Libros de Teatro, página 17 de 396

Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebe, por ahora de manera infructuosa. La conversacion se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su movil. Este graba desde su ventana el altercado que se esta produciendo.Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. El es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la camara de su telefono movil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policia acercandose, Javier lo amenaza y sale de alli a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el video en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho.Olga diseña joyeria en el pequeño taller que tiene en casa. Esta a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth esta siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier. Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsaciones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos mas despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa. Con ella, pero con el resto de personajes tambien, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesion o repulsion instantaneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son eticamente reprobables, el caso es que ya estan siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaria poner al publico en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros.

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.

Libreto de la obra de Lola Blasco estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Ernesto Caballero. La obra parte de los experimentos llevados a cabo por Stanley Milgram. Dichos experimentos, que comenzaron tres meses despues de que Eichmann fuera juzgado en Jerusalen por crimenes contra la humanidad, pretendian demostrar la disposicion del ser humano a acatar las ordenes. Milgram, con el pretexto de realizar un experimento sobre el aprendizaje y la memoria, convoco a una serie de participantes de entre 20 y 50 años de edad, con diferentes niveles de educacion. El experimento consistia en una suerte de representacion en la que un participante en el rol de profesor, incitado por un investigador, le hacia una serie de preguntas a otro participante en el rol de alumno que tenia que recordar las respuestas dadas por el participante-profesor previamente. Si el participante-alumno se equivocaba, el participante-profesor tenia que infligir un castigo, una descarga electrica, con el fin de ayudarle a recordar.

Tres jubilados, dos hombres y una mujer, se encuentran en un parque. Un artista, una mujer vestida de blanco paseando perros rodantes y un fascista extorsionador. La mujer en un momento dado, invita a los dos hombres a vivir con ella. La curiosidad y la soledad de los hombres les anima pero cuando ellos se enteran de que se trata de una mujer viuda de cuatro maridos desaparecidos extrañamente, empiezan a dudar... Es la historia de tres soledades en busca de un objetivo: la felicidad final.

Iluminaciones al público es una trilogía que se compone de tres logos, tres piezas dramáticas independientes con un objetivo común: el de iluminar. Son tres Iluminaciones distintas y complementarias, la del candelabro señorial del castillo cabe el Loira, la de la humilde vela del escritor solitario, y la del candil familiar de claroscuros gitanos. Tres iluminaciones, Esta tierra es mi cabeza solitaria, Preludio para la mano izquierda, y Las horas verticales, bajo la augusta advocacion del divino Goethe: En medio de estas extravagancias, somos llevados a contemplar atentamente las escenas mas importantes de nuestra existencia. Nuestro autor la recoge y la inserta al frente de su trilogia, para que recordemos que las aparentes extravagancias que aparecen en sus escritos no son sino vehiculos que nos llevan (si nos dejamos llevar) a la atenta contemplacion de las mas importantes escenas que hemos vivido. Estas Iluminaciones alumbraran nuestro propio pasado, a traves de ellas nos veremos a nosotros mismos, asi que bien vale la pena que hagamos una lectura tan atenta y pormenorizada como nos sea posible.DOMINGO MIRAS

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Esta enorme ventana sin cortinas, del teatro de Enrique Martín Pardo, no es sino la mezcla de la dramaturgia de Harold Pinter y la pintura de Edward Hopper: personajes solitarios, maletas a punto de partir, olvidos crueles, parejas incomunicadas, desesperanza, desamor. Todo esta lejos del cielo en una realidad manufacturada, congelada en el tiempo. La clase media tiene que pagar una deuda que no es suya, una deuda de referencia hopperiana: "Tienen que pagar los que se ven en hoteles baratos". El dios dinero dejo de empapar el suelo sin sol y este ser humano posindustrial del siglo XXI -desconsolado- no encuentra cielo protector en la ciudad desnuda.

Es una visión costumbrista del Madrid de finales del siglo XIX a través de D. Severino, provinciano que acude a la capital con su mujer Dña. Robustiana «dispuestos a verlo todo; a correr sin descan

Adentro es la historia de una familia argentina de raíces españolas, formada por La Negra, El Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una epoca dorada en la que se quedo anclada.

Tres mujeres en África está protagonizada por tres mujeres jóvenes, Arantxa, Eva y Lara, con un profundo drama interior que se va desvelando poco a poco, y que realizan un viaje a un país de África occidental que acabara desencadenando una fuerte crisis de convivencia y un profundo desencuentro entre ellas. La breve estancia en ese pais africano hace que afloren sus prejuicios mezquinos, su racismo enmascarado, su frivolidad occidental, su ignorancia arrogante ante una cultura que miran por encima del hombro, sus instintos sexuales reprimidos y su temor, casi terror sagrado, ante un mundo hostil que les desborda y no se molestan en comprender. Africa vista a traves de la mirada altiva e ignorante de tres niñas bien.

Clasico

Se trata de una sátira sobre el poder, que sofoca al pueblo con nuevos impuestos, y es el motivo que levanta la memorable revolución de Nápoles en 1640; cuando el Virrey de España aplica un impuesto sobre la fruta. Revolucion liderada por Masanielo, un pescadero cualquiera de la Plaza del Mercado. Masanielo se hace con el poder sobre la masa, que termina matandole a el. Fatal destino de muchos politicos arriesgados, voraces y vengativos. Trastorno de la mente, que los hace victimas y frustrados heroes

Emporion, la de les tres muralles constitueix un original divertiment, en el millor sentit de la paraula, al voltant de la convivencia que, amb alguns alts i baixos, hi mantenien indigetes, grecs i romans. Hi plana, a diferencia de les peces anteriors, un afuat sentit de l''humor i una subtil ironia sobre els pressuposits del caracter empordanes. Fages situa l''accio a començaments del segle II a C, quan Marc Porci Cato arriba a Empuries com a procurador de Roma, en una mena d''exili daurat. Home capquadrat, auster i rigoros, pero amb una insatisfaccio vital, acabara sucumbint al pragmatic sentit de murrieria que fa possible la convivencia -i la connivencia- entre grecs i indigetes enfront dels esquemes codificadors de les noves autoritats de l''Imperi.

When young Phoebe asks Sir Philip Freewit, the man who has got her with child, to fulfil his promise and marry her, he replies with shock: "My wife! Then I should never love thee more". Thomas Durfeys The Marriage-Hater Matched (1692) pokes fun at the figure of the libertine rake, which had become a favourite dramatic type with Restoration theatregoers, and forces him in the end to make up for his past recklessness. Besides the marriage- hater and the two women that vie for his affections, a remarkable gallery of secondary characters people this amusing comedy: a Frenchified lady fawning on her lap-dog, a fat clownish Dutchman laughing at his own jokes, an impertinent match-making widow obsessed with food, a peevish old-fashioned courtier, a pert lisping ingenue and two rude boobies bearing the names of Greek philosophers. This first modern critical edition offers a fully annotated text in addition to an introduction that situates the comedy in its literary and theatrical contexts. The editors discuss at length how Durfey drew upon successful comic modes while at the same complying with the moral values advocated by the new monarchs, William and Mary (1688-1702).