Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

Fabrice Hadjadj traslada al lector a la 'Democracia Mundial', un régimen distópico fundamentado en el rechazo de la carne y la exaltación del espíritu. Las diferencias de los sexos ya son sólo aparentes, las relaciones humanas no se dan sino en el ámbito de lo virtual y el coito ha sido abolido, sustituido por un programa tecnológico que conecta a miles de personas y que permite explorar el universo entero del goce. En esta obra de teatro, que es un retrato de la dictadura entre gnóstica y eugenésica que está por venir, el lector español se encontrará con un Hadjadj sublimado. En cada frase, en cada párrafo, en cada página, en cada acto, ese estilo fresco y ágil tan característico en él aparece entreverado de una causticidad más lírica que de costumbre. Lo exige, quizá, el género literario elegido: Hadjadj no expone aquí su filosofía abiertamente, sino a través del drama de unos personajes tiranizados por un sistema que se cimienta sobre la negación de la naturaleza humana.

Divertidísima primera obra de teatro de Woody Allen. Escrita en 1966 contenía ya todos los ingredientes de sus obras posteriores.

Panorama desdeel puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado –dominado por la imponent

LA OBRA: Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV: "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traicion, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces. ¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demas? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gotico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No sera locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al mas cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de mascaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristocrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la epoca del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germanico. Pero ¿esta loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea? Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramatica destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Asi es (si asi os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbecil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matias Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerarquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.

Después de haber publicado varias obras teatrales, Play Strindberg, concebida como un ejercicio para actores, es según el propio Dürrenmatt la primera obra que escribe realmente para el teatro. Tradu

En 1957, el gran director y actor de teatro francés Roger Blin llevaba por primera vez a escena Fin de partida, de Samuel Beckett. Con esta obra, inspirada a la vez en el Rey Lear de Shakespeare y el Libro de Job, Beckett exhibia una vez mas ese don magistral suyo para escenificar la ceremonia funebre, sin pompa ni palabreria, la ceremonia tragica de la condicionhumana. En efecto, Lear y Job conviven debajo de los harapos milenarios que recubren a ese patetico rey, ciego y paralitico, eternamente sentado en un trono absurdo en el que el ultimo hombre en un mundo muerto no acaba de morirse nunca. Ya nadie en el escenario espera a Godot: ya no se espera nada, el tiempo se ha detenido. Algo sigue su curso, dice no obstante un personaje: quiza sea esta la unica regla del juego en una partida que perderemos a cada segundo. Hamm y Clov, amo y esclavo, personajes aniquilados los dos y unidos en lo peor como el alma al cuerpo, no disponen, para trampear la espera, sino de gestos vanos y del rumor igualmente vano de sus palabras, mientras, en dos cubos de basura agonizan lentamente dos sonrientes larvas que antaño fueron padre y madre. Y, en ese apacible horror, la infinita ternura y el magico humor de Beckett asoman para comunicar al espectador su amor por su gloriosa miseria de rey desposeido. Y todo ello con una economia de palabras y un pudor verbal que no permiten al espectador distraer su atencion en superfluas disquisiciones.

En 1972, el joven director de teatro frances Georges Werler fue a ver a Milan Kundera a Praga y a su regreso consiguió, pese a los controles de la frontera, introducir en Francia el manuscrito de su obra de teatro Jacques y su amo. Kundera la habia escrito despues de la invasion sovietica, cuando toda su obra, pasada y futura, habia quedado borrada de las letras checoslovacas. aa Jacques y su amo relata tres historias de amor que se entrecruzan durante el viaje que emprenden Jacques y su amo: la del amo, la de Jacques y la de Madame de la Pommeraye; tres historias que se entremezclan polifonicamente, donde cada una es, a su vez, variacion de la otra, y juntas conforman una comedia sobre los problemas existenciales de la pasion amorosa.

Cuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas?La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.

Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quien era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés, no menos genial, James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenia escrita ya gran parte de su obra literaria ; sin embargo, para muchos, paso a ser el autor de Esperando a Godot. Se dice que, desde aquella primera puesta en escena -que, realizada por el gran Roger Blin, causo estupefaccion y obtuvo tanto exito- hasta nuestros dias, no ha habido año en que, en algun lugar de nuestro planeta, no se haya representado Esperando a Godot. ¡Mas de cuarenta años en los escenarios del mundo ! El propio Beckett comento en cierta ocasion, poco depues de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra horriblemente comica. Si, todo lo horriblemente comica que puede resultar, a fin de cuentas, la angustiosa situacion limite de dos seres cuya vida y grotesca solidaridad se forjan el la absurda y vana espera de ese quien sabe que (o quien) al que llaman Godot

Dos rodamons, Gigí i Gogó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre aquest argument tan simple, Samuel Beckett planteja, des dels paràmetres de l’an

Todo un clásico del teatro norteamericano del siglo XXCuando en 1949 se estrenó en Nueva York Muerte de un viajante, obtuvo de inmediato un éxito que catapultó a la fama a Arthur Miller, hoy convertido en todo un clasico del teatro norteamericano del siglo XX. Llevada innumerables veces a las tablas en todo el mundo, y en varias ocasiones a la pantalla, mas de cincuenta años despues de su estreno esta obra ha pasado a ser un simbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio. Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años, y esta extenuado; pide un aumento de sueldo, pero se lo niegan y acaba siendo despedido por su propio bien, pues ya no rinde en su trabajo como antes. Todo parece derrumbarse: no podra pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado el siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿donde esta el error?, ¿en el o en los demas? La tragedia de Willy Loman esta en que dio su vida, o la vendio, para justificar que la habia desperdiciado, escribio Arthur Miller, quien, a proposito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasion: El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnologia aniquilandose como individuo Pero la obra trata de algo aun mas primitivo. Como muchos mitos y dramas clasicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.