Libros de Teatro, página 92 de 397

En El trato irrumpe el más severo de los personajes, el más grave, ese que siempre está esperándonos para anunciarnos que no habrá más momentos. Pinar consigue convertirlo en personaje de comedia. Ocurre que esta joven autora y directora tiene olfato para construir situaciones descacharrantemente paradojicas y oido para la frase que descuajeringa la situacion solemne. Tiene mucho Pinar, si, de ese don tan escaso que se llama gracia.Juan Mayorga

Cuenta la leyenda que los dioses castigaron a algunos hombres convirtiéndolos en delfines. Ahora redimen su culpa salvando a los náufragos, arrastrándolos sanos y salvos a la costa. Los protagonista

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudianteneoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un jovencientífico, alemán de origen israelí, residente en NuevaYork, y en permanente conflicto con su padre judio,defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.Victima de un ataque terrorista en el puente Allenby,Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendidorecibira la visita obligada de sus padres y abuelos, mientrasel odio y las ideologias retorcidas se manifiestan comodemonios, y los pajaros de la desgracia atacan con sañalos corazones y la razon de cada uno.Cuando la flecha esta en el arco, tiene que partir, diceun refran, y Wajdi Mouawad situa a cada personaje en eldisparadero para confrontarlos crudamente con la verdadmas intima, privada y secreta de su propia existencia y dela de los otros.

Bécquer es nuestro padre espiritual. El padre de la poesía española contemporánea. Y como homenaje, en el 150 aniversario de su muerte, la editorial Cuadernos del Laberinto —de la mano de Luis Albert

Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia, 1915-1993) fue una de las escritoras más representativas de la literatura española de posguerra. Aunque destacó principalmente por su poesía con títulos como Égloga (1943), Oratorio de San Bernardino (1950) o Plazuel

Entre las características más comunes de los anarquistas se suele señalar su constante empeño en divulgar sus ideas a través de la palabra y la imprenta y su firme convicción de que toda revolución social debe de ir precedida de una transformacion individ

Esta es una de las historias de amor más famosas de la literatura española. Leonor, hija del marqués de Calatrava se enamora de Don Álvaro, un joven indiano sin apellido ni familia noble. El marqués se opondra a esta relacion, obligando, asi, a la pareja a emprender un plan de huida. Sin embargo, el destino tenia otro plan para los protagonistas.Ahora el lector tendra la oportunidad de disfrutar de esta obra clasica en un formato comodo con una tipografia mas grande lo habitual.

"La clausura del amor" y "Ensayo" son dos de los grandes éxitos de Pascal Rambert, uno de los mejores dramaturgos franceses del momento. Si en el convivir es inevitable pasar de un yo a un nosotros

El Cabanyal és un micromón al costat de la ciutat. La seua gent, poliedre de mil cares, batega amb orgull la seua diferéncia, un sentiment de poble que resisteix l amenaça de l extinció. El Cabanyal es l essencia d allo que per a cadascu pot significar el seu poble, el seu carrer, la seua casa... En un temps en que ens estem quedant sense pobles, carrers i cases. Un poble amb el resso d una mar que segueix estant a la vora

Recopilación de poemas

Mediante vivos diálogos llenos de ingenio, Adulterios narra tres historias sobre el amor y el desamor, el matrimonio y la infidelidad. Y, como ocurre en todas las obras de Woody Allen, las situaciones disparatadas y divertidas esconden una honda reflexion en torno a la comedia humana. Tituladas Riverside Drive, Old Saybrook y Central Park West, las tres obras teatrales, las mas recientes en la produccion de Woody Allen y ya llevadas con exito a escena en Nueva York, estan protagonizadas por neoyorquinos arquetipicos que, en su ingenuidad, deben enfrentarse a realidades inesperadas; creyendo que lo tienen todo controlado, y que sus actos estan regidos por la razon, se ven, sin embargo, compelidos a ocultar dichos actos y, contradictoriamente, a confesarlos en los momentos mas inoportunos.En dos de ellas, ademas, se plantea el problema del escritor que sufre una crisis de creatividad y que no sabe como salir de su bloqueo. Por supuesto, Woody Allen ofrece su peculiar y desternillante solucion.En Riverside Drive, el dialogo entre un conocido escritor y un mendigo saca a relucir lo peor del conocido escritor, aventuras extramaritales incluidas..., y tambien lo peor del mendigo; en Old Saybrook, tres parejas, reunidas en torno a una barbacoa, empiezan a contar sus secretos; por ultimo, en Central Park West, una prest...

Estas dos obras de los hermanos Machado aunan lo mejor de su faceta teatral y su labor de traductores.Los hermanos Machado colaboraron en la creación de la obra teatral El hombre que murió en la guerra , una pieza poco conocida de la produccion literaria de ambos escritores. En ella se plantea una profunda reflexion acerca de la guerra, la muerte y la identidad, con claras referencias a nuestro pasado mas inmediato. "El Aguilucho" es la personal traduccion y adaptacion de los hermanos Machado de la gran obra del poeta y dramaturgo frances Edmond Rostand, autor de Cyrano de Bergerac y de otras obras clasicas fundamentales del siglo XX.

Fausto de Goethe, dio una visión abarcadora de la leyenda y la consagró como el gran mito nacional aleman

"Resulta curioso comprobar en este texto cierta coincidencia con la situación actual de nuestro país, y, por fin, parece que también de Italia. Porque la obra habla de ciudadanos indignados, dos amas de casa en concreto, que deciden practicar la desobediencia civil, robando comida de los supermercados que suben los precios sin parar en plena crisis economica. El montaje de la obra tuvo tanta repercusion, que en Milan se produjeron casos reales de saqueo de supermercados, y Fo fue denunciado por instigacion al delito. Casi 40 años mas tarde ha reescrito este texto, cambiandole hasta el titulo y situandolo en la Italia de Berlusconi. Por supuesto, en la version se han eliminado las referencias concretas a ministros y otros politicos, que ademas, gracias a la tan esperada reaccion del pueblo italiano, dentro de poco habran desaparecido, por suerte, del mapa politico.Esto nos reconduce a la vieja polemica de si envejecen los textos politicos, como las farsas que Fo escribio en los duros años 70, los años del plomo en una Italia amenazada por el rebrote del fascismo. Este peligro ha preocupado siempre a Dario Fo, y posiblemente sea el origen de esta operacion de aggiornamento que ha practicado en Sotto paga! Non si paga!Fo centra este cambio sobre todo en el personaje de Juan, haciendolo menos dogmatico, mas flexible, aunque sin renunciar a sus convicciones de izquierda, como los otros personajes, policia radical incluido. Y asi el texto sigue teniendo, como todos los que son buenos, la calidad de ser, tal vez, aun mas oportuno que cuando se escribio."

La casa de la fuerza nos habla, según su autora, sobre cómo «el amor fracasa, la inteligencia fracasa, y nos destrozamos los unos a los otros, por cobardía, y humillamos y somos humillados hasta el final». Es una descarnada reflexión sobre la condición de la mujer en este siglo XXI y, por extensión, sobre el machismo así como sobre los asesinatos y violaciones de niñas y mujeres que aún hoy tienen lugar en Ciudad Juárez (México) dentro de un mundo, en palabras de la autora, «colorido por fuera y podrido por dentro».

Una mujer ejerce de narradora, junto a dos hombres que después,por obra y arte de la magia escénica, se transformarán en los muchachos protagonistas, cuyo único delito en su breve existencia fue amar

La decena de Cedena es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Diez son los sainetes que componen esta nueva colección.

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Sobre el autor