Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 4 de 278

Teatro

Preterita mutare non possumus, sed futura providere debemus. No podemos cambiar el pasado, pero debemos prever el futuro. Mirar al pasado para entender el presente. Bajo esta premisa, Ernesto Caballero nos invita a reflexionar sobre etica, moral, justicia y convivencia, guiados por el celebre orador Ciceron, una de las figuras fundamentales de la politica y el pensamiento de la antigua Roma, quien mantuvo la coherencia de sus convicciones politicas incluso en las circunstancias mas adversas. El espectaculo situa al espectador en la Roma Antigua, una etapa de la cual la sociedad actual es inevitablemente heredera, para descubrir a un Ciceron humano, un intelectual que analizo las diferentes dimensiones de la vida en sociedad desde la razon y el sentido comun.

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Tres sombreros de copa, escrita en 1932 y publicada veinte años más tarde, está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico. La noche antes de su boda, Dionisio duerme en un hotel de provincias. En ese mismo hotel esta Paula, una muchacha joven e inocente que trabaja en una compañia de musicales. El saber dramatico de Miguel Mihura hara que se crucen sus destinos para mostrarnos el conflicto de ese encuentro, que esconde en el fondo el desapego de dos mundos divergentes: uno, el de Dionisio, anodino, pautado y convencional; otro, el de Paula, que pretende alejarse de los topicos y los convencionalismos. De la atraccion entre ambos surgira la exposicion, tan comica como dramatica, de sus contradicciones, de los deseos inalcanzables, del ridiculo que los rodea y de la frustracion a que conducen sus vidas.Introduccion, notas y propuesta didactica de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en filologia hispanica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado con esta coleccion en las ediciones didacticas de Cantar de Mio Cid, El burlador de Sevilla y la Guia de lectura de 'Eloisa esta debajo de un almendro', de Enrique Jardiel Poncela.

En el otoño de 1934 el joven maestro catalán Antoni Benaiges llega a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, un pueblecito de Burgos. Pocos meses después paga de su bolsillo un gramófono y una rudimentaria imprenta. Desde ese primer curso, las niñas y los niños escriben e imprimen sus emociones, sueños y pensamientos. En enero de 1936 aparece El mar: vision de unos niños que no lo han visto nunca. El librito contiene, en formato de verso, mas que prosa, las expresiones de los escolares de como se imaginan el mar, sus miedos y sus sueños. Ninguno de los niños habia visto el mar. El maestro les promete que aquel mismo verano los llevara a Cataluña para que lo conozcan. El 25 de julio de 1936 Benaiges es fusilado. La promesa del maestro ya no se podra cumplir.

Este SEGUNDO volumen de Obras cómicas para actores adolescentes consta de ocho piezas de distinta duración pero con un denominador común: están pensadas para que el teatro entre en las aulas de colegios e institutos y ser representadas por sus alumnos. Son piezas con distinta tematica, desde el propio teatro hasta mostrar a personajes historicos, a fin de acercarlos al conocimiento de nuestros jovenes. Logicamente, hay obras que pretenden ser un mero divertimento para que el aula que las represente se divierta sin mas.

Asociación de directores de escena de España

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia."Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece

El salón de una casa de pueblo atrapada en el tiempo. Se oyen moscas. Un tractor. El Tour de Francia. Persianas cerrándose para que no entre la luz, y con la luz el fuego del verano. Estamos a cuarenta grados. La mesa esta cubierta por un mantel que una vez fue rojo y hoy se ve desteñido, agujereado por colillas. Huele a eso, a tabaco y a polvo. A pis. A alcohol de alta graduacion. Todo forma parte de la misma casa y el mismo estilo de vida. El de un hombre viudo. Se llama Elias y es guarda forestal. Aqui vive con su hijo, que se llama como el y lleva meses en paro, y su nuera, Rebeca, que trabaja de cajera en el supermercado del pueblo. A la familia se suma Ismael, el hermano menor, que esta de visita. El es el unico que ha logrado estudiar y escapar. Su padre, contra todo pronostico, tambien ha escapado. Lo ha hecho de pronto y sin motivo. Nadie da con el guarda forestal. Sus hijos y su nuera le buscan sin buscarle. Sin fe. Y mientras, el bosque se quema.

Sólo 5 años tras su debut como autor dramático, Pablo Remón ha pasado de ser "el nuevo chico prodigio de la escena off" a "una de las estrellas del teatro en castellano".Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remon ha escrito hasta la fecha para la compañia La_Abduccion. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remon le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano.Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramatica, la Historia con las historias minusculas. Asi, un joven de provincias esta convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre; un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño; un politico condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesion al santo del pueblo; la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transicion española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de animo cada vez mas vacios, simbolo de un exodo hoy casi olvidado.Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsion de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podriamos ser. Como dice el autor: La mejor manera de contarnos, de explicarnos donde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias.[El teatro que hace] Pablo Remon pertenece a esa raza poderosa y liberrima donde cinco o seis actores se transforman en una veintena de personajes, y los rios de muchas aguas, calmas y tumultuosas, aguas del pasado y del futuro, fluyen y se entremezclan con maravillosa naturalidad. Marcos Ordoñez, El Pais

Continta Me Tienes presenta una nueva edición compilada de los textos: El amor y el trabajo, y La guerra según Santa Teresa, de la dramaturga y directora de escena María Folguera. .En El amor y el trabajo aparecen Zeus, Catalina de Siena, Agamenón, Blancanieves y la actriz porno Lucy Lee. Este texto es un puzle sobre el deseo, hecho de historias, imágenes y palabras. Escrito para ser dicho en escena, la obra forma un cuerpo listo para una disección anatómica: ¿dónde reside el afecto? ¿Cómo transforma la emoción al cuerpo?.Con prólogo de Cristina de Vinuesa. .Por su parte, La guerra según Santa Teresa trata de responder a la pregunta: ¿Cómo hizo Teresa de Jesús para vivir tantas vidas, para dividirse, multiplicarse y seguir provocando nuestra inquietud? El texto original de la autora, atea e hija de ateos, parte del deseo de comprender la experiencia de la mística. La santa le responde con fragmentos del célebre Libro de la vida y de Meditaciones sobre los Cantares. Pero hay otros invitados: ¿qué pensaba Simone de Beauvoir de todo esto? ¿En qué se parecen los libros de caballerías a las series como The Wire o Los Soprano?.Con prólogo de María Fernanda Moscoso..La presente edición incluye además un nuevo epílogo de María Folguera. .LA AUTORA: María Folguera (Madrid, 1984) es escritora, directora de escena y dramaturga. Ha estrenado y dirigido otros textos suyos como Hilo debajo del agua (Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales 2009). Como narradora, ha aparecido en las antologías Última temporada. Nuevos Narradores Españoles 1980-1989 (Lengua de Trapo, 2013) y Bajo treinta. Antología de Nueva Narrativa Española (Salto de página, 2013). Su primera novela es Sin Juicio, Premio Arte Joven 2001, publicada por Visor (2002), y su última novela es Los primeros días de Pompeya (Caballo de Troya, 2016). .LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Estrenado en 1844, el drama de Jose Zorrilla (1817-1893) incorporo definitivamente la figura de "Don Juan Tenorio" al acervo de la cultura popular. Si "El burlador de Sevilla" de Tirso de Molina expresaba el pensamiento barroco y el espiritu de la Contrarreforma, el "Don Juan" de Zorrilla auna el mito del libertino redimido por el amor con motivos de la literatura fantastica y del folclore europeo de gran efecto escenico. El atractivo del argumento y la habil dosificacion de diversos elementos, unidos a una versificacion facil y sonora, contribuyeron al rotundo exito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el dia de las Animas.

¿Te has quedado hasta altas horas de la madrugada mirando la pantalla de tu televisor, teléfono móvil o tableta? ¿Sufres cuando queda muy poca batería en tu dispositivo? ¡Cuidado! ¡Tal vez seas un tecnozombie y todavia no te hayas dado cuenta!.No cambies de canal. Tienes ante ti dos divertidisimas piezas teatrales que reflexionan sobre el poder que ejerce la television y la adiccion a las nuevas tecnologias, siempre desde la optica del humor mas disparatado

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos Zas

"La acción tiene lugar en una casa. Nadia llega del teatro. Su marido y su hija están preparando la mesa para una cena. Nadia acaba de participar en una sesión de hipnosis dirigida por un mago desconocido y aparentemente torpe. Durante el numero, el Mago la ha hecho volar sobre los tejados de la ciudad. Lo que parecia un pasatiempo, se ha complicado: Nadia ha vuelto transformada; se comporta y habla de una forma extraña: ¿y si en realidad no ha vuelto y sigue en el escenario, con los ojos cerrados, junto al mago? En este caso, ¿quien es entonces esta mujer que se parece tanto a Nadia? ¿Puede alguien desdoblarse y estar en dos sitios a la vez?Es como si Mayorga, a traves de su palabra teatral, nos deshipnotizara de la hipnosis real que sufrimos diariamente. Pepe Viyuela"

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

A principios del siglo XX, un boxeador norteamericano llega a Barcelona. Se llama Jack Johnson y ha sido el primer afroamericano que se ha proclamado campeón mundial de pesos pesados. Se enfrentó a Jim Jeffries en el llamado "Combate del siglo" y, contra todo pronostico, lo gano. Una victoria contra el racismo.