Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 2 de 283

Carmen Laforet escribió ÑNada en 1943 cuando tenía solo veintitrés años. Fue ganadora de la primera edición del Premio Nadal y es una de las novelas más relevantes de la literatura castellana del siglo XX. Este libro recoge la adaptacion teatral escrita por el dramaturgo Joan Yago.

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivia y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un camara, y el intento de reconstruir lo que sucedio, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta version original de los hechos.

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela! Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion? Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participacion en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de carcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo exito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios mas importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su produccion. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedio el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundacion. Murio en Madrid en el año 2000.

Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en multiples reliquias.Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se da de bruces con la "ejemplar" sociedad civil contemporanea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

¿De qué hablan estas obras? ¿Qué nos proponen estas trece historias? Insertar título, de Irene Álvarez; Hasta la vista, Benidorm, de Ángela Bueno; Apnea vital, de Alba Celma; Querer, de Lucía Cerdán; Agosto en Madrid, de Lucia Collini; Flyin Frre. O como no suicidarse, de Irene Herraez; Nunca me gusto Cullera, de Carlos R. Gonzalez y ¿Quien quiere ser alcalde?, de Javier Orenes construyen un corpus donde se enredan la comedia de situacion, el absurdo o la espera imposible, la metateatralidad, la autoficcion, los personajes tipo, el malentendido, la respuesta salvajemente inadecuada, el mundo al reves, el equivoco, las persecuciones y las escenas de climax rebosantes de entropia. Elegia, de Ana Alcaina; Refugiados de Troya, de Borja Centeno; Luciernagas, de Maria Cayetana; La sed de los girasoles, de Sonia de Carlos y Tocih, de Florianne Valadez, nos confrontan con, en expresion de Almudena Grandes, una guerra interminable, donde la paz no llega nunca; con las violencias dentro y fuera de casa y el genero como categoria impermeable y rigida, que atribuye roles y posiciones diversas a la masculinidad y la feminidad; con la venganza, el destino, la muerte, la huida, la herida; con la ciudad que gime a traves del coro. La polis sigue pidiendo clemencia.

Grrrl, de Sara García Pereda, ha sido escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas 2022-2023 del Centro Dramático Nacional.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las mas aclamadas y reconocidas de su produccion, sino entre las mas representativas de la vertiente historica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia "historica" en ningun caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Asi, tanto "Himmelweg", centrada en un gueto de reclusion para judios durante la represion nazi, como "El jardin quemado", cuya accion se situa en un psiquiatrico en el que todavia perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, "Yerma" es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final -la muerte del marido- es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad.

SUPERNORMALES=SUPERNORMAIS es un libro del autor ESTHER F. CARRODEGUAS editado por MINISTERIO DE CULTURA. SUPERNORMALES=SUPERNORMAIS tiene un código de ISBN 978-84-9041-422-4, de la colección CENTRO

Los sainetes, conjunto de obras jocosas de corta duraciónm, de los hermanos Álvarez Quintero, en esta edición: ¿A qué venía yo? Los Chorros del oro Mañana de sol El cuartito de hora Sangre gorda Gan

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

Iceberg comença amb un inexplicable assassinat el 2009, encara que el cos principal de l''obra ens situa en una nit d''abril de 1994, quan una confusió trivial, l''alcohol, les drogues i l''herència

Probablemente la mejor y más conmovedora obra teatral de Buero Vallejo.Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como "gafas para cegatos que quisieran ver". Apoyandose en la anecdota historica que le sugiere un grabado del siglo XVIII la cruel humillacion de una orquestina de musicos ciegos por parte de un empresario parisino teje en El concierto de San Ovidio una parabola que, en el momento de su escritura, podia ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia historica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideologia bueriana, David Johnston desvela en esta edicion las multiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran leccion moral de esperanza, constituye un ejemplo artistico de extraordinaria calidad.

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del Tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.