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El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; asi como la enorme incidencia del abuso infantil, los escandalos politicos y la corrupcion. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Esteticas de la destruccion ofrece un estudio de los primeros publicados en español sobre la repercusion cultural y teatral de este fenomeno tan complejo, al tiempo que auna la traduccion de dos piezas de exito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapajaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandes, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos esteticos de su dramaturgia.

Cyrano es un cadete con mucho carácter, y buen corazón. Está enamorado de Roxana, su prima, pero ella solo tiene ojos para Christian, otro cadete. Ambos cadetes se harán amigos, y Cyrano ayudará a Christian a conquistar a Roxana, escribiendo las cartas de

ROJO SABAIBA reúne un compendio imprescindible de textos del dramaturgo, los títulos más destacados de toda su producción: la icónica y más celebrada Camino Rojo a Sabaiba, Cúcara y Mácara (que desato uno de los episodios mas surrealistas y vergonzosos de la historia del teatro mexicano), El jinete de la Divina Providencia, Los caminos solos, Las Ubarry, Las juramentaciones y La infamia, hasta completar una antologia verdaderamente indispensable para profundizar en uno de los artistas mas importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Tal y como sostiene Antonio César Morón, lo que define a la dramaturgia cuántica es una cuestión técnica y no temática. Las dos piezas que ocupan este volumen son muestra de la riqueza de estilos y la variedad en los usos del lenguaje que caracteriza su obra.Elipses supone un paso adelante en la creacion dramatica del autor porque es la primera obra de ciencia ficcion que escribe haciendo uso de la narracion especulativa como modo de tratar algunos de los temas ciberculturales mas candentes del panorama teorico actual. En ella recoge la tradicion de las distopias politicas de los años treinta para actualizarlas y manipula el formato teatral, dando lugar a una especie de novela dramatica por entregas que mantiene en vilo al lector en cada una de las cinco piezas que la componen.El espejo mas frio es un monologo interior protagonizado por una voz femenina que relata la desgarradora historia de Bremenca-Carra: una mujer joven, madre de una niña de siete años, que decide poner fin a su vida el dia del cumpleaños de su hija. El dramaturgo juega con la ambiguedad del nombre compuesto para intensificar las posibles patologias que padece el personaje, y que el espectador ira desentrañando a medida que avanza la trama.

La rebelión de Los esclavos ofrece un análisis sobre el teatro de Raúl Hernández Garrido, uno de los dramaturgos españoles más destacados de nuestro ámbito teatral contemporáneo. Este estudio se cent

"Con esta obra, Ramón María del Valle-Inclán, inauguró el esperpento literario, ese género por el cual la realidad se degrada para dar lugar a la farsa, la deformación y lo ridículo. Tan actual como en el momento de su publicacion, este texto nos devuelve el reflejo de una epoca de hambre, corrupcion en las elites y desprecio de la cultura y el talento, un tiempo y una España que el autor gallego clamaba por regenerar.Al texto original se añaden en esta nueva edicion los dibujos del artista multidisciplinar Fernando Hervas, quien, fiel a su maxima sin frustracion no hay arte, ha realizado ex profeso una serie de ilustraciones haciendo uso de diferentes tecnicas (collage, desdibujados, carbon). Las imagenes subrayan lo desgarrador de la obra, rozan las heridas abiertas por el escritor al encarnar y traer al presente algunos de los personajes de la extraordinaria galeria que Valle hace desfilar ante nuestros ojos. Figuras deformadas, grotescas y que siguen ahi fuera, en un Madrid que ha cambiado para no cambiar."

Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 26 de marzo de 1932, será el de La duquesa de Benamejí el último estreno teatral que los hermanos sevillanos compartirán de una obra conjunta.El bandolero Lorenzo Gallardo es conocido por su valentia como por su generosidad. Cuando se encuentra con la joven Reyes, duquesa de Benameji, ambos reviven un suceso de la infancia, despertando de nuevo algo mas que el recuerdo y la admiracion entre ellos. En su sentimiento apasionado se interpone la gitanilla Rocio, quien revelara una de las claves de este drama romantico, ambientado en la epoca de Fernando VII.La caracterizacion proteica que adopta el forajido en la obra de Manuel y Antonio Machado esta envuelta en la luz de hacer justicia y en las tinieblas de ser el desestabilizador de esta. En realidad, doble mascara de redentor y de amenaza. En cambio, en la duquesa se produce una simbiosis proveniente de la prosapia de la misma y de su caracter impetuoso regido por la heroicidad y la abnegacion.Pero no solo los idilios de amor, emboscadas, peripecias y crimenes constituyen los puntos cardinales de la obra, sino tambien los espacios afianzan caracteres, sirven de transito de la trama y definen a sus moradores y su forma de vida.La edicion va acompañada de una guia didactica que, junto a cuestiones relacionadas con la comprension lectora, incluye otras vinculadas a los temas de actualidad que aparecen en la obra, el estilo de los autores, ademas de lineas de trabajo a partir del genero dramatico al que pertenece y que conducen a la reflexion y al debate.

Tiempo, tiempo, tiempo? Dice un proverbio que tiempo es lo que más queremos, pero lo que peor usamos.Dos escenarios enfrentados. Unos padres ancianos que esperan en su pueblo la visita del hijo, que nunca tiene tiempo. Y el hijo, en la gran ciudad, reconocido director de cine en busca de un guion con el que hacerse ganador de los Premios Amodio (Amor) que le llevaran a pisar la alfombra roja. Despues de mucho buscar historias, se da cuenta de que el mejor guion para ese premio lo tiene cerca, tan cerca que duele.Tambien dice el proverbio que el tiempo es aquello que hay entre la risa y el llanto. En tus manos esta la decision.

Después de la caída, sin duda la obra dramática con más componentes autobiográficos de Miller, recoge e integra los dos episodios cardinales en la vida del autor(su matrimonio con Marilyn Monroe y la condena del congreso de los Estados Unidos por negarse a colaborar en el comite de actividades antiamericanas), para desarrollar el duelo que se sostiene en la conciencia de un hombre entre su sentimniento de culpabilidad y su deseo de inocencia...

Contiene este tomo dos obras maestras del gran autor irlandés, cuyos contenidos están reseñados en la página de Teatro de Alfonso Sastre, en la que La sombra de un hombre armado aparece con el título de ¡Irlanda, Irlanda! Su aparición en un solo volumen da una idea clara de la envergadura de este autor, que fue una piedra maestra de la construcción de un teatro irlandés en la marco de una lucha de liberación nacional.

"Esta trilogía formada por Risas y Destrucción, Sí, pero no lo soy y Días Estupendos es el resultado de cinco años de escritura y de dirección de escena. He intentado crear una forma de contar historias como un cazador intenta crear la trampa perfecta para cazar bichos. Mis bichos son la realidad, las emociones y los recuerdos. Puntos de luz en la oscuridad. Nunca logro cazarlos. Puede que sea imposible, pero un impulso que no domino, que surge de un desequilibrio profundo me empuja a seguir escribiendo con la esperanza de inventar un dia el sueño perfecto. Espero que ustedes disfruten leyendo esta trilogia, de la misma manera que yo he disfrutado escribiendola." Alfredo Sanzol.

La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Juan Ruiz de Alarcón, tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulacion y que genera hilarantes enredos, los cuales, combinados con el mayor ingenio, son la materia prima de la obra. Si bien la critica ha advertido con el texto una intencion moralizadora, tambien es cierto que es-ta comedia de regocijo es una muestra del juvenil gusto por la vida.

Teatro para descojonarse, creación de Jose Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero. Cinco son las obras que componen este libro, posiblemente uno de los más divertidos

Estas dos obras de los hermanos Machado aunan lo mejor de su faceta teatral y su labor de traductores.Los hermanos Machado colaboraron en la creación de la obra teatral El hombre que murió en la guerra , una pieza poco conocida de la produccion literaria de ambos escritores. En ella se plantea una profunda reflexion acerca de la guerra, la muerte y la identidad, con claras referencias a nuestro pasado mas inmediato. "El Aguilucho" es la personal traduccion y adaptacion de los hermanos Machado de la gran obra del poeta y dramaturgo frances Edmond Rostand, autor de Cyrano de Bergerac y de otras obras clasicas fundamentales del siglo XX.

Una obra de teatre del creador de Kurt WallanderUna parella està a punt de deixar l'Àfrica després de catorze anys treballant en un programa d'ajuda internacional. El darrer dia de la seva estada al

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

Fausto de Goethe, dio una visión abarcadora de la leyenda y la consagró como el gran mito nacional aleman