Libros de Teatro, página 87 de 397

María Teresa León (1903-1989) es una escritora de una amplia y dilatada obra de creación que comprende varios géneros literarios: novelas (Contra viento y marea, 1941; Juego limpio, 1959), cuentos y relatos (Moriras lejos..., 1942; Las peregrinaciones de Teresa, 1950; Fabulas del tiempo amargo, 1962; Menesteos, marinero de abril 1965), biografias noveladas (El gran amor de Gustavo Adolfo Becquer, 1946; Don Rodrigo Diaz de Vivar, el Cid Campeador, 1954; Doña Jimena Diaz de Vivar, gran señora de todos los deberes, 1960; Cervantes, el soldado que nos enseño a hablar, 1978), ensayos (La historia tiene la palabra, 1944), teatro y un extraordinario y hermosisimo libro de memorias titulado Memoria de la melancolia (1970). Mujer de teatro autentica (actriz, autora, directora de escena, ensayista), desarrollo una intensa actividad escenica durante los años de la guerra civil: fundadora de Nueva Escena, la seccion teatral de la antifascista Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura; vicepresidenta del Consejo Central del Teatro; directora del Teatro de Arte y Propaganda, instalado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y directora de las Guerrillas del Teatro. La vocacion escenica de Maria Teresa Leon, sin embargo, se vio frustrada por las circunstancias del exilio (Francia, Argentina e Italia), aunque siguio cultivando la literatura dramatica, pues a Huelga en el puerto (1933) siguieron obras como La libertad en el tejado, una aun inedita adaptacion libre de la Misericordia galdosiana o el guion dramatico-radiofonico Sueño y verdad de Francisco de Goya, hasta la fecha tambien inedito y que publicamos en el presente volumen. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951) es catedratico de literatura española contemporanea en la Universitat Autonoma de Barcelona.

El símbolo de la seducción amorosa, de la arrogancia y el cinismo, la figura del burlador, toma cuerpo en el personaje de don Juan que la literatura española ha difundido universalmente. Don Juan Tenorio, el drama romántico escrito por José Zorrilla, es la versión más exitosa de un tipo de seductor, muy común en nuestro acervo cultural, que ya llevaba más de dos siglos pagando sus culpas en los escenarios. Aunque el carácter ejemplarizante se haya perdido en la versión de Zorrilla, lo fundamental, lo que ha pervivido, es el tipo de persona que seduce por el mero placer de la conquista, sin que le importe en absoluto dejar ultrajadas a sus víctimas. Los donjuanes y los tenorios de hoy, ya sean hombres o mujeres, siguen teniendo en este "drama religioso-fantástico" una de sus mejores y más populares traslaciones.

La filosofía es un poco reacia con el teatro porque, para ella, la Idea latente del teatro no puede pretender más que a la particularidad genérica del arte, y no a la Gran Lección del maestro. El teatro seria la filosofia tomada por el desenfreno, la Idea en la subasta del sexo, lo inteligible en ropas de feria. De suerte que, desde el extremo filosofico (la Idea, lo inteligible), rivalizaria con el maestro, y por el extremo desenfrenado (el sexo, la feria) seria complice del psicoanalisis.

El Vampiro es un melodrama escrito por Charles Nodier en 1820, traducido, adaptado y musicalizado por Esteban Moreno para la escena española en 1821. Hoy tenemos el honor de presentaros una edición ilustrada por Sergio Arranz para los lectores del siglo XXI. Con prologo y epilogo para dar contexto a la edicion.

Matei Visniec es va donar a conèixer al gran públic amb les seues obres de teatre escrites en francès, uns anys després que s'exiliara voluntàriament el 1987. No obstant això, des de molt prompte, du

La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco teatro de honor": raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitificada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation."

Entre dimes y diretes…, dos obras y tres sainetes es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Tres son los nuevos sainetes que componen esta

Porfiar hasta morir de Lope de Vega es una de sus comedias más conseguidas y al tiempo menos valoradas por la crítica. En ella el Fénix explora el tema del amor inmarcesible, apasionado y hasta obsesivo, asi como las consecuencias personales y sociales que se derivan de un enamoramiento de esta clase. Macias, el trovador gallego, se aupa en esta obra a modelo de amantes, perfecto amador, cuyo amor no correspondido por Clara acabara ocasionando su muerte a manos del marido de aquella, Tello. Lope analiza los multiples recovecos del alma atormentada de amor, las contradicciones del amante enloquecido, los resortes de la pasion amorosa... Esta edicion de la obra esta preludiada por un estudio de la figura de Macias desde la poesia de cancionero a la obra de Lope, pasando por la novelistica sentimental y la literatura de los siglos XVI y XVII. Asimismo, se estudia el concepto del amor en Lope y se situa Porfiar hasta morir en la perspectiva de la obra dramatica y poetica del Fenix. Se añade a ello una traduccion de Porfiar hasta morir al ingles , hasta ahora no realizada.

Edición, estudio y notas de Lourdes Bueno Pérez.

En Mujeres. Teatro a la carta, el bisturí literario de Fernando Sáez Aldana devuelve a la vida, a través de trece monólogos dramáticos y un ménage à trois teatral, a dieciséis mujeres que han marcado

Pier Paolo Pasolini és un dels creadors més personals i polèmics de la cultura europea de la segona meitat del segle XX, que va alçar la veu per denunciar la violència i l?empobriment espiritual inhe

Edición bilingüe español-inglés de una de las comedias menos conocidas de Shakespeare. Escrita entre 1602 y 1603 se basa en la histoira de Giletta de Carbona, recogida por Boccacio en el Decamerón

Bienvenue dans l'atelier secret du Père Noël ! C'est ici que nous retapons les jouets. Nous les nettoyons, nous les rafistolons et nous les offrons à d'autres enfants". D'après le podcast "Encore une

Siete piezas de otras tantas dramaturgas latinoamericanas, precedidas de un estudio crítico y de entrevistas a las autoras.Contiene obras de: Isidora Aguirre (Chile), Fanny Buitrago (Colombia), Griselda Gambaro (Argentina), Luisa Josefina Hernandez (Mexico), Ana Istaru (Costa Rica), Teresa Marichal (Puerto Rico) y Gloria Parrado (Cuba).

Influida positivamente por la obra de Yasmina Reza, Arte, Lola elige también tres personajes, esta vez mujeres; incluso adopta el color de la ambientación, el blanco. En Arte, que es una verdadera diseccion de la sociedad actual, movida por falsas utopias y falsas apreciaciones, todo es blanco, como el cuadro sobre el que debaten sus personajes. De modo similar, en Artes decorativas, las protagonistas, aunque metidas en un cubo blanco amueblado con confortables sillones blancos, reiteran el tema de la falsedad aderezada con otros ingredientes. Se repite el continente, pero no el contenido. Clara, Ines y Marta se mueven por otras coordenadas. Todas andan alrededor de los cincuenta años, lo que les da una perspectiva especial de la vida. Se juntan en el bar de un hotel, despues de haber estado en lo que se supone una reunion mas amplia. Ellas tres, compañeras de estudios, tienen la necesidad de contar, de vomitar lo que sus ordenadas vidas burguesas han sido hasta ese dia, estableciendo una especie de juicio voluntario sobre sus vidas. Son iguales, pero no lo son. Se unen en determinados vertices, pero sus existencias las han llevado por caminos diferentes.

FEDERICO EN CARNE VIVA es un libro del autor AA.VV editado por DIPUTACION GRANADA. FEDERICO EN CARNE VIVA tiene un c�digo EAN 9788478077168, de la colecci�n POESIA.

Vuelta a Cervantes por parte del nuevo director de Jogalrs, Ramón Fontseré con la adaptación de Albert Boadella

Sideral sin gas supone un nuevo paso en ladramaturgia de Eduardo Zamanillo y un viaje espacial para la compañía PTV. Por primer vez los payasos Piojo y Serpentina se venrodeados de títeres que están aun mas locosque ellos. Todos se confabulan para llenarel libro de risas, espacio y estrellas. Se tratade un texto delirante especiamente pensadopara aquellos lectores que no tiene edad, ¿llegaremos hasta vosotros?