Libros de Teatro, página 17 de 398

Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama his­panoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp

Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebe, por ahora de manera infructuosa. La conversacion se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su movil. Este graba desde su ventana el altercado que se esta produciendo.Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. El es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la camara de su telefono movil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policia acercandose, Javier lo amenaza y sale de alli a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el video en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho.Olga diseña joyeria en el pequeño taller que tiene en casa. Esta a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth esta siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier. Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsaciones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos mas despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa. Con ella, pero con el resto de personajes tambien, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesion o repulsion instantaneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son eticamente reprobables, el caso es que ya estan siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaria poner al publico en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros.

Enrique Lenza González nació en Madrid en 1928 e inició sus actividades teatrales en 1961 creando el grupo La Careta. Como dramaturgo, ha escrito y estrenado La voz de ayer perdida (1994), Un hombre como los demas (1986), Isidoro Maiquez o el eterno silencio del olvido (1996) y La carcel de mis sueños (1999). Otras obras publicadas son: ¿Merecia la pena vivir asi? (1988), El cisne en el estanque (1989), Nubes de verano (1989), Un grito en el desierto (1991), Un hombre, un arbol, un Dios (1995), La amarga soledad (1999), La casa vieja (2003), Requiem por un torero (2003), El monumento (2004), Flores de papel (2004), ¿Por que Juan ha vuelto a beber? (2005), Un estilo de vida (2006), Es peligroso jugar con el amor (2007) y Zweig (2008). En este mismo sello editorial, ha publicado Deslealtad (2010) y La hermosura de Angelica (2011).

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Texto de la obra de Eugenio Amaya, estrenada el 25 de septiembre en el Teatro María Guerrero de Madrid. El texto surgió de un impulso irrefrenable al leer las transcripciones de las escuchas a personajes imputados en casos de corrupcion urbanistica realizadas por las fuerzas del orden y publicadas por los medios de comunicacion. Las conversaciones, desprovistas de todo escrupulo, resultaban llamativas por su ausencia de eufemismos, destilaban un sentimiento de absoluta impunidad y una avidez insaciable por trincar a cualquier precio. Fueron estas transcripciones de delincuentes de cuello blanco en accion las que marcaron el tono de Anomia.

Un auto sacramental, «Con vosotros me quedo», una comedia de santos, «Una mitra en el monasterio» y un drama bíblico, «El Rey homicida», componen este volumen en el que Serafín Marqués Gil recoge y r

El conflicto dramático de La verdad escurecida se desarrolla en dos planos: político y sentimental. El primero de ellos se articula en torno a la figura del Rey, cuyo poder parece socavado por una crisis latente, aunque al comienzo controlada, gracias al conocimiento certero que posee sobre las lealtades en que puede apoyarse (representadas por el marques Federico) y las deslealtades encubiertas de las que puede recelar (simbolizadas por el duque Carlos). El conflicto politico se entreteje con una trama pasional, nucleada alrededor de madama Roselinda y su deseo de vengarse del Rey, para lo cual ha decidido relegar su inclinacion hacia el marques Federico y valerse del duque Carlos, cabeza de los conspiradores.

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

Con este nuevo libro, Jose Cedena se desmarca momentáneamente de sus sainetes para presentarnos dos nuevas obras largas: Yo soy tú y ¡El padre que te parió! Ambas de temática futurista pero, por supuesto, con el sello de identidad del autor: la busqueda de la risa, de la carcajada.

Texto del montaje del Centro Dramático Nacional dirigido por Mikel Gómez de Segura. Se trata de un proyecto en el que a través de los textos de Juan Cavestany, José Manuel Mora, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallin y Laila Ripoll, se plantean cuestiones relativas al eterno enfrentamiento entre el norte y el sur. Hasta hace poco tiempo las fronteras y puertas estaban claras. Protegian y defendian nuestro estatus y calidad de vida. Dividian claramente el norte del sur. Eran puertas que se abrian facilmente hacia el sur pero que resultaban dificiles de superar en la direccion inversa. Ahora las fronteras son trozos de tiza en el suelo. No evitan que se evadan riquezas economicas, culturales e intelectuales; ni que suframos hoy en Europa hambre, paro y perdida de derechos elementales. Ya nada es lo que era. Europa no es el balcon privilegiado que el sur envidia y sueña. Es una parte del mundo extraviada, en retroceso. Anquilosada, lenta, carente de pasion, de rumbo, parece no saber como abrir las puertas al siglo XXI.

Texto de la producción teatral del Centro Dramático Nacional, dirigida por Antonio C. Guijosa. Un parque en una ciudad pauperizada por la crisis económica y visitada por la noche por unas extrañas criaturas llamadas jabalidogs (cruce entre jabali y perro) sirve de cobijo por las noches a Amanda, Santos, Goodnews, Gallego, Camino y Rana. Los seis sobreviven como pueden al hambre en un sistema en el que prevalece el trueque. La visita de Alfredo, un hombre que escapa del Barrio Alto con su hija en brazos, traera a estos habitantes la esperanza de la fuga a un mundo mejor por un lado y la tragedia irremediable por otro.

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

Versión de Alfonso SastreMuestra del teatro social norteamericano. Obra antirracista que el autor escribió sobre su cuento "Padre e Hijo" y convirtió en una obra en tres actos. El adaptador la libera de esa estrecha estructura y la presenta como un relato en escenas trepidantes.