Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 11 de 283

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

Seis sainetes con personajes tan conocidos como la Lisarda, Li, Cacerolo, Salvaor, Niceto, etc., y algún otro novedoso como Benemérito. José CedenaJosé Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero, nace el 27 de junio de 1955, en Malpica de Tajo, localidad donde siempre ha vivido, donde sigue viviendo y a la que profesa tal cariño, que, segun manifiesta, no podria vivir en otro sitio. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal ha sido fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras, estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas. En 1996 funda "La Corropla", compañia de teatro en la que sigue actuando y dirigiendo actualmente. Autor prolifico donde los haya, publica su primer libro en el año 2005 y despues de 15 años ya va por el 36; todos ellos con una acogida espectacular, lo que le ha llevado a ser sin lugar a dudas el autor teatral mas vendido y representado entre todos los grupos aficionados de este pais y a conocersele por algunos lares como "el rey del sainete".

«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tr

Dice Lucía Carballal que La fortaleza gira en torno a la herencia: todo aquello –material o inmaterial– que recibimos de nuestra madre, de nuestro padre; el patrimonio cultural que, como sociedad, he

Premio de Teatro Calderón de la Barca 2024. "El impacto es la sensación. La idea del suicidio es tan misteriosa como la del nacimiento. Y según creo, igual de (in)comprensible. Mientras la obra de Herraez va pasando de una vida a otra, de una muerte a otra, algo se va moviendo en el cuerpo. En los sentidos. Vuelve aquel impacto ante esta escritura tan nitida, tan teatral. Que alegria cuando se escribe para la escena dejando solo lo que hace falta. Cada texto, punta de iceberg de toda una vida. Condensacion afilada que toca hasta marcar".Pablo Messiez

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba).Escrita en verso y prosa durante los veranos de 1933 y 1934, en la Huerta de San Vice

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma).Terminó de escribir La casa de Bernarda Alba poco antes de su asesinato, inspirándose en historias reale

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

Tanto el planteamiento teatral de "Los intereses creados" como el diseño de caracteres han sido manejados con una habilidad nada común. Quizá el mayor acierto de Benavente fue el de dar forma de farsa guiñolesca a su pieza y encuadrarla en la tradicion de la "commedia dell'arte". El acopio de fuentes literarias extranjeras y, sobre todo, españolas ha servido en este caso para crear una obra de caracter universal.

El estreno en 1835 de "Don Álvaro o la fuerza del sino" supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rapida sucesion y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del heroe romantico, a su angustiada destruccion. Es, en suma, un grito de libertad artistica.

El éxito tumultuoso de "El Trovador" en 1836 "drama caballeresco en cinco jornadas en prosa y verso", demostraba la aceptación popular del nuevo teatro romántico, nacional y apasionado. La ópera de Verdi "Il Trovatore" es una muestra de la resonancia que tuvo la obra española en toda Europa.

«El teatro no puede morir. Forma parte de la vida misma; todos somos sus actores. Y aunque fueran abolidos y abandonados los teatros, el teatro seguiría en la vida, insuprimible. Y siempre sería espe

En el moment econòmic actual, Nora decideix donar un gir a la seva situació personal i presentar-se a una entrevista de treball al seu supermercat habitual. Mentre espera el seu torn per passar el pr

Amato Rafaello: Rafael y la Fornarina

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo.Luis Cernuda Valle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX.Ramon Irigoyen, El Pais DeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.H. J. Porto, La Voz de Galicia

Conozca usted el mundo, conecta en su concepción y desarrollo con el particular mundo dramático de Lluisa Cunillé, un cosmos onírico y poético sobre el que parecen flotar sus personajes, que transitan a lo largo de diferentes estadios y vivencias. La obra esta protagonizada por un escaparate de seres cotidianos que confluyen en un espacio comun. Cargados con el equipaje de sus sueños, todos ellos habitan temporalmente en un lugar de paso, un hotel, en el que han recalado por diferentes motivos y desde el que cada uno de ellos se dirige a un disimil e individual destino. La incomunicacion y la voluntad de autorrealizacion y la voluntad de autorrealizacion gravitan en el ambiente, cargado de situaciones insolitas en la que el tiempo y el espacio juegan un papel fundamental.

Pasados sus sesenta años, un resurgimiento de pasión por la que fué la que es actualmente su mujer, lo desquicia de tal modo que, habiéndose salido de la regla del tiempo real, no hay más solución qu

"Rescate de una obra inédita y desconocida de Ciro Bayo, representada una sola vez en plena guerra civil en el Madrid sitiado."

El Retablo jovial, compuesto por cinco breves piezas inspiradas en la mejor tradición literaria, responde al intento de culturización de la sociedad española en tiempos de la Segunda República. Los textos son una recreacion muy personal de relatos folcloricos o literarios en los que, con cierta libertad, se recomponen con recursos tipicamente teatrales lo topicos de la burla medieval, de la cultura carnavalesca y del teatrillo de farsa: la casada infiel, el viejo celoso, el soldado fanfarron, el picaro, etc. Commedia dell''arte con todo su poder de fascinacion.