Libros de Teatro, página 96 de 398

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, peculiar escritor y filósofo gascón del siglo XVII, este drama de capa y espada, pleno de romanticismo, de Edmond Rostand obtuvo durante su estreno en 1897 un exito clamoroso. El protagonista, espadachin temible, polemista violento, brillantemente locuaz y celebre por su desproporcionada nariz, oculta una pasion avasalladora por su prima Roxana, que a su vez esta enamorada de Christian, un guapo cadete carente de ingenio. Mediante un pacto, Cyrano, enajenado por un juego que lo embriaga y angustia, hace intensas declaraciones de amor a su inalcanzable Roxana a traves de su rival. Solo mucho tiempo despues de la muerte de Christian, cuando ya es imposible recuperar el tiempo perdido, se descubrira la verdad. La obra ha dado lugar a operas, a peliculas como las que protagonizaron Jose Ferrer (1950) o Gerard Depardieu (1990), y a memorables interpretaciones teatrales en España como la de Josep Maria Flotats (1985). Edicion de Mauro Armiño

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. oSer o no ser, esa es la cuestiono resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

Erich Kästner fue uno de los pocos autores literarios alemanes que vivieron el exilio interior por voluntad propia. Durante doce años se le prohibió escribir y publicar, no solo en Alemania, sino que

No resulta fácil ser dos. Y ni Eloy ni César saben si quieren seguir luchando o si ha llegado el momento de rendirse definitivamente. Su historia comenzó en la misma cama desde la que ahora reflexionan, un lugar donde han compartido inseguridades, deseos,

Paco de Lucía duerme en su habitación infantil con su hermano Pepe. De repente, entra el Levante y se lo lleva volando en un viaje iniciático que le permitirá conocer a Camarón de la Isla, Enrique Morente y Carmen Linares, con quienes visita a un peculiar Mago de Oz que les permita conocerse a si mismos y fundar las bases del Nuevo Flamenco. A lo largo de este sendero de baldosas amarillas recorrido por bulerias y tangos se enfrentaran a pruebas que mediran su valor, su fortaleza y su amistad, con la Bruja Buena del Sur mirando y velando por ellos a lo largo de todo el camino. ¿Te animas a conocer Flamenkoz?

Las raíces directas del teatro actual se encuentran en la obra de Henrik Ibsen (1828-1906), quien no sólo puso los cimientos de la escena moderna, sino que dio expresión a muchos de los problemas del mundo contemporaneo. Uno de los temas que estan presentes a lo largo de todo su teatro -la mujer como ser capaz de elegir libremente- llega a su cima en la Nora de "Casa de muñecas" (1879) y en la protagonista de "Hedda Gabler" (1890). Si la primera obra fue causa de uno de los mayores escandalos en la historia del teatro occidental, la segunda ofrece el retrato de una compleja psicologia femenina encarnada en su protagonista, una mujer capaz de sacrificar todo en aras de su independencia.Prologo de Alberto Adell

Creador de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico para alumbrar un género dramático en el

Verano 2013. Segovia. Campamento cristiano «La Brújula». Bernarda de los Arcos, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». La Hermana Milagros,

En el camino de tener en ÑAQUE la obra 'cuasi completa' de dramaturgo y pedagogo teatral por excelencia JOSÉ SANCHIS SINISTERRA, os acercamos 'Tres monólogos y otras variaciones' Tres Monólogos : Ultimos golpes (a Marta Poveda) ; La criatura o ¿sab

Año 1900. La reina Isabel II de España vive exiliada en París. Anciana, olvidada y únicamente asistida por su ayuda de cámara, se muestra con descarnada realidad: su condición de mujer; la falta de cariño sincero de su familia; el profundo amor a su Patria. Se resiste al vilipendio sufrido por personajes que la utilizaron por su influencia y, una vez cobrado protagonismo en la vida politica, provocaron su destierro. Con intima feminidad, defiende la honestidad de sus conductas, por las que fue juzgada con diferente criterio a cualquier hombre de su epoca, y se le destrono. El ultimo encuentro con quien fuera su esposo, Francisco de Asis, desvela sentimientos sinceros; con el, se abre a la confesion de los progenitores de su descendencia, y desempaña el origen de sus sucesores a la Corona. La novela La de los tristes destinos, en la serie Episodios nacionales de Benito Perez Galdos, aborda una etapa de su reinado. Despierta en ella la reflexion sobre lo que se reflejara de su vida en la historia de España, la tristeza de su destino: afronta sus errores, dignifica sus desengaños, y excita su reivindicacion al derecho legitimo de representar a la Corona de España.Isabel II de España muestra, con intima feminidad, su descarnado triste destino: su condicion de reina mujer, lo escarnios sufridos y el profundo amor a su Patria.Angel Marques Valverde es Licenciado en Arte Dramatico por la RESAD. Completa su formacion teatral en el Laboratorio de teatro William Layton; y cursa dramaturgia con Guillermo Heras, Jose Sanchis Sinisterra, Jose Maria Esbec, Paloma Pedrero, entre otros. Imparte cursos de interpretacion y de escritura; dirige montajes teatrales, y la ayudantia de direccion de Maria Ruiz en Caton, el ultimo republicano, dentro del Festival de Teatro Grecoromano de Merida. En su faceta de autor cuenta con una decena de obras teatrales, entre las que destaca su trilogia Leyendas negras de la monarquia española, compuesta por: Partida de damas (Reinas y damas en las cortes del rey prudente) (ganadora del Premio FETAM 2023 de escritura teatral), Hechizado, e Isabel, la castiza (triste destino). Asi mismo, es autor de las novelas Nunca es tarde y El balneario de Tozeur, y diversos relatos.

La venganza de los 47 "ronin" (samuráis huérfanos de su señor y, por tanto, desplazados del orden social) es sin duda una de las historias más famosas y populares de la cultura japonesa. Recrea un acontecimiento historico: la sangrienta venganza consumada en 1702 por 47 de estos samurais para reivindicar el honor de su señor, caido en desgracia y forzado al "seppuku" o suicidio ritual por la avaricia de un poderoso funcionario del gobierno. Este inesperado suceso conmovio al pueblo llano del Japon del periodo Edo, que no tardo en convertirlo en motivo de novelas y piezas teatrales con las que expresar de forma simbolica su oposicion al regimen militar de los Tokugawa. Obra concebida para el "joruri" o teatro de marionetas, representada y celebrada hasta el dia de hoy, "El tesoro de los leales vasallos" encarna la culminacion de todo cuanto se escribio en esos años en torno al caso. En su accion, que avanza inexorable, brilla la obsesion por el honor y la venganza que alimentaba el alma del samurai, que campa a sus anchas por la obra hasta destruir a todos sus personajes. Un oportuno enlace a Youtube permite al lector interesado asistir a la representacion de la obra en el Japon actual.

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

Haizea vuelve a casa de su madre para las vacaciones de verano, el 10 de julio de 1997. Justo en el momento en el que se abrazan efusivas, los informativos anuncian que ETA acaba de secuestrar a Miguel Çngel Blanco. De aqui en adelante, las cuarenta y ocho horas del secuestro se narran desde la television y por la ventana de una casa comun, a traves de los pequeños conflictos entre una madre que ha criado en soledad a una hija furiosa con el mundo. El acontecimiento tragico ira dinamitando los reproches, provocara a las dos en soledad y sacara a relucir sus mayores temores, esos que solo se confiesan con la muerte llamando a la ventana. El pais entero movilizandose hara que ambas decidan, silenciosamente, aceptar todo y dejar el miedo aparte. El acontecimiento historico del secuestro y asesinato de Miguel Çngel Blanco, queda cristalizado a traves de la relacion materno-filial. Un texto que propone mirar a los acontecimientos sociales y politicos desde la vulnerabilidad, nombrando como nos afectan irremediablemente, antes que buscar un enemigo al que hacerle culpable de nuestro dolor intimo.

Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.

"Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

Las tragedias pertenecen al período de madurez en la vida y el arte de Shakespeare. Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo y El rey Lear son, tal vez, sus obras más universales.

NOVEDAD MARZO_10Aunque parezca increíble, El jardín de Falerina , comedia caballeresca, escrita en colaboración por Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Coello, ha permanecido inedita desde su estreno en enero de 1636. Es el texto de uno de aquellos deslumbrantes espectaculos palaciegos a que tan aficionados fueron Felipe IV, Isabel de Borbon y su corte. Las hazañas de los caballeros de Boiardo y Ariosto son recreadas en libertad por los dramatugos españoles con un derroche de fantasia y humor y distancia ironica y con un sorprendente aparato escenico, que el ingeniero florentino Cosimo Lotti creo para la ocasion.