Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 4 de 283

Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.

La protagonista de esta obra, Electra, hija de padre desconocido y criada en un convento es acogida por su tía Evarista tras la muerte de su madre. En casa de sus tíos acabará enamorándose de su primo Maximo, cientifico liberal, simbolo de modernidad y progresista. Pero ese idilio se trunca por las intrigas de don Salvador de Pantoja, clerigo de confianza de la familia, y tan solo la aparicion del espectro de su madre podra advertirla de su error. Con esta obra Galdos culmina el ideal regeneracionista que le valio el favor del publico y la enemistad del aparato eclesiastico, que maniobraria para que nunca le concediesen un anunciado premio Nobel de Literatura. Con esta nueva edicion, prologada por el catedratico y critico literario German Gullon, rescatamos una de las obras mas polemicas y revolucionarias de Galdos y tambien una de las mas injustamente olvidadas.

Este libro contiene los siguientes sainetes:La farmacia de la Ignacio; El retrete del Nieto; El amor es ciego, pero no mudo; Los pájaros disparan a las escopetas; La tercera juventud; Pescando pelmas; Cada oveja con su pareja; La pareja de la vieja

El centro del mundo contiene la nueva trilogía de Angélica Liddell tras la excelente acogida de La casa de la fuerza. Tres obras, aclamadas en teatros y festivales de todo el mundo, que en realidad

En esta obra en siete actos se hace un recorrido por todo ese proceso en el que lo técnico y lo creativo se entremezclan y se fusionan de un modo inseparable y mágico.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Inmaculada Rodríguez.José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, agiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su epoca, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios mas relevantes. El libro no solo te descubrira uno de los mas famosos dramas romanticos, tambien te dara a conocer a la mas popular figuracion del mito universal del burlador, cinico y mujeriego Don Juan.

Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante una entrevista de trabajo su futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos. Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido

Cuando se lee "Tres sombreros de copa", comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una epoca en que Valle-Inclan y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas formulas teatrales. Humor amable, casi absurdo, antes de que se hablase de teatro del absurdo y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesia. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendio asi y hasta 1952 no se estreno esta verdadera joya de la literatura dramatica contemporanea.

Sinopsis Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursilería española, de la mojigatería española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo más hondo de su entraña enfebrecida. Edición de Luis Martínez Cuitiño.

Elogiada en su día por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, "Yerma" (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

«Los autores despliegan un travieso juego de referencias que sirve tanto de anzuelo para que el hallazgo de la obra perdida prenda la atención, y la codicia, de algunas de sus criaturas de ficción, c

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil

Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda. Con este argumento, a primera vista tan simple, Moratin crea un alegato contra los metodos educativos de la epoca, y reivindica el derecho a una fe libre de fanatismos y supersticiones, a la par que aboga por la eleccion del amor, es decir, por los derechos del invididuo y, esencialmente, de la mujer.

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

En un barrio marginal de Madrid las razas, nacionalidades y clases sociales se cruzan y en él tienen su residencia habitual droga, violencia y muerte. Ángel es un joven conflictivo que tras salir de prision regresa a su barrio, ese barrio, cercano a una base militar estadounidense. Una pelea entre yonquis y yanquis y estalla una espiral de violenciaTragedia urbana, aunque en clave de humor, contemporanea, realista, emocional, Yonquis y yanquis es una radiografia de la situacion actual de nuestra sociedad: las dificultades de la integracion social, la marginacion de los jovenes, la reinsercion, la lucha por la supervivencia, los guetos