Libros de Teatro, página 84 de 397

Este volumen recupera a un autor, Jacinto Grau (1877-1958), y una obra, El señor de Pigmalión (1921), casi olvidados, pese a su importancia en el teatro español de vanguardia. Preterido por sus compatriotas, Grau gozo de un cierto reconocimiento en la Europa de los años 20, avalado por personalidades como Charles Dullin y Karel Capek. Sus ultimos años, tras la Guerra Civil, transcurrieron en Argentina, donde continuo su labor.

La ronda de los autómatas y Auto de autómatas son dúo y uno. Legibles y/o representables en bloque o por separado, ambas conforman una salutífera puesta al día del venerable ESPERPENTO. En opinión del autor, no hay otro modo o, al menos, no lo hay mas fidedigno para representar la grotesca realidad de la España de hoy y de ayer.

¿Y ahora qué? es la más reciente tragicomedia del reconocido dramaturgo y director de escena, escritor y periodista Eduardo Viladés. Inédito y escrito en 2016, el texto pone sobre el escenario a dos personajes, Javier y Pablo, que se reencuentran en la calle despues de 15 años sin verse. Eran intimos amigos, pero la vida les llevo por diferentes derroteros. Analizaran lo que han hecho en el ecuador de sus vidas y como la mayoria de sus sueños de juventud se han quedado en agua de borrajas. "Te queda la mitad de la vida para resignarte o para hacer aquello que te propusiste en la anterior mitad", con esta frase resume Vilades su obra, que ha sido publicada en edicion bilingue. Traducida por Francesc Fenollosa i Ten, I ara que? se caracteriza por su dramatismo y un dialogo acido, duro y, al mismo tiempo, lucido y con generosas dosis de humor. Hora y media de funcion que pasa como un suspiro, como la vida misma.....¿Y ahora que? / I ara que? ha sido publicada en edicion bilingue, gracias a la traduccion de Francesc Fenollosa i Ten y a una ayuda de la GENERALITAT VALENCIANA. La portada del libro esta presidida por una ilustracion de Ivan Sanchez Jimenez y la edicion ha estado a cargo de Josep Lluis Galiana...El ciclo de la libertad.Introduccion a la obra teatral ¿Y ahora que?."Di

Prometeo es el titán que convierte a los primeros humanos en lo que somos en la actualidad al desafiar a los dioses quitándoles el fuego para entregárselo a los hombres, lo que le valdrá el castigo de Zeus. Incluso engaño al propio Zeus al realizar el sacrificio de un buey que dividio en dos montones: en uno de ellos puso la piel, la carne y las visceras, todo oculto en el vientre del buey, y en el otro puso los huesos cubiertos de grasa. Zeus escogio la parte que comerian los dioses: la capa de grasa. Cuando vio que habia escogido los huesos entro en colera. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, y comen la carne. Zeus prohibio a los hombres el uso del fuego lo que llevo al rebelde Prometeo a subir al Monte Olimpo, coger el fuego de la forja de Hefesto y entregarselo a los hombres. De este modo, Prometeo dio a nuestra especie la clave para humanizarse y desarrollar los trabajos, las artes, la cocina, lo que convierte a las hordas primitivas en sociedad. Si bien se le considera protector de la civilizacion humana seria mas justo considerarle el padre de todos los hombres. Prometeo inspiro a grandes clasicos como Esquilo, Hesiodo, Platon, P. B. Shelley, Mary Shelley o Gide. Ahora, Ediciones Irreverentes reune a un destacado grupo de autores contemporaneos para mostrar sus visiones de como seria interpretado el mito en nuestros dias.

Sátira e ironía con vocación de servicio público. A través del prisma de la comedia, Fracasar es fácil si sabes cómo es el único libro de autoayuda sincero. Revisa los conceptos éxito/fracaso y pasa por los puntos mas importantes de la vida: politica, amor, religion, amistad, trabajo, familia, compromisos, etc. (no necesariamente en este orden, el lector puede leer los capitulos ordenados segun su propia necesidad y prioridades).

Tomando como hilo conductor una hipotética velada en el Teatro de la Colina Verde, en Bayreuth, durante una representación de Tristan und Isolde, la autora rememora los orígenes del mito, partiendo de las tradiciones celtas que presentan una estructura n

La siguiente lista no es más que la caja de herramientas empleada para la traducción y la edición del presente libro. El lector interesado encontrará aquí las referencias bibliográficas completas de

AMOR DE MADREMarco, que a pesar de estar bien entrado en los treinta aún vive con su madre, cuando se dispone a salir al cine con su novia Annie, mamá se asegura en el pasillo de que la corbata esté recta y vaya bien peinado. Madre y Annie luchan por su amor, en el momento en que esta ultima llega a recogerlo.ATUNMarie y Victor llevan cincuenta años casados. La mujer esta graveme...

Les dones negres en situacions de violencia se situen al centre de les dues obres que presentem en aquest volum. A qualsevol (2008), una jove comença a explicar-nos en temps present la quotidianitat d?un dia ordinari a la seva familia fins que assassinen el seu germa al carrer amb un ganivet i la situacio ens confronta amb els prejudicis racials. A tara (2013), tothom es creu amb dret a dir a l?Elayne que hauria de fer i deixar de fer, que hauria de pensar, amb qui hauria de parlar i on hauria d?anar; intuim, darrere de cadascuna de les paraules, un subtext de dolor i profunda angoixa. debbie tucker green (amb minuscules per decisio de la mateixa autora) es una de les veus mes rellevants i innovadores de la dramaturgia britanica actual, inedita fins ara en catala. La seva escriptura es poetica, ritmica i rabiosament politica.

Cuenta Tefi de Paz que lo suyo con Remigia Echarren fue un flechazo. Empatizó con ella por ser mujer circense y de Pamplona. Se quedó dentro de ella, como una luciérnaga revoloteando en su corazón. ¿Quien era Remigia? ¿Una mujer funambulista? Una historia tocaba en la puerta y en esas llego una pandemia mundial. En medio del silencio su nombre resono de nuevo con mas fuerza: ¡Remigia, Remigia, Remigia! ¿Quien anda ahi? Abre, soy yo, La reina del Arga.La reina del Arga es una obra de teatro escrita y dirigida por la actriz y payasa Tefi de Paz. En ella se cuentan las aventuras de 'La Remigia', una funambulista valiente, creativa y sobre todo mujer en un reino de hombres como era la Pamplona de finales del siglo XIX. Se sabe poco de ella. Tefi resquebrajo los cimientos de la memoria local saco brillo a algunos hallazgos, a gentes que si oyeron hablar de ella, a sus hazañas, a sus propuestas, a su capitulo final.Los huecos de su relato se rellenaron por teson, inspiracion y conexion cosmica. Las personas desaparecen, pero su aroma queda en el aire, quiza en la mirada de los gatos. Dicen que hubo una epoca en que muchas gatas se llamaron Remigia, en honor a aquella equilibrista de reflejos felinos que hizo de la maroma un canto a la libertad y al asombro infinito. Una reina de la cuerda fija que cruzo el rio Arga de la capital navarra a ciegas, con una capucha puesta en la cabeza, ante la mirada petrificada de sus paisanos, quienes sentian por dentro un intimo orgullo tribal. La reina del Arga merecia un homenaje y un siglo despues Tefi, otra paisana suya, lo hizo realidad.En "La Reina del Arga" ocurre de todo: hay teatro de objetos ejecutado con precision y mimo, hay humor, hay emocion, hay musica y canto, circo, cabaret....German Castañeda Elena. Radio Euskadi / BI FM

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Colección de Rampas, inclinadas al foso. Obras anteriores de Gonzalo Zona: El Espantapájaros, Injertos, Pájaro Nauseabundo, Vigilancia, (Construcción), Teratologías.

El cavaller Lenam Acsot, a lloms del seu corser, va el galop amb molta destresa. Avança molt de pressa cap al castell de Plantavida orientat al cim de la muntanya perduda. Va a la crida de la comtessa Senvana per resoldre l'enigma que els aguaita. La mancança de llum de llum.La comtessa Senvana dona l'avis als quatre comtes mes erudits. Els millors homes dels quatre territoris que forgen aquest Regne anomenat Adiv Atnalp. Augia, Cof, Arret i Eria, per ajudar a al cavaller Lenam amb les seves pocions molt elaborades.Lenam empren el llarg viatge que sera una aventura magica i inesborrable. Es trobara en una cova incrustada al mig d'una pedra gegant. Al pais, de Capboca, on hi ha un esser estrany que tanca o esborra les boques dels seus habitants. A "Spacsled" els habitants desapareixen i algu esborra les seves ments.Els quatre comtes, Augia, Cof, Arret i Eria, representen els quatre elements de la natura.

La escena de Anaximandro continúa una tradición en la que los diálogos entre las artes y las ciencias propician las energías para el crecimiento de la cultura; una tradición que podría empezar con las obras de Georg Buchner por su condicion de fisiologo; August Strindberg y la encrucijada entre quimica y alquimia; Bertolt Brecht y el materialismo dialectico; o Samuel Beckett y el concepto de entropia.Los textos dramaticos aqui reunidos fueron el resultado de los encuentros entre dramaturgos del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la direccion y coordinacion de Jose Sanchis Sinisterra, y cientificos convocados por el grupo TeatrIEM del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (CSIC). De ahi que el libro contenga no solo cinco obras teatrales, sino tambien otros tantos articulos que abordan, desde la perspectiva de la ciencia, los diversos territorios que transitan los personajes: neurociencias en Feromonas, de Pilar Gonzalez Almansa; grandes instalaciones cientificas en Rapaces y jamones. Nuestra olimpiada particular, de Mari Cruz Garcia; matematicas en Escuchame, auscultame, escutame, de Carlos Molinero; biodiversidad en El jardin del Beagle, de Enrique Torres; y cosmologia y universo en Casi (anillo de Moebius), de Jose Sanchis Sinisterra.

El libro que tienes en las manos-o en la pantalla- es una labor de años entregados a la dirección de la revista internacional de Teatro de Calle Fiestacultural, en cuyo seno fueron publicadas, si bien de forma resumida, buena parte de las entrevistas que aqui se recogen. Desde se fundacion, tuvo por directriz la voluntad de recorger las opiniones de aquellos creadores que, en cualquier parte del mundo, habian devuelto a la calle el protagonismo del teatro. Cuando era casi un sacrilegio teorizar e informar sobre Teatro de Calle, hizo dardo de la palabra, parafraseando a Fernando Lazaro-Carreter, y verbalizo una inquietud que devolvia la calle al ciudadano, y eso era algo tan parecido a la deseada democracia...