Libros de Teatro, página 72 de 397

«No me queráis tanto, que me vais a matáh» nos diceel dramaturgo, director de escena y performer AlbertoCortés en su nueva pieza, Analphabet. En ella, los fantasmasocupan el papel protagonista de una

Esta función se representó en el la Casa Palacio de los Villarreal, de Almagro, el 19 de julio de 2024, interpretada por Jean Cruz (ALEJANDRO), Manuel Navarro (ANTONIO), Canco Rodríguez (GUARDAINFANTE / ANDRES), Elisabet Altube (JULIA), David Soto Giganto (CONDE PARIS) y Silvana Navas (ELENA). Direccion: Daniel Alonso de Santos. Este libro incluye tambien la obra de Francisco de Rojas Zorrilla.

Carmen Conde (Cartagena, 1907 – Majadahonda, 1996) y Angelina Gatell (Barcelona, 1926 – Madrid, 2017) unieron sus carreras profesionales en Madrid durante la posguerra española. Ambas compartían su p

¿Qué le preguntarían ustedes al dios del sueño si pudieran entrevistarse con él? Seguramente, el autor de este libro le pediría que dejara de meter en su cabeza sueños e imágenes tan disparatados y dispares. Es probable que este sea el motivo de que Morfeo aparezca en una de las obras a modo de desvelado homenaje a esos mundos imaginativos en los que navega el creador de estas 10 microobras. Un dramaturgo y director especializado en la comedia con las que logro crear un genero unico y personal: las polackadas (varias de ellas incluidas aqui). Pero como no solo de comedia vive el hombre (ni el autor) tambien podran encontrar un drama, un thriller y una historia de amor de esas que divierten, emocionan y hacen cada dia mas rico al señor Kleenex. Asi es Luis, un tipo que lucha contra su propio aburrimiento. Lucha que hace extensible compartiendola con el publico en forma de teatro como el que aqui les traemos: 10 microobras llenas de frescura, ingenio, arte, amor y humor a todos los niveles. Obras que van de la gamberrada a la seriedad, de lo absurdo a lo irreverente pasando por la critica social. Si usted tiene este libro en las manos y decide empezar a leerlo, se lo advierto, una vez terminado amara al autor como a un hijo propio. Pero lo sentimos, no acepta adopciones ya que, para su suerte, aun tiene padre y madre. Una pena porque yo le ofreci toda mi fortuna y lo unico que me acepto fue dejarme escribir esta contraportada. Algo es algo.

Este libro contiene los siguientes sainetes: La almorrana del Margarito, Apuesta en Valdemulas Lisarda y el cura, Las calderas de Pedro Botero, El bigardo, Lisarda y la maruja, Aniceta Si bebes no conduzcas, pero agua si, Los remedios de Vicente.

¿Qué relación guarda Lope de Vega con la inteligencia artificial? ¿O el sobrepeso con la obra más emblemática de Velázquez? ¿Y qué papel juega el perro como animal de compañía en los tiempos que corren? Sergio Adillo ha sabido articular tres historias recurriendo a la entelequia ironica propia de las situaciones hilarantes. Inteligencia artificial para hacer comedias en este tiempo es una critica a los generadores informaticos de contenido y su uso en la industria cultural, con las consecuencias que todos imaginamos, pero tambien una fotografia de los enfermos de alzheimer, sin recurrir al dramatismo que entraña la enfermedad, pero si al drama propio de la representacion escenica. Menina y gorda es una obra compleja con una unica lectura. Sergio Adillo plantea, en la piel de una niña, la necesidad de que la sociedad vea mas alla de los cuerpos normativos y acepte la pluralidad de fisicos como modo de superar el acoso delirante que sufren aquellos que no tienen un cuerpo que sigue los estandares de la moda. Por ultimo, Un tiempo de perros es un texto que recurre a la figura del perro como sujeto activo para presentar la evolucion de las relaciones interpersonales y de nosotros con los animales

Alicia, profesora de griego clásico, abandona de manera inesperada a su familia y su trabajo para irse a vivir a Ítaca. Veinte años después sus tres hijas viajan a la isla griega para tratar de organizar su entierro.Tres noches en Itaca, de Alberto Conejero, es una tragicomedia sobre los vinculos, sobre el derecho a renacer en un cuerpo mas viejo y sobre el amor que siguen derramando sobre nosotros los ausentes. La obra es tambien un canto de amor a Grecia y a la cultura clasica.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro otras dos piezas fundamentales de Harold Pinter: Viejos tiempo y Traición. Ambas obras vuelven sobre uno de los asuntos predilectos del gran dramaturgo británico: los vínculos afectivos entre hombres y mujeres. En Viejos Tiempo (1971), la visita de una amiga de la juventud dispara en una mujer y en su marido un juego de recelos, fantasías y especulaciones, en el cual realidad y deseo se funden de manera indiscernible. Traición (1978) -llevada al cine con la participación de Jeremy Irons, Ben Kingsley y Patricia Hodge- describe los matices de un triángulo amoroso a partir del recurso simple pero genial de invertir la temporalidad de los hechos.

Las obras que integran esta publicación (Homenaje a los malditos, Los que ríen los últimos, Futuros difuntos) siguen el legado dramático de La Zaranda, pero ante todo, siguen el camino de la conviccion del grupo y del autor en torno al eterno dialogo que entabla el ser con su alma, siempre en frente de la vida y la muerte a las que rinde homenaje, a las que busca en la tristeza del camino, a las que entierra en el manicomio de la sinrazon. Eusebio hurga en estas tres obras sobre ese vacio existencial, tanto en el coro que le rinde Homenaje a los Malditos, en los trashumantes payasos que allanan la tristeza del camino en Los que rien los ultimos, como en los desahuciados de Futuros difuntos. El lector se ve comprometido en insalvables afanes metafisicos porque tiene enfrente una dramatica que propone una reflexion acerca de los verdaderos problemas del hombre: la muerte, la angustia, el escepticismo, la fe, el olvido. Mucho del teatro que se hace hoy ha dejado de lado esta dimension existencial y el que acude a ella, las mas de las veces termina trivializandolo. Lejos de cualquier concesion de entretenimiento esta la dramatica zarandiana. Por el contrario, un aliento tragico se ofrece como signo sobrecogedor de estos textos: cuando aparece un atisbo de felicidad en estos seres; cuando surge el humor que promete anular la tragedia; cuando el final se precipita para aliviar el dolor, es justamente cuando el destino oscurece todas las salidas y ahoga, hasta el limite de la esperanza, la condicion de existir.

Aquesta obra, en dos volums, ofereix gairebé la totalitat de les ponències i comunicacions que es presentaren a les jornades celebrades a Menorca del 26 al 28 de març de 2010. La celebració de l'any dedicat a Vicenç Albertí i Vidal (Maó 1786-1859) permeté a l'Institut Menorquí d'Estudis impulsar l'estudi i la divulgació de la figura més representativa de la tercera generació del grup il•lustrat menorquí. L'edició de les traduccions/versions d'El baró de Leandro Fernández de Moratín (a cura de Pilar Carrasco), El barber de Sevilla o la precaució inútil de Pierre-Augustin de Beaumarchais (a cura de Josep Ramon Cerdà) i La viuda astuta de Carlo Goldoni (a cura de Margarida Cursach) contribuí a posar a l'abast del públic una petita però significativa mostra d'una vasta activitat de la qual, fins llavors, només comptàvem amb l'edició d'entremesos feta per Maite Salord el 1997, a més de la traducció que féu Vicenç Albertí del poema èpic de Joan Ramis La Alonsiada, per la qual el deixeble es féu un lloc indiscutit al costat del mestre dins la història de la literatura catalana.

Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote. Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tension y majestad a medida que se aproxima el tragico desenlace. Quien es quiza el mas grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, simbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder politico.

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunion tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, Maria Barbeito. Elvira y Rosa recuperaran un dialogo perdido que evocara, a traves de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda Republica que les abrio los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedo sesgado por la guerra y por la dictadura franquista.Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramatico y el documento historico, una reivindicacion de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda Republica que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educacion moderna e igualitaria. La literatura dramatica de Paula Carballeira evoca el objetivo del espiritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

La obra literaria de Monique Wittig que mejor expone este «acto loco» que es la escritura es esta pieza El viaje sin fin, su única obra de teatro, escrita por la influencia de su amiga y compañe

Este libro contiene la obra: La novia de Cacerolo y el sainete: Cacerolo busca novia

¡Va de móviles! ¡Oye, Siri! Búscame sainetes es la última creación de José Cedena, el autor contemporáneo que más éxito tiene en el género del sainete. Seis son los que componen esta última colección, algunos de ellos con el telefono movil como tema central. Seis nuevos sainetes con el objetivo de hacer reir tanto a los lectores como a los espectadores de sus representaciones. ¡Viva la risa!

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.

"Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los dias de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. Eres la asesina a la que buscas, me diria Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque despues no podria escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo el puede matarme. Es mas bello el dolor que su causante. Es mas bello el verso que el rapsoda".

Rescate teatral. Primera edición moderna de Hacer que hacemos, comedia neoclási­ca humorística de Iriarte, donde se cari­caturiza un tipo execrable de la sociedad acomodada: el ridículo fingenegocios

«En la mediana edad hay misterio, hay perplejidad ?escribió John Cheever en su diario?. Es como si hubiéramos tomado un camino equivocado, pero ¿cuándo? Imposible saberlo». La mediana edad. Esa mitad