Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

Manila es una joven culta que ha elegido libremente ejercer la prostitución. En una casa compartida con otras mujeres, su voz resuena con fuerza, humor y lucidez para cuestionar el deseo, el cuerpo, el poder y los vinculos femeninos. La protagonista de Dialogo de una prostituta con su cliente regresa en este monologo inedito donde Dacia Maraini desafia los estigmas y ofrece una mirada provocadora y profundamente humana sobre lo que significa vivir y resistir siendo mujer. Escrito en 1977 y nunca llevado a escena hasta cuatro decadas despues, Una casa de mujeres se presenta aqui por primera vez en edicion bilingue, con el texto original italiano y su traduccion al castellano, acompañados de una entrevista con la autora.

las piezas de Tennesee Williams (1911-1983), sensuales y cargadas con una atmósfera tan especial, transformaron el teatro norteamericano con su pasión, exotismo y esos vibrantes caracteres que luchan contra sus demonios personales y el mundo que les rodea.

Blanche DuBois, filla d’una família de rics terratinents d’un poble del sud dels Estats Units, arriba a un dels barris mes degradats de Nova Orleans, on la seva germana petita viu miseriosament amb S

Verne aquí saca a relucir su cuasi olvidada vena teatral. Tras muchos años sin participar en el género nos podríamos haber esperado una obra honesta pero mediocre. No es así. Nos demuestra cómo, ademas de instruir a los niños, es capaz de hacernos reir como si volviesemos a ser infantes.Emile Zola, Causeries dramatiques de lavenir nationalSatira mordaz sobre la avaricia como no se habia visto desde Volpone.Edmond de Goncourt, Le FigaroUna inteligente comedia a la vez que un retrato de costumbres de nuestra epoca. Nadie que vaya a verla saldra defraudado.Alphonse Daudet, Le GauloisObra ejemplarizante. Un retrato fino de la avaricia y de como la divina providencia tuerce los proyectos de los pecadores.Leon Bloy, Le Siecle

Óscar Wilde fue a comienzos de la década de los noventa del siglo XIX el hombre de letras más reconocido universalmente. Entre sus obras teatrales ocupan un lugar destacado las dos que incluye este volumen. Un marido ideal es acaso su obra mejor construida y estructurada y resulta de plena actualidad. Una mujer sin importancia es un retrato verosimil, aunque parcial, de la sociedad victoriana finisecular. Wilde se adelanta a su tiempo en lo que hoy constituyen irrenunciables reivindicaciones femeninas y feministas cuya revolucion no estaba tan clara entonces. Especial Oscar Wilde

"En una migración se despoja al sujeto del idioma natal; el nómada no solo deja atrás un territorio geográfico y sentimental, sino que está desahuciado de recursos para fundar un nuevo espacio-tiempo-amor; porque es a traves del lenguaje como se piensa el mundo, en toda migracion una identidad anterior es aniquilada, y el esqueje trasplantado debe horadar el sustrato extranjero para hallar una gramatica propia sobre la que cimentar una identidad hibrida y en continua adaptacion.Esta es la historia de una familia china oprimida por el regimen comunista que ha buscado en España abrir una via de fuga, albergando la esperanza de que los injertos se agarren con fuerza inaudita y revitalizar asi las ramificaciones de un apellido en alegre decadencia; pero no es tarea facil y son numerosos los obstaculos a superar hasta que sus miembros logren establecerse en tierra extraña y, gracias a la simbiogenesis, conformar un ser transgenerico que de continuidad a la linea de sangre."

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmo quiza con Un enemigo del pueblo su obra mas controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, estan corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y el se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incomoda para mucha gente. Mas alla de lo anecdotico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polemica es la tesis de que el enemigo mas peligroso de la razon y de la libertad es la opinion de la mayoria. Para Ibsen la mayoria no siempre tiene la razon, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoria la que la posee, pues la mayoria tiene la fuerza, pero no tiene la razon, porque ¿quienes son la mayoria en el sufragio? ¿Los estupidos o los inteligentes?. Sin embargo, ¿Que importa que tengas la razon si no tienes el poder?, le contesta a su marido la señora Stockmann. Una obra inmortal sobre la corrupcion del poder y la manipulacion de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su version original, sin adaptaciones, tal como la escribio Ibsen.

La obra plantea la lucha entre la verdad y la mentira

Dos matrimonios, adultos y civilizados, se encuentran para resolver un incidente protagonizado por sus hijos pequeños: uno de ellos le partió dos dientes al otro en una pelea en la plaza. Nada que unos padres civilizados no puedan resolver. Con este sencillo argumento, Reza compone una satira de la sociedad contemporanea y disecciona, con mucho sentido del humor, la pareja, la educacion, la competitividad, entre otros muchos temas, pero, sobre todo, el exceso de correccion politica. Con esta obra, la autora ha conseguido un gran exito internacional, ha sido traducida a mas de 35 idiomas y la version de Broadway, donde Jeff Daniels y James Gandolfini encarnaban a sus protagonistas masculinos, logro un Premio Tony en 2009. Recientemente, ha sido llevada al cine por Roman Polanski con Kate Winsley y Jodie Foster como protagonistas femeninas.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro tres piezas magistrales de una de las mayores figuras del teatro estadounidense: Un delicado equilibrio (1966), Tres mujeres altas (1992) y La cabra o ¿qui

Decía Dino Buzzati que el teatro era para él una especie de droga, una cosa infernal, algo que pone al hombre en una situación completamente distinta de la vida normal, un mundo fascinante, una puerta abierta al mundo de la fabula, de la fantasia, del mito y uno de los generos literarios con mayor misterio y a los que mayores esfuerzos dedico. La comedia Un caso clinico relata la divertida, al tiempo que inquietante, historia de un paciente que entra en una insolita clinica privada, cuyo funcionamiento se parece, antes que al de un hospital, a una especie de maquina de engranaje de cuyas garras es dificil desprenderse. La obra, que destila fina ironia y lleva una fuerte carga alegorica, fue escrita por Buzzati a partir de uno de sus relatos mas celebrados, Siete plantas, y representada por primera vez en el Piccolo Teatro de Milan en 1953 con unanime exito de critica y publico. Dos años despues, en Francia, un joven Albert Camus, posterior Premio Nobel de Literatura y gran admirador de la obra del italiano, se encargo de hacer una adaptacion para un publico parisino que quedo estupefacto, sorprendido y entusiasmado.Dino Buzzati (Villa San Pellegrino, Belluno, 1906 - Milan, 1972). Fue desde niño una especie de enfant prodige. A los 8 años comienza a estudiar musica, toca el violin y mas ta...

Esta traducción de la Gesta Ubica que presentamos en Gran Teatro es la más completa que se haya realizado hasta la fecha. La descocada y singularísima invención verbal de Alfred jarry obligó a Ariel Dilon, el traductor, a una continua revisión de los presupuestos lingüísticos, a investigar posibles etimologías, a inventar equivalentes siempre tentativos y a remedar nombres y motes, resultado de la más personal de las alquimias poéticas y culturales a las que se haya sometido la lengua francesa. Más que con ningún otro autor, se evitó expresamente "corregir" o "normalizar" a Jarry, por respeto a su esencial y contagiosa libertad y a su profunda irreverencia. En la primera parte del volumen, integrando el Primer Ciclo de Ubú, se entrega al lector, junto a Ubú Rey y los textos incidentales, los artículos publicados por Jarry antes del estreno, su correspondencia con Lugné-Poe y el texto publicado por La Revue Blonche, donde el autor saca sus propias conclusiones del "fracaso" de la obra entre el público de París. Los "Paralipómenos" se incluyen en la segunda parte, dedicada al Segundo Ciclo de Ubú, precediendo a Ubú Cornudo, y a sus antecedentes: Onésimo o tas tribulaciones de Priou, Ubú Cornudo o elArcheopteryx.

"Ubu rey" (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio estan presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubu, va directo al corazon de la conciencia burguesa y todavia hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. "Ubu rey" es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La ultima adaptacion en España acaba de hacerla Albert Boadella con "Ubu president".

Con la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuacion, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a en ninguna parte y en todas), "Ubu rey", obra bufa, satira implacable y guiñolesca valida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clasicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edicion incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor.Version de Wenceslao-Carlos LozanoCon la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuacion, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a en ninguna parte y en todas), "Ubu rey", obra bufa, satira implacable y guiñolesca valida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clasicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edicion incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor.Version de Wenceslao-Carlos Lozano

NOVETAT DE MAIG El Pare Ubú i la Mare Ubú maten Venceslau, rei de Polonia, i usurpen el tron. Un cop sobirans, eliminen els adversaris i el Pare Ubú assumeix tot el poder. Amb ell Alfred Jarry fa un retrat canonic del tira mediocre i pompos que, enfangat en la bogeria totalitaria, nomes es guia per la cobdicia i la vanagloria. Escandalosa des de la seva estrena, _Ubu rei _es una obra bufa, un guinyol divertidissim, que va trencar amb el teatre tradicional i que, pel seu implacable to satiric, s'ha convertit en un classic de la denuncia de la classe burgesa i la societat patriarcal. "TRADUIR TEATRE ES UNA TASCA PECULIAR. ELS PARAMETRES HABITUALS DEL QUE ES FIDELITAT A L'ORIGINAL O LLICÈNCIA DE TRADUCTOR NO SERVEIXEN, PERQUÈ EL TEXT S'HA DE SOTMETRE A L'ESCENARI [...]. SI NO, ES TEMPS PERDUT. SI AIXO ES AIXI PER A QUALSEVOL OBRA DE TEATRE, QUÈ NO HA DE SER PER A UNA OBRA QUE INVENTA PARAULES I EXPRESSIONS A CADA DUES FRASES EN UNA ESPIRAL DE BOGERIA I DE DISBARATS." DEL PROLEG. TRADUCCIO I PROLEG D'ALBERT MESTRESa

A más de cien años de su muerte aparece la silueta de Alfred Jarry, ávido de ejercicio físico y de nuevas sensaciones. La bicicleta, así como la absenta o el revólver, es una continuación natural de la mascara de Ubu que Jarry llevo toda su vida. Esta obra recoge los escritos velocipedos de Jarry.

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.