoque freudiano y del psicodrama de Moreno.

Goneril, Regan y Cordelia, hijas de la reina Lear, reciben la inesperada noticia de que su madre ha decidido librarse del peso de la corona y repartir el reino entre ellas. A cambio de tanta generosidad, pide tan solo respuesta a una perversa pregunta: ¿Quien de vosotras me ama mas? La negativa de Cordelia a participar en este peligroso juego de halagos y mentiras desencadena la furia de Lear que, abandonando a la caridad del rey de Francia a su hija menor, reparte su herencia entre las otras dos a condicion de ser acogida por ellas, junto a sus cien caballeros, por turnos mensuales. Pero el inexorable destino se ira encargando de desvelar la verdadera naturaleza de cada una y demostrara que las reglas del poder tambien pueden ejercerse desde un nuevo y revolucionario lugar: el corazon. Queen Lear es una extraordinaria y audaz vuelta de tuerca a la inmortal historia de William Shakespeare.

La suite des enquêtes de Lori Shepherd qui communique avec sa bienfaitrice, le fantôme de tante Dimity.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) protagonizó, con Lope de Vega, Shakespeare y Corneille, una de las etapas más brillantes de la literatura dramática de todos los tiempos. El profesor Javier Aparicio Maydeu, reconocido especialista en la literatura del Siglo de Oro, nos invita a un recorrido por la literatura y el pensamiento de este gran clasico. Un paseo fascinante.

Las cuatro piezas teatrales publicadas en este volumen son en sí cuatro enigmas. "La huida", "Cuatro cuartetos para un fin de semana", "El sonámbulo" y "Al borde de la vida" pertenecen a diferentes épocas, algunas fueron bosquejadas o escritas en China y otras en Francia; su poetica es la misma. Gao Xingjian señala que el lenguaje es en esencia un instrumento para destacar el arte del actor. En sus dramas deja filtrar las enseñanzas de Beckett y de Artaud, y por los mecanismos de actuacion debe pensarse en Brecht, quien, segun el autor, es el unico hombre de teatro europeo que comprendio los mecanismos actorales de Oriente. Los actores son la obra; en tanto que el lenguaje, el gesto y la trama son una mera abstraccion, precisa y eficaz, tal como sucede en la Opera de Pekin.

Fuente Ovejuna consigue representar toda una época en unas horas, algunos lugares, un puñado de seres humanos: gentes humilladas y rebeldes, viejos señores que no quieren perder el futuro, nuevos señores que estan aprendiendo a serlo. Todos ellos viven, de forma mas o menos consciente, el vertigo de asistir a la muerte de un orden y al nacimiento de otro. El mundo se acaba, dice el Comendador. Se acaba, desde luego, el suyo. Pero ¿que mundo esta naciendo en el asalto a la Casa de la Encomienda?

Erika M. conoce a Balzacman en Internet y establece con él una relación marcada por la ausencia y la extrañeza. La mujer acaba de ser abandonada por T. y el amor perdido se ha transformado en un hondo abismo del que no es capaz de salir. Con la ayuda del joven misterioso, un apasionado de la literatura francesa que se esconde tras un sombrero de cowboy, Erika emprendera una huida hacia adelante que la llevara hasta los confines del olvido. Frente al desamor solo nos queda la encrucijada: la negacion o la fantasia. Furiosa Escandinavia (Premio Lope de Vega 2016) es la respuesta a este viaje sin escapatoria, un texto inspirado en la lectura de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust que bucea en temas como la memoria, el amor y la perdida.

4 Teatro 4 aglutina las piezas más significativas de la producción de Ana Mª Vanderwilde y concentra en ellas los elementos clave de su escritura dramática.Son obras con voluntad literaria, Under the same sun refleja la preocupacion de la autora por e

Contemporáneos RESAD es una iniciativa de la Real Escuela Superior de Arte Dramático que nace en compañía de Ediciones Antígona con el objetivo de publicar textos teatrales contemporáneos de calidad, escritos por autoras y autores vivos de reconocido prestigio nacional e internacional.Este volumen recoge tres textos ineditos de Lourdes Ortiz. Tienen en comun que plantean una revision de personajes de mujeres miticas hecha con pulso iconoclasta y mezcla de puntos de vista. Son Madre amantisima (2017), un texto dramatico de largo aliento que tiene como figura central a la mujer sencilla que es Maria; Dido en los infiernos (2002), tupida red-enredadera que atrapa las voces y enigmas de las tres edades de Dido, reina de Cartago, reconstruyendo desde el Hades su apasionada relacion con Eneas; y Carmen (2002), reivindicacion urgente de la libertad de eleccion e independencia respecto al hombre.

Ante los récord de audiencia conseguidos por la primera edición de un reality show estrella de la televisión, la cadena decide separar a sus jóvenes protagonistas en dos casas, en dos grupos, en dos bandas distintas para su segunda edicion. Lo que pretendian que fuera un nuevo exito, una sucesion de escenas en las discotecas de verano y momentos de confrontacion entre canis y chonis, se convierte, ante los ojos perplejos del espectador, en una autentica tragedia.

War & Love presenta la contienda entre el amor y la guerra en un lance que trasciende cualquier país y cualquier época. Siete jóvenes de diversas nacionalidades se reúnen en el París de 2023 con

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero se convirtió en el inicio de su desgracia. Jasón y las Furias nos plantea una nueva mirada sobre el mito de Jasón y Medea, desn

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La cancion elegida, La golondrina, tiene un significado especial para el y, al parecer, tambien para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrio la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus victimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramon que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptacion de la perdida y la fragilidad del amor, desnudandose hasta tal punto que sus destinos quedaran unidos para siempre en un canto comun a la vida.

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".

Sevilla, 1647. Un año de plazo y una prueba por cada mes.Esas son las dos condiciones que Nise, dama tan célebre por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el ultimo mes. Ninguno de los dos imagina que su pasado, encarnado en Beatriz y Manuel, sus dos mejores amigos, irrumpira de repente en sus vidas y los obligara a compartir secretos, deseos e incluso un turbio asesinato en medio de una noche de la que depende, si saben jugar bien sus cartas, todo su futuro.Una comedia escrita por Nando Lopez a partir de losDesengaños amorososde Maria de Zayas y con la que su autor reivindica la modernidad, el sentido critico y la vigencia de la gran autora barroca.