Libros de Teatro, página 74 de 397

Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful, a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn. During the night, he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon: his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly, the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line.

Private Peaceful relives the life of Private Tommo Peaceful a young First World War soldier awaiting the firing squad at dawn During the night he looks back at his short but joyfulpast growing up in rural Devon his exciting first days at school the accident in the forest that killed his father his adventures with Molly the love of his life and the battles and injustices ofwar that brought him to the front line

An engaging ensemble piece based on the story of the painting by Thomas Hickey showing the Three Queens of Mysore and their determination to encourage others to receive the smallpox vaccine

Aina acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Óscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad los deseos que había aparcado: Escribir. Traerán a cenar a Marcos. Él es el poeta capaz de enamorar a cualquiera con unos breves versos. Pero a Marcos no le van a satisfacer las conversaciones banales ni los frivolos momentos de distension. Marcos desea algo mas. Aina, Laia y Oscar son mas fragiles de lo que creen, sus vidas penden de un hilo, se ahogan en la duda, algo que Marcos no va a desaprovechar.JORDI CASANOVAS. Vilafranca del Penedes (Barcelona), 1978. Dramaturgo y director teatral. Fundador y director artistico de la SALAFlyHard desde la temporada 2010-2011 hasta 2013. Curso estudios de Ingenieria Superior de Telecomunicaciones y de Bellas Artes. Es profesor de dramaturgia en el Institut del Teatre, Eolia y Escac.Ha escrito mas de una treintena de textos teatrales, entre los que destacan: Patria (Teatre Lliure, octubre 2012) Premio Ciutat de Barcelona 2012; Una historia catalana (TNC , junio 2011 marzo 2013) Premio Butaca al mejor texto teatral; Un hombre con gafas de pasta (SALAFlyHard, 2010) Premio Time Out Barcelona a la mejor obra 2011; Cena con batalla (Versus Teatre, 2010); La Revolucion (La Villarroel, 2009) Premio Butaca al mejor texto teatral 2009; La Ruina (La...

Circa Ignis, cuenta a través de cinco cuadros independientes qué ocurre en las periferias de la guerra, cómo son los momentos previos o las consecuencias de un conflicto donde siempre está presente el fuego y no solo como metafora. El fuego como herramienta de destruccion y venganza, como referente visible de un enemigo que es necesario que permanezca recordado, como esperanza temporal y quiza fallida. Las cosas muy pocas veces son como parecen y casi nunca hay nadie en el lugar donde se toman las decisiones mas crueles para constatar que paso alli en realidad.Circa Ignis nos deja entrar a esa intimidad donde se dibujan los planes para, despues de la batalla, obligarnos a reflexionar.

Las secuelas de la predicación sagrada no se ciñeron a los llamados siglos de oro, sino que por desgracia se proyectaron en otros momentos trágicos de la historia de España. Los predicadores tocaron todos los temas posibles, desde los doctrinales a los sociales y politicos. Mas este discurso estaria incompleto sin la voz de quienes, por su condicion de mujeres, tenian vedados los pulpitos: aquellas religiosas & x02013;de Teresa de Cartagena a sor Juana Ines de la Cruz& x02013; que, frente al tono estridente y dogmatico de la mayoria de los predicadores, supieron abrir una via alternativa de espiritualidad contenida e interior, clave para entender el fenomeno unico de nuestra literatura mistica.

Un pequeño gran acontecimiento altera la vida de los vecinos de un edificio del centro de la ciudad (una ciudad cualquiera de un país cualquiera): tras más de un año con el ascensor fuera de servicio hoy llega el tecnico que supervisara la instalacion final y dara el visto bueno a su puesta en marcha. Los vecinos y las vecinas mas mayores esperan con ansiedad la llegada del tecnico y poco a poco se congregan para estar presentes cuando el ascensor vuelva a estar operativo despues de muchos meses de sufrir subiendo las escaleras o evitando salir de casa. Con los inquilinos reunidos, la ultima persona en llegar al portal es Valentina, una joven que vive de alquiler en el cuarto piso y a la que no parece preocupar tener que subir y bajar las escaleras todos los dias. Ella es la unica que desconoce por que el ascensor lleva casi un año y medio sin funcionar y se unira a los demas para esperar la llegada del tecnico. Sera durante esa espera cuando Valentina descubra el oscuro secreto que une a los vecinos del edificio.

Este número doble dedicado al teatro rinde tributo a la figura de Federico García Lorca y a su poemario Poeta en Nueva York. Dramaturgo y obra son la metáfora perfecta, la imagen en la que sintetizar la relacion de lo hispano, las artes escenicas y la Gran Manzana. Los autores invitados a este especial son dramaturgos y tienen en comun, ademas de la lengua y su amor por el teatro, a Poeta en Nueva York como parte de su acervo cultural. Todos ellos tienen un lugar asignado dentro de las diez partes en que se divide la obra original, de la que reinterpretan imagenes, tematicas o poemas. Asi, el lector encontrara, en estas paginas, generos dispares: escenas, narraciones, prosas poeticas, apuntes, ensayos breves, fragmentos de obras. Al igual que Garcia Lorca represento en el la ciudad moderna y sus conflictos: capitalismo, explotacion, sexualidad, negritud, discriminacion y deshumanizacion, en estas paginas se representa una metropolis en tiempos posmodernos. Paginas incomodas que, cien años despues, repiten temas y argumentos e invitan a la reflexion y al cambio.

Lucas Fernández es uno de los grandes dramaturgos de la primitiva tradición dramática castellana. Sus "Farsas y églogas" (1514) constituyen el primer libro de piezas teatrales de la historia de la literatura española y permiten entrever algunas claves de ese primer teatro clasico de comienzos del XVI. El teatro pasional de Lucas Fernandez cuenta con una valiosa trayectoria escenica en los siglos XX y XXI, pues ha atraido a responsables de sugerentes montajes como Lorca o Lluch o, mas recientemente, Narros y Zamora.

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiendose en el primer caso de #MeToo en un pais que le dio la razon en los tribunales pero que la estigmatizo publicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero tambien las heridas. Hoy Nevenka sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizas, no tanto.

Marina está sola en medio del mar a bordo del Peter Pan. Acostumbrada a viajar en el asiento de copiloto y a no decidir ni el rumbo ni las maniobras de su propia vida, realiza una travesía hacia Tánger con el fin de cumplir el ultimo deseo de su pareja. Pero Oscar ya no esta aqui para guiarla y el viaje se convertira en una autentica odisea.Los sueños recuperados, la lucha contra los elementos, la pelea por la libertad y el recuerdo de Oscar hacen a El sindrome del copiloto heredera del espiritu de El viejo y el mar, La Odisea, Cinco horas con Mario y Magnolias de acero en su reverso mas luminoso.Adaptacion teatral libre de la novela Mujeres que compran floresUna historia que llega. Todo es tan cercano, tan autentico que duele. Un recordatorio de lo mucho que podemos conseguir si nos arriesgamos. Una lectura para recordar.Papel en blancoSe trata de una historia emotiva y tremendamente sentimental, con un texto plagado de frases hermosas, motivantes y reflexivas.Regina Sotorrio, Diario SurUna emocionante adaptacion del best seller Mujeres que compran flores.Revista Godot

Este volumen contiene dos de las últimas obras de Vicente Molina Foix en donde demuestra una vez más la actualidad de su teatro tanto temática como formalmente. He leído todos tus libros nos conduce

Piotr Tomaszuk, figura esencial del teatro polaco contemporáneo y fundador del Teatr Wierszalin, ha desarrollado una escritura donde mito, historia y ritual se mezclan con una potencia inquietante. Su dramaturgia, siempre atravesada por la tension entre lo sagrado y lo profano, busca situar al espectador frente a los limites de la representacion.En El mosaico de las termas, un director se ve atrapado en el decorado de su propia pelicula, convertido en un laberinto que lo enfrenta a la violencia y a sus fantasmas. Dios Nijinsky convoca al legendario bailarin en un sanatorio, entre liturgias delirantes y danzas funebres, en una vision desbordada de belleza y locura. Dos obras que confirman a Tomaszuk como un autor imprescindible en la escena europea.

Una rocambolesca y disparatada historia de amor y venganza que sintetiza, de manera muy brillante, aquella práctica burlesca que seguirá como «sombra jovial a toda revolución literaria, lo mismo a la tragedia neoclásica que al dramón romántico» (E. Asensio), desde el honor calderoniano y la comedia de capa y espada, hasta el polvoriento neohistoricismo modernista de finales del xix y principios del xx. Y es que Don Mendo era también una caricatura que ponía en solfa la escena de su tiempo; cuyo remedo e impostura llena de ripios, anacronismos y juegos cómicos de personajes, situaciones y lenguajes un texto que logra, cien años después de su exitoso estreno (1918-2018), la carcajada del espectador: todo un clásico del humor.

La obra de Ignacio Amestoy se caracteriza por la persistencia de algunos elementos que aparecen en mayor o menor medida en toda su producción. En primer lugar, la importancia que tiene en su obra la Historia, considerada como motivo de reflexion para explicar y hacer que el espectador se cuestione lo que ha sido y sigue siendo la realidad española. En ese sentido, las dos obras que incluye este volumen presentan dos visiones de la historia de España. "Violetas para un Borbon" gira alrededor de un acto amoroso, el acto en el que resultara engendrado el futuro rey Alfonso XIII. Constituye una reflexion sobre el problema de la sucesion a la corona y sobre el destino de todo un pueblo, no exenta de comicidad e ironia. Probablemente habra pocas figuras tan conflictivas y controvertidas en la historia española del siglo xx como Dionisio Ridruejo. Amestoy trata de entenderla a traves de dilucidar que es el ejercito. Para ello recurre a un momento crucial en la andadura del ejercito franquista, a los primeros pasos para convertirlo en un ejercito integrado en la sociedad democratica actual: la formacion, persecucion y disolucion de la Union Militar Democratica.

Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) ha compaginado su actividad como dramaturgo con el periodismo. La noción de compromiso, aprendida durante los años de su formación universitaria y escénica, ha determinado su actividad periodistica y teatral, ejercidas siempre desde la exigencia literaria, pero tambien civica. Su obra dramatica ha merecido numerosos premios, entre ellos el Lope de Vega en 1982 por Ederra y el Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2002, por Cierra bien la puerta. La contundencia de su lenguaje, la adopcion de criterios de modernidad teatral, la creacion de personajes poderosos que llegan a adquirir una dimension mitica estan en consonancia con la eleccion de la tragedia como genero y con la busqueda de formas de ritualidad. Las dos obras que aqui se editan son dos textos muy diferentes, pero no exentos de coincidencias. Ederra es una tragedia poderosamente ritualizada y hermetica. Cierra bien la puerta es una comedia dramatica, cuyo lenguaje y personajes se acercan mas a las formas del teatro realista. En ambas domina una similar percepcion metafisica de la realidad, vigorosa y sugestiva, que tiene que ver con el pensamiento existencialista y con la irrenunciable nocion de compromiso con la realidad. Ambas se suceden en un ambito familiar donde las relaciones son extrañas, intensas e incluso agresivas. Las dos tienen a la mujer como principal protagonista.

Delta es una historia fragmentada, una llamada de socorro de una generación. Es la fábula de una vida contada a través de muchas otras, quizás incluso la fábula de mi vida en un mundo voraz, muy voraz. Es un viaje inacabado, repleto de preguntas sin respuesta: ¿Que hemos perpetuado? ¿Que hemos transgredido? ¿Quien es Saturno en esta historia? ¿Como se ve el mundo desde la perspectiva millennial? ¿Como ha sido y es nuestra vida? ¿Nuestra mirada? Delta explora la dualidad de lo vintage y lo tecnologico, la cuna de los millennials, lo retro capturado con filtros de iPhone 15 Pro Max y compartido desde la soledad de un zulo de mil euros mensuales en una red donde tienes dos millones de amigos que solo ves a traves de una pantalla. Las relaciones reducidas a seguidores. La generacion millennial y su relacion con un mundo que lo devora todo. ¿Somos la generacion de la reforma? Escrito desde lo micro, Delta utiliza la imagen como lenguaje y la fragmentacion narrativa como forma. La historia se construye a traves de una pluralidad de relatos que reflejan la vida de una generacion y que, a su vez, encuentran en lo poetico una metafora de existencia. Porque, aunque resulte mas dificil, vivir en una ficcion siempre es mas bello.

Las agujas dementes nos muestra la relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill, descubriendo no solo la brillantez de dos mujeres que acabaron con su vida trágicamente, sino develando tambien el amor, la tristeza y la poesia que embarga a los personajes. En esta obra, la genialidad que demuestran sus protagonistas, mediante la agudeza en sus dialogos, no es suficiente para soportar la violencia desequilibrada que comienza a apoderarse de ellos.Jorge Volpi desnuda los hechos que propiciaron uno de los finales mas siniestros en la historia de la literatura universal. Los comportamientos violentos, el delirio amoroso y el suicidio son algunos de los temas que encontramos en esta obra donde las vidas de los personajes se entrecruzan como agujas que dan puntadas hasta bordar una misma tragedia.[] un juego de espejos en el que los personajes seducen y son seducidos, rechazan y son rechazados, lastiman y encajan el daño en el transcurso de 40 años, desde su primer encuentro hasta los suicidios de Plath y de Assia. Las agujas dementes (como Hughes definio en una ocasion a sus dos parejas, ambas poetas extraordinarias) es una reflexion acerca de la vocacion y la pulsion y el suicidio.Patricio Pron, Babelia de El PaisCon Las agujas dementes Jorge Volpi amplia un registro literario que, si antes domino la narrativa y el ensayo, ahora se mueve con soltura en un genero que, siendo literatura, tambien es otra cosa: una hipotesis a comprobar en el espacio-tiempo del escenario.Luis Mario Moncada, La palabra y el tiempo

Las autoras incluidas en esta Antología presentan preocupaciones y procedimientos dramatúrgicos semejantes y abordan cuestiones fundamentales del panorama político, cultural y artístico de la actualidad. Sus obras quieren convertirse en discursos civicos y en amplificadores culturales. Esta edicion recoge obras de Lola Blasco, Antonia Bueno, Diana de Paco Serrano, Juana Escabias, Beth Escude i Galles, Aizpea Goenaga, Diana I. Luque, Gracia Morales, Itziar Pascual, Carmen Resino y Vanesa Sotelo. El volumen constituye una muestra muy significativa de las dramaturgias femeninas y del mejor teatro español de nuestros dias.

Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aun no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea facil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.¿Te lo imaginas? Imaginatelo.Y, a todo eso, ahora añadele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro,―bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que asi se llama, Cilindro―, y pasillos, sumale muchos pasillos.¿Lo tienes?... ¡Bien! Pues, si llegados a este punto, aun no tienes la cabeza hecha un lio, ahi va el acertijo: Todo esto, junto... ¿que es?Va, te damos una pista... Drama, no es.