Libros de Teatro, página 73 de 397

La pugna entre el poder i l'amor, que és presentada en aquesta peça de manera sublim, fa que l'elecció dels protagonistas es converteixi en un dilema enormement transcendental, però esdevé infructuosa malgrat tot els seus esforços.

Tomás Becket, arzobispo de Canterbury, es asesinado en 1170 por orden de su rey, por no querer someterse a las Constituciones de Clarendon, y cae, atravesado por las espadas, al pie mismo del altar de cuya iglesia es supremo sacerdote. Este hecho de la historia medieval es narrado por Eliot con un aire de grandeza antigua, en escenas de ritmo lento, parsimonioso, que al mismo tiempo poseen una gran tension y majestad a medida que se aproxima el tragico desenlace. Quien es quiza el mas grande de los poetas modernos nos ofrece una obra maestra, simbolo de la dignidad de la persona y de la libertad de conciencia frente al poder politico.

En palabras de Pedro Miguel Echenique, Director del Donostia International Physics Center, y que prologa el libro: "La entrevista es una historia que plantea un reto científico de dimensiones épicas, al mismo tiempo que revela la fragilidad del ser humano y su permanente e irrenunciable afan de superacion”. Y en palabras de Roald Hoffmann, Premio Nobel de Quimica, que tambien prologa la obra: “Es una obra muy, muy rica; un dulce para la mente. Explora cada uno de los aspectos de la abrupta frontera entre ciencia y sociedad: por un lado el lado academico, deseoso de comprension; y por otro, las realidades sociales que demandan mejoras y soluciones practicas y justas”.

Rescate teatral. Primera edición moderna de Hacer que hacemos, comedia neoclási­ca humorística de Iriarte, donde se cari­caturiza un tipo execrable de la sociedad acomodada: el ridículo fingenegocios

¿El sexo cura del amor? Eso es lo que se pregunta uno de los dos protagonistas de esta obra de teatro, que vive enamorado en secreto de su mejor amigo desde hace años y busca un método radical para terminar con esa obsesion que le devora por dentro.Despues de varios años de separacion, German y Daniel se reencuentran en la casa del primero. German tiene algo que contarle, o que proponerle. Pero antes de eso recurren a la memoria de sus años dorados y comparten algunos de los mejores recuerdos que tienen juntos. Cuando al final de todas las medias palabras llega el momento de hablar, se desarrollara una lucha dialectica entre los dos en la que no faltan las revelaciones escondidas del pasado, el chantaje sentimental y las deudas pendientes. ¿Conseguira German sus objetivos? ¿Quedara curado su amor despues de ese dia? El volumen se completa con un epilogo en el que el autor, usando sus propios recuerdos biograficos, contextualiza a los personajes e indaga con ironia sobre algunos cliches sexuales que nos caen en la cabeza y de los que nos cuesta desprendernos. ¿Cuando hablamos de amor y cuando hablamos unicamente de sexo?

Ramón de la Cruz supo aportar nueva savia, en la segunda mitad del siglo XVIII, a un género de larga tradición en el teatro español, apuntando en varios de sus sainetes una crítica de costumbres dirigida contra algunos vicios y costumbres de la sociedad de su tiempo. Los textos escogidos para esta edición responden a un criterio de diversidad y representatividad. Junto a sainetes muy conocidos, aparecen otros que lo son menos e incluso uno de los que todavía permanecen inéditos. Treinta años del quehacer dramático del autor se pasean por plazuelas y calles, patios de vecindad, tiendas, salones burgueses, interiores de teatro, e incluso el palacio de un sultán y una isla imaginaria.

La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto, al que ni siquiera saben por qué han acudido. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosion de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algun deus ex machina que les permita creer que el presente no esta tan lejos del futuro idilico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus interpretes, Esta si tenemos que bailarla de Nando Lopez es una obra de teatro tragicomica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de si mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia acida llena de ritmo de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carra, dialogos punzantes y momentos que van de lo intimo a lo explosivo. Un viaje a traves de bares y carreteras cinefilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo y beberselo todo.

RUR-ROBOTS UNIVERSALES ROSSUM

LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en u

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara en un apartamento del Upper East Side su regreso a los

La figura del doctor Fausto, personaje legendario que vende su alma al demonio a cambio del disfrute de la vida mediante el logro de todos los impulsos de la voluntad, fue recreada desde el Renacimiento por diversos literatos, pero fue J. W. Goethe (1749-1832) quien enriquecio la leyenda y le confirio un profundo valor filosofico y humano. En su "Fausto", publicado en dos partes (1808 y 1832), la busqueda de lo absoluto y de la plenitud vital convierte al personaje en un prototipo del espiritu siempre insatisfecho del hombre romantico y en un simbolo del destino de la humanidad. Sin embargo, como apunta Francisco Ayala, esta obra cumbre de la literatura "no nos da un arquetipo humano, como don Juan o el rey Lear o Tartufo [...] En verdad, todo lo que acontece a Fausto a lo largo del poema no constituye su tragedia: su tragedia no es algo en que se realiza su vida, sino que es precisamente la vida misma". Desesperado y desengañado por el intelecto, el protagonista proclama la accion como principio del mundo, mas todas las formas de la accion contienen un destino de error (y dolor) inevitable: el que lleva aparejado toda eleccion.Prologo de Francisco Ayala

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos. Nadie ha conseguido aun ser postshakespeareano. Harold Bloom En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicologia freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analitico. Harold Bloom

Autor de obras de teatro intensas y tormentosas popularizadas por versiones cinematográficas inolvidables, como "Un tranvía llamado deseo", "La gata sobre el tejado de zinc" o "La noche de la iguana", Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos esenciales del siglo XX. En sus obras -a menudo impregnadas de una fuerte y latente tension sexual-, el foco de la atencion se desplazo de las circunstancias sociales de los personajes o su destino predeterminado al analisis de los sentimientos, presentados como el enigma principal al que se enfrenta el ser humano. "De repente el ultimo verano" gira en torno a la muerte subita e inesperada del joven Sebastian, protagonista ausente, que desencadena una situacion dramatica que Williams lleva hasta el limite. Completan el volumen siete piezas dramaticas en un acto, todas ellas esplendidas, que ofrecen un repertorio de las mejores virtudes del autor estadounidense.

El miedo se ha transformado en una fuente de obediencia compulsiva, y los grupos especializados en la utilización del terror lo han erigido en una amenaza y en un arma poderosa de destrucción. A su v

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa. Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid Desdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas. El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.