Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 11 de 278

El lector encuentra en este volumen dos de las comedias más divertidas Se abre el libro con La vida secreta de mamá, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. Los protagonistas son un matrimonio cuyos hijos ya abandonaron el hogar familiar, incluso viven en ciudades lejanas. Este matrimonio recibe la peor de las noticias posibles: su yerno tiene todas las posibilidades de dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda la vida, lo que conlleva que entre semana vivira en la casa familiar. Pero eso es imposible, porque descubriria la verdadera vida de los padres, los secretos que los hijos deben desconocer, porque nada es lo que parece, ni la madre es un ejemplo de virtud, ni el padre es el hombre admirable de la infancia de sus hijos. Es una comedia acida sobre las verdades oficiales y la realidad. Completa el volumen, la comedia Ultima luna de abril, en la que compartimos la noche de bodas con una mujer que ha cometido el error de casarse con un echador de cartas, un estrambotico adivino de la television, de esos que conocen el futuro pero son, curiosamente, pobres de solemnidad. Y para colmo, parece que la familia ha hecho unos regalos tan miseros, que no podran pagar ni el banquete de bodas. No es el mejor principio sobre la cama nupcial.

Este volumen presenta cinco piezas de Valle-Inclán que configuran un «retablo» en el que se mueven todos los pecados capitalesAunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creac

En el moment econòmic actual, Nora decideix donar un gir a la seva situació personal i presentar-se a una entrevista de treball al seu supermercat habitual. Mentre espera el seu torn per passar el pr

Los temporales plantea la posibilidad de asumir un modelo laboral salvaje sin enfermar. Aborda la exigencia social de autorrealizarse y "cumplir los sueños". La obra es también un

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia. Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura. No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor. Vicente Aleixandre dijo...Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Demà podries morir es una obra coral protagonitzada per nou adolescents que descobriran amb quina facilitat es pot llançar a perdre la vida d'algú i, a pesar d'aixo, com es d'important lluitar per l'

La acción se desarrolla en las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela durante la primavera del movimiento 15-M, unos meses antes de que ETA anunciara, en octubre de 2011, el cese definitivo de la actividad armada, y se remonta a la decada de 1980, los años del terrorismo mas duro y de los GAL. Rosalia, una presa de ETA que acaba de salir de prision despues de cumplir su condena, da los primeros pasos de su nueva vida en libertaD y se cruza con un joven, Brais, que lleva años tratando de descubrir el secreto que se esconde tras la desaparicion de su madre cuando el solo tenia dos años.

Tanto el planteamiento teatral de "Los intereses creados" como el diseño de caracteres han sido manejados con una habilidad nada común. Quizá el mayor acierto de Benavente fue el de dar forma de farsa guiñolesca a su pieza y encuadrarla en la tradicion de la "commedia dell'arte". El acopio de fuentes literarias extranjeras y, sobre todo, españolas ha servido en este caso para crear una obra de caracter universal.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aqui tenemos la satisfaccion de presentar a nuestros lectores los ultimos textos dramaticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artisticos, con el deseo de que contribuyan a la preparacion de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estimulo y acicate para su utilizacion como ejercicios de Interpretacion y de Direccion Escenica. Ademas, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estetica una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, caliente, pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aqui propuestas: que los dioses y numenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenografo, escritor, director de escena y academico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenograficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Principe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.

Hay que atreverse a hacer lo que uno quiere, pero antes hay que saber de qué se trata. A pesar de ser hermanas, o quizá por ello, las vidas de Ana y Lucía han llevado rumbos opuestos. La ambición y l cabeza guiaban a una, mientras la otra se dejaba llevar por los soplos de todos los vientos sentimentales. Más allá de las viejas historias familiares, nada hacía presagiar que sus caminos pudieran cruzarse.

En este volumen III de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1951-1955 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de aquellos años. El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena, responde al lema para el que fue escrito: «el desnivel cultural entre los individuos hace imposible el buen entendimiento entre las clases». El baile, de Edgar Neville, constituyó un gran éxito de público debido a su sencillez y al sustancioso tema del paso del tiempo y de la posibilidad de revivirlo. Tres ventanas, primer estreno de Luis Delgado Benavente, cuenta tres historias distintas que trascurren simultáneamente y que el espectador va descubriendo que suceden en tres pisos de una misma casa y se relacionan entre sí. Miguel de Mihura obtuvo su primer gran éxito en el teatro con A media luz los tres, que narra las correrías sentimentales de un hombre soltero y su amigo casado, con su consecuente final feliz adecuado a la censura. Por último, La venda en los ojos, de José López Rubio, pieza que va de la farsa disparatada al drama existencial, extraordinariamente bien construida y dialogada.

Cuaderno didáctico sobre la obra de Agustín Moreto, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid, en versión de Joaquín Hinojosa y dirección de Carles Alfaro. Se incluye un análisis sobre el autor, sobre su entorno historico y cultural y sobre el montaje. Tambien ofrece entrevistas con los profesionales que han trabajado en su representacion.

Pícaros cómicos clásicos propone al lector y al espectador un recorrido divertido, sorprendente e inusual, por el teatro breve del Siglo de Oro. Su singularidad radica en que combina verso con prosa y conocidos entremeses, comedias breves, pasos, loas de autores reputados (Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda) con textos desconocidos y anonimos. Entre todos muestran la diversidad de personajes del teatro español del s. XVII a la vez que proporcionan una vision real, humilde y cotidiana de los comicos y de su publico, asi como de la sociedad en la que vivieron.

Editada en 2010, Némesis narra la histeria colectiva que provoca en los barrios de Newark una epidemia de polio. Aparece en la comunidad judía en el verano de 1944 y causa estragos entre los niños. Hasta ese momento era la guerra el estigma mas temido, muchos jovenes americanos combaten en el frente del Pacifico o en las tierras de Europa invadidas por Hitler, en plena segunda guerra mundial. Como en otras enfermedades infecciosas de origen desconocido, el numero de afectados abruma. El calor sofocante y la geografia de humedales propician la transmision. Si la guerra causaba bajas heroicas, muertes dignificadas por la defensa de un ideal, la polio es una enfermedad devastadora que se ceba en los mas desprotegidos y anula el futuro de vidas que apenas comienzan su itinerario existencial.Figura central de la novela es Buky Cantor, un joven atletico a quien un defecto visual ha impedido alistarse. Contrarresta el rechazo para su alistamiento con un esforzado servicio social, como responsable de las actividades al aire libre de un centro educativo en Chancellor. En distintas ocasiones ha dado muestras de su entereza, lo que le vale la admiracion de los chicos y el respeto de las familias que ven en el un apoyo para la confidencia y un ejemplo a seguir por sus propios hijos. Cuando saltan las alarmas vuelve a la memoria de todos azotes anteriores como la epidemia de polio de 1916 y de aquella nefasta experiencia se deriva una vision tragica en la que sobresalta la serena responsabilidad de Cantor, desde el comienzo de la epidemia y su esfuerzo por ser un sujeto util a la colectividad que antepone el bien comun a sus miedos personales y busca alternativas para recuperar la relajante sensacion de seguridad. Pero una relacion sentimental cambia su percepcion del problema y decide abandonar Newark para trabajar como monitor de actividades acuaticas en el campamento de verano de Indian Hill, en las montañas Pocono. Parece un refugio seguro y aislado mientras su barrio se convierte en centro de la epidemia y las autoridades estudian su puesta en cuarentena. Sin embargo el avance del virus destructor hace que se sienta indigno, como si hubiese abandonado a seres desprotegidos y vulnerables. El aislamiento en Indian Hill tampoco evita el contagio. Cantor se ve a si mismo como portador de la enfermedad y tras un analisis se confirma que tambien el esta infectado. Sera el comienzo de un penoso periplo de operaciones que diezman su cuerpo. Se convierte en un solitario abrumado por la culpa que renuncia al consuelo de los otros.

Verano 2013. Segovia. Campamento cristiano «La Brújula». Bernarda de los Arcos, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». La Hermana Milagros,

RESUMEN: Es el retrato de la decadencia de nuestra época, una referencia ética y estética básica para tiempos en los que vamos por la pendiente abajo. Los montajes de la Trilogía idiota se han representado dentro y fuera de España. Entre los tres suman mas de 200 funciones y mas de 20.000 espectadores hasta la fecha. Ahora los lectores podran disfrutar este divertimento comico. Tres textos independientes entre si, pero con un denominador comun: una comedia agil, acida y muy loca. Es dificil encontrar una comedia que te haga reir desde el primer momento, aqui se consigue la sonrisa continua y en bastantes ocasiones las carcajadas. Teatro irreverente y acido, en el que reciben lo suyo los clasicos, el teatro que los adolescentes ven en los colegios, la television y conceptos politicamente correctos como que "todos somos iguales": ¿Que vamos a ser iguales? Y sobre las grandes declaraciones de amor; en el tiempo del amor sin amor, que decia Gainsbourg, ¿Como tomarlas en serio? Somos idiotas porque es lo mas inteligente parte de la decision de una pareja de artistas de separarse en escena y, de paso, tirarse los trastos a la cabeza. Afirman que Somos idiotas porque es lo mas inteligente es un retrato ironico, comico y loco sobre el mundo de las relaciones personales. Una pareja de artistas decide separarse, de la misma manera que ha vivido toda su vida, sobre el escenario. Repasaran su vida ante el espectador y eso dara lugar a situaciones alocadas y divertidas. Idioteces profundas contadas por imbeciles inteligentes es un desfile de monologos comicos cargados de veneno y humor inteligente que retratan de manera despiadada nuestra vida cotidiana. Comedia idiota con titulo absurdo es una obra excentrica e ironica sobre nuestra situacion cultural y nuestro desequilibrado universo moderno. ¿Que ocurriria si el publico se metiera en una obra de teatro cuando no esta en absoluto invitado? Un texto lleno de situaciones delirantes. Chema Rodriguez-Calderon es un hombre de teatro. Licenciado e Derecho por la UCM y formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula mas de veinte años de experiencia profesional. Ha trabajado en 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Fue galardonado en 2003 con el Premio "Mejor Dramaturgia Original", concedido por la Fundacion Centro de Nuevos Creadores y Fundacion Autor (Hombres ineptos que caminan hacia nadie). En 2011 obtuvo el accesit del Premio "Monteluna" de Textos Teatrales por Nubes frente a un espejo. Su ultimo estreno ha sido La gran travesia del Samurai Hasekura (Teatro Real de Madrid). Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonomica". Para Del Moral, Villora muestra como el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, conyuges. Es decir, Villora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".Pedro Villora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiracion: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no esta ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quiza no tan obvio: el poderoso desconfia... pero todos desconfian del poderoso. Todos desconfian de su sinceridad, de su entrega, de su desinteres. ¿Y como mantener una relacion afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aun se pregunta mas: "¿Como querer a quien tiene el poder? ¿Como querer cuando tenemos el poder?"

En una tierra sin nombre inmersa en una cruenta guerra civil un campesino, Sao, decide emprender un viaje hacia la costa buscando alguna posibilidad de subsistir. El precio es dejar sola a su esposa, Nalin, hasta que consiga dinero para volver a buscarla.Al llegar a la costa se une a un grupo de saqueadores maritimos, lo que le descubre al fin una forma de progresar, pero tambien una puerta abierta a la ambicion.Debido al descontento generalizado con el lider del grupo Sao vera una oportunidad de medrar para derrocarle y ganarse el favor de los piratas. Viendo las simpatias que despierta en los demas el segundo de a bordo, Nesi, aun sin confiar en el, le colocara como jefe para manejarle desde la sombra. La situacion parece propicia para Sao, pero todo se complica tras la inesperada llegada de Nalin, que fue vejada tras la marcha de su marido. Pero Sao cambia al verse con el poder y eso le distancia de su mujer. Ella se siente sola en el poblado hasta que encuentra un hombro amigo en Nesi, con el que empieza a estrechar una relacion.Estos acontecimientos haran que Sao, el campesino, se descubra como un autentico tirano.

Celeste Flora es una obra extrema y fronteriza. En ella, el autor indaga en la mente de dos personajes planteando un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales. La acció

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa tras ser desahuciados por el banco, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.