Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 11 de 32

“Una obra sobre la soledad y el aprendizaje del dolor.” El Litoral, de Santa Fe Fassbinder fue el niño terrible del cine alemán de la década del setenta. Murió en 1982, a los 36 años. Las lágrimas am

Teatro

El 17 de febrero de 1917 se estrenó Jeremías en el Teatro Municipal de Zurich. Cuando terminó la representación y se iluminó la sala, nadie se movió de su asiento, nadie atinó a expresar en aplausos la impresion recibida. Durante diez minutos, el publico que llenaba la sala quedo bajo los efectos de una impresion inolvidable. Recien entonces rompio la entusiasta adhesion al pensamiento de Zweig en un huracan de aplausos. Nunca una obra teatral ha llegado tan ondamente al alma del pueblo... En aquel momento vio elevarse gigantescamente sobre las pasiones ardientes y fugaces el espiritu imperecedero de un alma libre, grande y vacilante, de una mentalidad universal en la que reposaba el germen de la enciclopedica obra que desde entonces fue realizando Stefan Zweig sin desfallecimiento y sin tregua.

Una de les obres més influents del s.XX per fi en català! R.U.R (Robots Universals Rossum) va ser publicada per primer cop el 1920 i posada en escena el gener del 1921, i va convertir-se en un clàs

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua ca

Aquest volum recull una selecció de les obres dramàtiques mes rellevants del teatre frances dels ºltims anys, totes elles inedites en català: La reunificació de les dues Corees, de Joël Pommerat (20

«He aquí la historia: un día, unos corderos descubren a su pesar que sus pastores eran lobos. Heridos, pierden sangre, agonizan. Pero bueno, ¿los han matado los que cuidaban de ellos? ¡¿No?! ¡Sí! ¿Qu

El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; asi como la enorme incidencia del abuso infantil, los escandalos politicos y la corrupcion. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Esteticas de la destruccion ofrece un estudio de los primeros publicados en español sobre la repercusion cultural y teatral de este fenomeno tan complejo, al tiempo que auna la traduccion de dos piezas de exito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapajaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandes, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos esteticos de su dramaturgia.

«El umbral» refleja los dilemas y las tragedias experimentadas por la población rural de Anatolia durante los últimos cincuenta años, obligada a abandonar el modo de vida agrícola y a emigrar a la ci

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

A mediados de la década de 1950, poco después de la publicación de "Aullido" y de "En el camino", Jack Kerouac y sus cómplices, ahora famosos, tratan de esquivar cómo pueden los misiles irónicos y los dardos maliciosos que a carcajadas la artilleria mediatica estadounidense les arroja. Como respuesta, el profeta Kerouac se ajusta bien la camiseta, la visera y los sneakers de la tribu y realiza un esfuerzo por reivindicar el discurso beat, ese autentico frankenstein del que muy poco despues se apartaria.Para ello cuece un experimento del que no se tuvo idea hasta muchos años despues de su muerte: "The Beat Generation", obra de teatro en tres actos, escrita en Florida en 1957, que en ese momento nadie quiso montar y la cual fue sorteada en una bodega de Nueva Jersey donde sobrevivio casi 40 años, hasta ser descubierta en 2005.El libro que el lector tiene en sus manos -inedito en español -se puede leer como una pieza teatral o como un relato dialogado, debido a que Kerouac lo escribe con su habilidad prosa espontanea con que segrega su poesia y su prosa.En "La Generacion Beat", nuestro autor vivisecciona las personalidades de los beats mas representativos: Neal Cassady (Milo), Gregory Corso (Manuel), Allen Ginsberg (Irwin), Peter Orlowsky (Paul) y el mismo (Buck). Burroughs no aparece, lo que es sintomatico sin embargo reune a los mencionados en tres espacios neoyorquinos para exponernos abiertamente y descaradamente lo que es espiritu beat; es decir, esa mezcla de vitalidad entropica, insensatez, desapego a las convenciones, juego ludico, busqueda religiosa, amoralidad, celebracion de los instintos, consumo recreativo de drogas e irreverencia, que sigue fascinando a los jovenes y viejos mas prendidos de este planeta.

AMOR DE MADREMarco, que a pesar de estar bien entrado en los treinta aún vive con su madre, cuando se dispone a salir al cine con su novia Annie, mamá se asegura en el pasillo de que la corbata esté recta y vaya bien peinado. Madre y Annie luchan por su amor, en el momento en que esta ultima llega a recogerlo.ATUNMarie y Victor llevan cincuenta años casados. La mujer esta graveme...

Les dones negres en situacions de violencia se situen al centre de les dues obres que presentem en aquest volum. A qualsevol (2008), una jove comença a explicar-nos en temps present la quotidianitat d?un dia ordinari a la seva familia fins que assassinen el seu germa al carrer amb un ganivet i la situacio ens confronta amb els prejudicis racials. A tara (2013), tothom es creu amb dret a dir a l?Elayne que hauria de fer i deixar de fer, que hauria de pensar, amb qui hauria de parlar i on hauria d?anar; intuim, darrere de cadascuna de les paraules, un subtext de dolor i profunda angoixa. debbie tucker green (amb minuscules per decisio de la mateixa autora) es una de les veus mes rellevants i innovadores de la dramaturgia britanica actual, inedita fins ara en catala. La seva escriptura es poetica, ritmica i rabiosament politica.

El ateo Sartre nos conduce magistralmente a la admiración del misterio de Belén y al compromiso existencial con Cristo que salva. La primera obra de teatro del conocido filósofo existencialista frances tiene como tema central la Navidad. En ella estan presentes la libertad humana, cuestion preferida de Sartre ademas de la ternura, la rebelion, la redencion, la vida y la muerte. De aquellos legajos que el autor distribuyo a los prisioneros colaboradores se conservaron algunas copias que permitieron que, en 1962, se editaran quinientos ejemplares con una breve acotacion de Sartre en la que quedaban claras sus reservas sobre la obra: El hecho de que haya tomado el tema de la mitologia del cristianismo no significa que la direccion de mi pensamiento haya cambiado ni siquiera por un momento durante el cautiverio.

Pier Paolo Pasolini és un dels creadors més personals i polèmics de la cultura europea de la segona meitat del segle XX, que va alçar la veu per denunciar la violència i l?empobriment espiritual inhe

A los trece años, Gloria Mae fue secuestrada. Tras años encerrada en un sótano, ha llegado por fin el día de su liberación. El rescate, a priori, es relativamente sencillo; sin embargo, a medida que van pasando los minutos la tarea se complica y se enmaraña de tal modo que es posible que jamas recupere su libertad. Gloria aparenta ser fragil, pero es fuerte, valiente y extraordinariamente imaginativa, tanto que deja a todos desconcertados cuando descubren como se las ha ingeniado para sobrevivir a su cautiverio, los abusos, la violencia y a su extrema soledad.

Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per be que fa anys que el marit l& x02019;ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s& x02019;esta a casa i dedica la major part del temps a la seva col·leccio de figuretes de vidre. L& x02019;arribada d& x02019;un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la familia i en destapa, alhora, la infelicitat mes pregona. Nomes un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels essers humans i la cara mes llobrega del somni america.

Los cronistas pintan a Kaspar Hauser de diversas maneras: un noble salvaje, un redentor, una metáfora de la condición humana. Su historia es un enigma. Pero, sobre todo, la fascinación que ejerce se debe a la brutalidad de los crimenes cometidos contra el.La obra, que segun Handke podria tomarse como una investigacion verbal, no muestra lo que realmente sucede o sucedio con Kaspar Hauser, sino que muestra lo que es posible hacer con alguien. Por su parte, la pieza El Pupilo quiere ser Tutor fue escrita sobre los ecos de las protestas y huelgas europeas que sucedieron a la revuelta juvenil francesa de mayo de 1968 y tras la invasion sovietica a Checoslovaquia.

El Vampiro es un melodrama escrito por Charles Nodier en 1820, traducido, adaptado y musicalizado por Esteban Moreno para la escena española en 1821. Hoy tenemos el honor de presentaros una edición ilustrada por Sergio Arranz para los lectores del siglo XXI. Con prologo y epilogo para dar contexto a la edicion.

La filosofía es un poco reacia con el teatro porque, para ella, la Idea latente del teatro no puede pretender más que a la particularidad genérica del arte, y no a la Gran Lección del maestro. El teatro seria la filosofia tomada por el desenfreno, la Idea en la subasta del sexo, lo inteligible en ropas de feria. De suerte que, desde el extremo filosofico (la Idea, lo inteligible), rivalizaria con el maestro, y por el extremo desenfrenado (el sexo, la feria) seria complice del psicoanalisis.